De la vida de las marionetas

De la vida de las marionetas (1980).Dirigida por Ingmar Bergman

Hoy una triste noticia ha caído como un jarro de agua helada sobre nuestras cabezas: El prolífico director sueco Ingnar Bergman ha fallecido. En su haber más de cien obras de teatro , diversos programas de televisión y casi una cuarentena de películas que le encumbran como uno de los grandes directores de todos los tiempos. Películas como Fresas salvajes , El último sello , Persona, La hora del lobo , Secretos de un matrimonio o Fanny y Alexander han adquirido la condición de clásicos .Su estilo tremendamente personal con elementos psicológicos , existencialistas , realistas… resultaba sobrio, embriagador y surrealista al mismo tiempo. La infinita amplitud de los temas que trataba en sus obras tenían , por lo usual , como denominador común la oscuridad de la psique humana y temas como la muerte , la violencia , la infidelidad conyugal , el arrepentimiento serían típicos en su universo. Perfectamente recuerdo el impacto que supuso la visión de Persona , una de sus películas más aclamadas , ambiguas y profundamente psicológicas, una atmósfera que resultaba asfixiante cargada de simbolismos y metáforas que hacían obligatoria una segunda e incluso tercera visión para sacar algo en claro , sin embargo las discusiones acerca del significado de Persona tienen hoy día plena vigencia , lo que da una idea de la repercusión del cine de Bergman. Por otra parte igualmente denostado que aclamado. Tildado por muchos como pedante , pretencioso o vacuo , representa en mi opinión una clase de cine incómodo , aquel que cuestiona y muestra una multiplicidad de relaciones intra e interpersonales cambiando el ángulo de visión. Bergman no revolucionó el cine por los temas que trataba sino por el modo. Lo que es un hecho , lejos de estos apuntes subjetivos y poco dados a la profundidad , es la influencia que el cine de Bergman ha causado en miles de cinéfilos y directores , así como del mismo modo la amplitud de su obra nos da una somera idea de su infatigable espíritu creador.

La película que ahora nos ocupa , De la vida de las marionetas , supuso su inicio en los años ochenta , a esta le seguiría la monumental Fanny y Alexander(1982), la cual reseñaremos en otra ocasión, y de la que adelanto la adjudicación de cuatro Oscars de la academia. De la vida de las marionetas supone una original incursión en el terreno de la psicopatía, ubicando ésta en el germen moldeado por un entorno absolutamente decadente. De la vida de las marionetas es el símil de las fuerzas que no podemos controlar ,que nos agitan y dirigen como si de marionetas nos tratásemos. Al final para Bergman no queda nada sino la inefable esterilidad de nuestras acciones controladas y dirigidas de antemano por impulsos interiores previamente programados , encontrando aquí irremediablemente referencias literarias del existencialismo de Sartre , Camus y del maestro del teatro de lo absurdo , Samuel Becket. La película está rodada prácticamente en blanco y negro , salvo el principio y el final , correspondiendo la parte central a un pseudo documental que evoca a los hechos e investigación acerca del asesinato de una prostituta a manos de Peter Egerman. En definitiva , De la vida de las marionetas puede ser un perfecto ejemplo de los temas recurrentes en el universo de bergmaniano. Sólo queda lamentarnos por la muerte del individuo , de aquel ser humano octogenario formado por huesos , sangre , músculos y piel que tenía por nombre Ingmar Bergman , pero la persona seguirá viva mientras que sus películas , series de televisión u obras de teatro sean degustadas por el público. Mientras que la influencia de su obra perdure sólo habrá muerto el individuo , no la persona.

Juego secreto

Juego secreto(1984).Dirigida por Richard Franklin.

Curiosa mezcla de espionaje y videojuegos que conforman una pequeña gran aventura dirigida al público más pequeño.Protagonizada por Henry Thomas(sí , el entrañable Elliot de ET) y dirigida por un Richard Franklin al que recordamos sobre todo por productos menores como Psicosis 2 y F/X2.

Dave(Henry Thomas) es un niño huerfano de madre cuya desbordante imaginación le hace disfrutar de la compañía de un amigo-espía imaginario llamado Jack Flack , juntos corren todo tipo de aventuras bajo la mirada del incrédulo padre de Dave. Pero en un momento dado la casualidad hace que un científico introduzca un microchip crucial en un videojuego que caerá en manos de Dave. Juntos , Dave y Jack , emprenderán una frenética huída de los agentes secreto(estos reales) que tienen como misión hacerse con el microchip y liquidar a Dave.

Una película bastante novedosa respecto a sus coetáneas y respetable en todos sus sentidos.

Cocktail

Cocktail(1988).Dirigida por Roger Donaldson

Mezclar un chorro de humor con una pizca de drama , añadir un poco de picante , sazonar con una buena ración del sueño americano , agitar. Echar mano de una estrella en alza, llamémosla Tom Cruise, y exprimir su carisma de forma que su sabor sea constante durante la consumición del cocktail , acompañar de una dulce Elisabeth Sue que contrarreste el tenue sabor de Brian Brown , picar un poco de hielo en forma de actores secundarios. Volver a agitar y listo para beber (a poder ser en un bar molongui o en una isla paradisiaca).

Veredicto: Demasiado suave para mi gusto.

The hidden(oculto)

Oculto(1987). Dirigida por Jack Sholder.

Esta es una de las películas que , lejos de ser una obra maestra y ni siquiera un clásico de los ochenta, le guardo un cariño especial. Dirigida por Jack Sholder(Pesadilla en Elm Street 2) y protagonizada por el entrañable e irregular Kyle MacLachlan(Dune, Terciopelo Azul , Twin Peaks , The Doors ...) The hidden es un correctísimo producto que mezcla el psycothriller y la ciencia ficción de un modo elegante y muy bien aprovechado dado su bajo presupuesto. Pese a la temática alienígena de trasfondo nos encontramos más bien ante una película de acción con persecuciones vertiginosas, tiroteos y asesinatos a tutiplén que le da un aire totalmente distinto a cualquier producto del género. Incluso la apariencia de los extraterrestres, visto uno como un parásito repugnante que precisa de un cuerpo humano para sobrevivir, y el otro como un haz de luz, en referencia quizás del alma cristiana, le dan un toque, que personalmente me resultó bastante especial. Además de MacLachlan, cuenta con la presencia de Michael Nouri , conocido por su papel de protagonista en la clásica ochentada Flash Dance.

La recomiendo porque se aleja de los estereotipos clásicos de la ciencia ficción.

Yo el halcón

Yo el halcón(1986).Dirigida por Menahem Golan.

Otra obra magna de la grandísima productora Cannon. Si oyes pronunciar los nombres de Murnau , Griffith , Stroheim o Eisenstein y te suenan a marcas de detergente , si Alguien voló sobre el nido del cuco , La naranja mecánica o Tiempos modernos te resultan tan familiares como algunas nociones de física cuántica para un chimpancé , si los conceptos fílmicos de secuencia , profundidad de campo , composición , continuidad , montaje ... Te la traen al pairo y si , por supuesto , huyes de cualquier tipo de coherencia , credibilidad o interés relevante en el contenido del guión , sin duda esta es tu película.

El Halcón es el apodo con el que el gran Restallone encarna a un camionero aficionado a los pulsos que hace años abandonó a su mujer e hijo por causa del hijoputismo que se gastaba su suegro. Años después su esposa se encuentra gravemente enferma y propone que su hijo , que está internado en una academia militar , pase una temporada con el bueno de Sly. Aquí lo que es verdaderamente la repanocha , en la relación padre-hijo, es lo sumamente asquerosillo y repelente que resulta el personaje del crío , niño más odioso no se recuerda en la historia del cine , es así de tal modo que incluso en la parte final de la película, cuando supuestamente el chico ya no es un pijo y un listillo redomado , sigue dando el mismo asco.

Por supuesto , la altura intelectual de Restallone en el papel de padre , tampoco ayuda mucho , su filosofía de la vida se limita a la dicotomía camión-pulsos, en un intento bastante bochornoso de identificar metafóricamente estos elementos con conceptos tan elevados como sacrificio y fuerza de voluntad , que intentará transmitir al pijo de su hijo con la simpleza que siempre ha caracterizado. Ejemplo de esto es la secuencia de los pulsos entre su hijo y un macarrilla de tres al cuarto en un bar de carretera. Vaya manera de traumatizar a los chiquillos.

En la película se pueden diferenciar dos partes. La primera es la relación padre-hijo , en la que el niño este se pasa la mitad del tiempo llorando y pataleando mientras que son puteados sistemáticamente por un abuelo que parece extraído de la mafia siciliana. La segunda parte , es la que todo el mundo está deseando ver , y es la que corresponde al campeonato mundial de pulsos en la que aparte de unos miles de dólares el premio es un camión , impagable la frase de Sly: "Lo único que me importa es el camión". En esta parte los rostros desencajados , las venas del cuello a punto de reventar y toda gama de músculos esteroidizados volverán a hacer las delicias de los amantes del género. Por supuesto el final feliz estará asegurado mientras la típica canción de AOR sonará acentuando la victoria del gran héroe americano.¡¡Qué viva!!

Top secret

Top secret (1984). Dirigida por Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker.

Soy un completo entusiasta de Top secret. En su momento me provocó unas agujetas estomacales que ni dos mil abdominales, y hoy día le guardo un cariño especial, pese a que haberla visto tantas veces me haya inmunizado con las infinitas situaciones desternillantes. El trío de los hermano Zucker y Jim Abrahams perpetra otra gamberrada del humor absurdo después de la ya mítica "Aterriza como puedas" y repetirían por tercera vez con "Por favor , maten a mi mujer". Puede que si se contempla bajo una perspectiva actual se le tilde como mala ya que ese tipo de humor absurdo se ha repetido hasta la saciedad , pero la realidad es que son "Top secret" junto con "Aterriza como puedas" la quimera sobre la que se sustentan las miles y miles de repeticiones posteriores que dejan ver su rastro hasta el presente con , por ejemplo , la saga "Scary movie". Supuso el debut de un Val Kilmer inspirado que daba cuenta de su potencial y al que veríamos a lo largo de la década en otros títulos ochenteros como "Escuela de genios" , "Top gun" o la fenomenal "Willow". Además se echo mano de dos actores clásicos como Omar Shariff y Peter Cushing. El cúmulo de situaciones cómicas , chistes , comentarios irónicos y diálogos surrealistas es tal que no merece la pena que siga con el comentario. Lo mejor es verla.

Carretera al infierno

Carretera al infierno(1986). Dirigida por Robert Harmon.

Película de culto para algunos , Thriller demasiado pasado de rosca para el que suscribe. Rutger Hauer (Blade Runner , Los señores del acero , Lady halcón...) hace las veces de autoestopista esquizoide con una fijación absolutamente cansina por un conductor(C.Thomas Howell) que lo recoge. La historia puede resumirse como un sangriento juego del gato y el ratón, pasado por el tamiz de una satánica road movie, entre los anteriormente nombrados y una jovencita Jennifer Jason Leight que , sin comerlo ni beberlo , se ve involucrada en el pifostio. El sinsentido y la inefable persecución me recuerda irremediablemente al debut del maestro Spielberg (El diablo sobre ruedas) , sólo que aquí la identidad del asesino queda destapada en la primera secuencia. Es una película bastante tramposa , sirviendose de toda clase de argucias, vueltas y revueltas de tuerca , tantas que , al menos en mi caso , me logra cansar, y muchas situaciones pierden credibilidad en pos de retratar la locura del personaje principal.

Big

Big (1988). Dirigida por Penny Marshall

Esta película es uno de los máximos exponentes de lo que , en general , significó el cine de los ochenta. Un producto correcto , poco ambicioso , y sin pretensiones ,cuyo objetivo es únicamente el de entretener y divertir , pero que tiene un "no se que" y un "no se cuanto" que la hace entrañable. Entre el "no se que" , seguro que se encuentra la grandiosa figura de Tom Hanks , que con sólo su presencia convertía en oro todo lo que tocaba. 1,2,3 Splah , Despedida de soltero ,El hombre con un zapato rojo, Esta casa es una ruina , Dos sabuesos despistados ... Son algunas de las películas en las que Hanks participó como estrella indiscutible. Y es que como en otros casos eclipsaba totalmente al director y se hablaba de películas de Tom Hanks. El tío tenía(me ciño a los ochenta) un gancho especial , y punto , era verle esa cara de niño bueno y la mitad del trabajo estaba hecho , después si le sumas la participación en obras que parecían estar diseñadas para él y , evidentemente , su talento natural para la comedia , pues daba como resultado un éxito seguro. Big , como la mayoría de las películas en las que participaba, no es una obra maestra del cine , pero como he dicho al principio , creo que todos los cinéfilos ochenteros coincidiremos en que , efectivamente , nos marcó en su época , y que muy posiblemente son más de dos , tres o cuatro veces las que la hemos visto sin dejar de sentir ese algo especial , esa nostalgia inherente a muchas de las películas paridas en los ochenta. Penny Marshall , el director de Big , fue también el responsable de otro clásico ochentero , en este caso el protagonizado por la siempre histriónica Whoopie Goldberg , y que llevaba por título Jumpin´ Jack Flash , en los noventa alcanza su auge con la lacrimógena Despertares, con Robert de Niro y Robin Williams. Volviendo a Big, creo que su punto fuerte , a parte de la estupenda actuación de Hanks , es que lograba identificar a todos los adolescentes con su propuesta. Un niño de trece años constantemente ninguneado que desea ser mayor. Pero, ¿y si lo consiguiese? , si de repente un día despiertas y aunque sigas siendo un niño tienes un cuerpo de treinta años, ¿se solucionarán tus problemas o más bien desearás con más fuerza que antes el volver a ser el niño que eras?. Sinceramente pienso que el argumento de Big , es algo que está totalmente en boga. A muchos, los años desde la adolescencia hasta el presente nos han durado un suspiro, parece que nos hemos despertado un día y hemos reparado en que ya no somos , físicamente , unos críos , que ya tenemos veinticinco o treinta años , pero que en realidad, por dentro , poco hemos cambiado.

Viaje alucinante al fondo de la mente

Viaje alucinante al fondo de la mente (1980). Dirigida por Ken Russell

Confusión psicodélica. Una travesía lisérgica salpicada por cultos chamánicos e investigación científica que naufraga por su difuso contenido pero logra mantenerse a flote por al espectacularidad de sus efectos especiales. De imprescindible visionado por la revolución que supuso en su época.

El guerrero americano

El guerrero americano (1985). Dirigida por Sam Firstenberg

Hola amigos. Algunos aprovechamos nuestro breve periodo de descanso estival para castigar a nuestras neuronas con un proceso sistemático de encharcación etílica. Luego , claro está , el de por sí escaso ingenio del que estamos dotados se brutaliza hasta el extremo de someter al personal con películas de la Cannon ; véase "Yo soy la justicia" , "El exterminador" o este "Guerrero Americano".
Por otra parte , estoy convencido que muchos me daréis la razón al afirmar que un día de resaca cojonuda no es el más propicio para tratar de elucidar los ajustes y desbarajustes de un Lynch o un Egoyan , tampoco , creo yo que se debe desvirtuar la majestuosidad de películas de tan alta relevancia como "El último" de Murnau , o "Avaricia" de Stronheim , por poner algunos ejemplos, encontrándonos en un estado psíquico lamentable. Más bien tenemos la obligación moral de esperar a que los efluvios alcohólicos se dispersen y podamos disfrutar plenamente de la sucesión de secuencias planteadas por los verdaderos maestros. Pero , y he ahí la cuestión amigos míos , la magia del cine hace posible que incluso en los días que no seamos capaces de pelar un plátano podamos , sin embargo , tirar de VHS y lobotomizar aún más nuestro pobre cerebro con películas de casquería y artes marciales. Lo peor de todo es que , encima , disfrutamos como enanos.
Y no es que tenga nada contra este género , al menos huye de la pretenciosidad y nos muestra lo que predica , pero como en todo cabe distinguir una diferencia entre lo bueno(dentro de sus límites) y lo malo. Las buenas películas de artes marciales , simplemente destacan por su mayor espectacularidad y precisas coreografías de combate. Las malas destacan por lo contrario ; cutrez técnica , pocos medios, y unas escenas de acción que no se las cree ni su padre. Refiriéndonos al "Guerrero americano" , sin duda , nos hallamos ante un productos inmerso en el segundo tipo. Más mala que el hambre y menos creíble que Dudikoff haciendo de protagonista experto en el arte ninja, El guerero americano , supuso no obstante , una película que sacabas hasta cinco veces del videoclub cuando eras un chavalete. Flipabas en colores cual calidoscopio poli cromático cuando aparecían ninjas rojos , negros , azules (¿me habrán echado un tripi a la bebida?) y les veías utilizar un mogollonazo de armas extrañísimas para cumplir su cometido de asesinos a sueldo. Su repercusión social fue tal que en cualquier carnaval de pueblo el disfraz predilecto de los más jovenzuelos , fue durante una buena temporada , nada más y nada menos el de ninja. Personalmente la moda ninja no trastocó en absoluto mi trasnochada forma de vestir , aún así , como de chiquillo tenía ciertos toques de repelente niño Vicente , me dio por gastar mi ahorrillos en multitud de material gráfico sobre los ninjas y su entorno. Así , casualidades de la vida , nombres como Shuko , Kaginawa , Ashiko o Tetsubishi , eran tan familiares para mí como los de Manjarín o Luís Enrique para mis congéneres. La conclusión , oh seres atormentados por mi prosa fatua , es que "El guerrero americano" podrá ser una auténtica mierda , pese a ello cumplió una labor social de lo más importante; promocionó el deporte y la vida sana (¿quién no se apuntó a Karate o a Judo por que quería ser un guerrero implacable?) , publicitó la cultura oriental tan por aquel entonces desconocida , y paradigmáticamente , cumplió la labor de darse a conocer de forma masiva. ¿Cuántas buenas películas pueden decir eso?. Y esto es todo amigos , les dejo que me voy a por otro güisqui, eso sí , marca Dyc , que los Cardhus de ayer me dejaron sin blanca. Si es que lo malo , en ocasiones , también tienen su encanto.

Perseguido

Perseguido(1987). Dirigida por Paul Michael Glaser

Los 80 fue la década de los héroes de acción; Arnold Schwarzenegger , Stallone , Bruce Willis , Van Damme o Mel Gibson son los iconos indiscutibles de este género tan predecible como espectacular. Es fundamentalmente esta década la que explota la imagen de los protagonistas que copan todas las carátulas del VHS con poses de tipos duros. Además, tanto el nombre de los directores como, incluso, en ocasiones, el de la propia película pasaba a un plano secundario y entre colegas y familiares decíamos: "Voy a ver una peli de Stallone" o "Voy a alquilar una de Chochenaguer". Asimismo supone el surgimiento de los héroes inmortales que borrarían de nuestro vocabulario nombres como Aquiles o Hector, para sustituirlos por Cobra, Rambo o Terminator. . La película que nos ocupa hoy lugar, Perseguido, pertenece sin duda a este género de testosterona, el de la violencia frenética en cada fotograma, el de la hipertrofia muscular digerida a golpe de bala. Pese a todo, supone un soplo de aire fresco dentro del panorama, una distopia futurista que recreándose en la violencia audiovisual, sitúa a ésta en el punto de mira de su crítica. Basada en un relato de Stephen King , la película nos ubica en el año 2019 , Los Ángeles se han convertido en un estado totalitario, controlado por las fuerzas del orden y una manipuladora y violenta televisión. El pueblo es sistemáticamente idiotizado a través de ésta y especialmente por el concurso estrella: Perseguido. Un programa donde convictos deben escapar de sus perseguidores para supuestamente pagar su deuda con la sociedad, sólo hay una regla: todo vale. Así, Ben Richards (Arnold Schwarzenegger), es condenado por un delito que no ha cometido y obligado a concursar en Perseguido con la compañía de varios compañeros de presidio. Los cazadores, como su propio nombre indica, son los encargados de perseguir y matar a los corredores por medio de todo tipo de armas, pero Ben Richards, antiguo policía experto en técnicas defensivas, no sólo se propone salir con vida sino demostrar a la sociedad su inocencia y la manipulación a la que les somete el programa. La puesta en escena me parece más que correcta, con unos efectos especiales nada desfasados hoy día, y un Schwarzenegger pletórico en su estilo de rompe cráneos lacónico con toques de ironía. Perseguido cumple 100% su cometido y encuentras lo que ofrece, una buena película de acción para pasar el rato y quien sabe, quizás logre que alguno reflexione sobre su contenido más crítico.