Cine de los ochenta

Terrorífica luna de miel (Gene Wilder)

2011-06-19T10:41:00.010+01:00

Gene Wilder dirige y protagoniza esta comedia de teatral puesta en escena que remite directamente a películas como "Un cadaver a los postres" (Robert Moore, 1976) o a la también ochentera "Cluedo" (Jonathan Lynn, 1985) envolviendo con una atmósfera sobrenatural el misterioso asesinato en una mansión que las tres comparten en común; en este caso una terrorífica orquestación con objeto de terapia psicológica torna en una conspiración asesina para conseguir una herencia.

El histrionismo habitual de Wilder queda otra vez patente en lo que supone un nada nuevo despliegue de tics, chascarrillos y algún momento que nos trae a colación la fenomenal "El jovencito Frankestein". Pero sin duda prefiero a un Wilder como actor que como director, y es que detrás de las cámaras vuelca un humor demasiado estrambótico y saturado de situaciones disparatadas, un humor mucho más ecuánime, por otro lado, y acertadamente comedido cuando sigue las indicaciones del señor Mel Brooks , por ejemplo, y que se desboca en todos sus intentos como director, véase "La mujer de rojo", o "El hermano más listo de Sherlock Holmes".

El resto del reparto sigue la estela wilderiana sobreactuando al máximo y sin ofrecer nada reseñable por quien suscribe. Únicamente, y a modo de anécdota, señalar que esta fue la última película de Gilda Radner antes de fallecer de un cáncer y que la actuación de Dom Deluise fue ganadora del Razzie a la peor "actriz" de reparto(Deluise es un hombre que interpreta un papel de mujer).
Pero si algo destaca del conjunto de un obra, por otro lado, mediocre, es la maravillosa ambientación y el despliegue de efectos completamente artesanales que suponene un homenaje a la factoría Hammer y a los clásicos del cine de terror; sólo por esto, "Terrorífica luna de miel" merece una oportunidad.

En conjunto nos encontramos ante una obra cómica menor que pasó sin pena ni gloria por la década pero que aún así contiene algún que otro momento simpático, varias vueltas de tuerca argumentales y un toque personal que puede hacer interesante su visionado cualquier tarde lluviosa de fin de semana en la que huyendo del rugido de los truenos nos refugiemos en una sorprendente mansión encantada.

Ficha técnica

Trailer

Mejor solo que mal acompañado (John Hughes)

2011-06-02T11:41:00.012+01:00

Neal Page (Steve Martin) intenta regresar a tiempo a Chicago para disfrutar del Día de Acción de Gracias junto a su familia. En el vuelo de Nueva York conoce al excéntrico Del Griffth (John Candy), una presencia a la que se verá, muy a su pesar, inexorablemente unido.

Con esta comedia, John Hugues, el indiscutible director juvenil de películas como "Dieciséis velas", "La mujer explosiva", "Todo en un día" o "El club de los cinco", se desvía del terreno que le dio fama y hace una incursión en una comedia atípica centrada en la relación que se establece entre la pareja protagonista.

De personalidades marcadamente contrapuestas - Page representa a un hombre de negocios de clase acomodada, hombre de familia y bastante estirado; Griffith, su némesis, es un vendedor de arandelas de cortinas de carácter alegre y parlanchín que pese a tratar por todos los medios de agradar a Page sólo logra provocar su hastío - quedan atrapados por una espiral de amor/odio que se desarrollará durante un accidentado viaje desde Nueva York hasta Chicago; compartiendo todo tipo de medios de trasporte y alojamiento, impulsados de una desgracia a otra, su cruz comenzará con la cancelación de su vuelo por condiciones climatológicas adversas.

El estilo de John Hughes, pese a su alejamiento del género juvenil, se deja notar y no pierde ni un ápice de identidad. Se aleja del chiste fácil o el humor escatológico y se centra en los personajes y en las situaciones que se desarrollan a lo largo de la película como ya haría en "Todo en un día". De este modo repite la estructura odiseica que imprimió en las aventuras de Ferris Bueller trasladándola a un viaje de mayores proporciones espaciales pero de idéntica sucesión de situaciones a cada cual más disparatada; cuando el problema queda solucionado siempre tiene que surgir algo que empeore la situación.

En principio, Hughes enfoca la trama de modo que nos identifiquemos más con Page; éste no sólo sufrirá la compañía de - para él - el insufrible Griffith, sino que le culpará de una situación; sin embargo, a medida que avanza la película nos muestra que el insoportable Griffith es una persona entrañable con la que el espectador acaba por empatizar. Al final, con pequeño giro inesperado incluído, se nos ofrece la explicación del porqué de la incesante búsqueda de un compañero de Griffith, un giro que le da un toque melodramático que , por otro lado, no es nada inusual en el cine de John Hughes.

Como curiosidad, me parece interesante señalar el paralelismo existente entre esta película y la subtrama de "Solo en casa" - guión de Hughes - en la que la señora Mc Allister vive su pequeña odisea para regresar junto a su hijo Kevin, curiosamente, gran parte de su viaje lo realiza en una furgoneta acompañada por un grupo de polca en el que John Candy interpreta a uno de los integrantes.

Los ochenta siguen demostrándonos que la comercialidad no está reñida con la calidad (en Estados Unidos logró ciento cincuenta millones de beneficio habiendo costado quince millones). Mientras hoy día la mayoría de las comedias son una sucesión de esqueches de usar y tirar, Hughes ha logrado parir un producto en el que, pese a sus puntos flacos, - quizás algún tramo demasiado sensiblero - prima la totalidad del contenido frente a una segmentación en aras de lograr algún momento puntual que salve una mala obra.

Ficha técnica

TRAILER

Especial Comando II : Escenas impactantes

2011-04-29T14:50:00.027+01:00

Continuamos con la segunda parte del especial sobre Comando. En esta ocasión mostraré algunas de las imágenes más sublimes contempladas por el ojo humano en la gran pantalla.

Matrix se presenta

Nada mejor para abrir boca que unos primeros planos de sendos bíceps y su cara impasible; el plano de la cara es fundamental, en dos segundos ya sabemos con certeza que un tío que camina sin inmutarse con un tronco sobre el hombro es muy, pero que muy peligroso.

Matrix e hija

Aquí observamos como Matrix parte troncos sin perder un ápice de su capacidad extrasensorial;no se carga a su hija porque la ve por el reflejo de la hoja del hacha.

Lo más acojonante de esta escena, sin duda, es cuando la hija le estampa el helado en todo el careto y éste comienza a reír como si estuviese poseído; es uno de esos momentos en los que lo que empezó siendo un chiste termina convirtiéndose en una experiencia espeluznante.

Para rematar la faena, Matrix instruye a su hija en las artes marciales, destaca sobre manera el hecho de que le repita la ejecución de un codazo; uno se lo imagina diciendo: “así no hija mía, de ese modo sólo le harás un pequeño corte en la ceja, hazlo así que de seguro le partes el tabique nasal”

Asesinato silencioso

Esta sí que es buena. ¿Cómo matar a alguien en un avión y pasar desapercibido? Matrix tiene la respuesta: le pegas un codazo y luego le partes el cuello. Todo ello, eso sí, a poder ser con gran estruendo, es el único modo de que ninguno de los pasajeros se entere de nada.

¡Ea, ea, ea, Matrix se cabrea!

En el centro comercial Matrix le pega una somanta de palos a cuatro guardias de seguridad, esquiva una bala, arranca una cabina de teléfono de la pared y la levanta (con Sally dentro) para lanzarla contra el suelo, prosigue propinando otra palicilla a (ahora) unos ocho agentes de seguridad, esquiva otra bala y culmina su hazaña lanzándose con una improvisada liana sobre un ascensor, posteriormente es atropellado sin sufrir ni un rasguño.

Pelea en el motel

Una pelea contra Matrix sólo puede terminar con alguien atravesado con un objeto punzante.

De compras

Matrix y se disponen a saquear una armería y no hay método mejor para entrar que un alunizaje con una excavadora. Cargan el carrito hasta los topes, pero inexplicablemente, pese a todas las precauciones y sigilo, son detenidos por la policía.

¿Les requisarán acaso tan maño arsenal? ¡Qué va! Es por eso que Matrix es rescatado cuando ella utiliza un lanzamisiles contra el furgón en el que va detenido. ¿Herido? Ni un rasguño.

Mr Matrix

Matrix se dirige a la costa en una pequeña lancha. Ninguna ocasión más propicia para darnos una lección de cómo hay que cultivar el cuerpo, por eso lo podemos ver ataviado con un diminuto bañador (no es que quiera lucir palmito, es que el pobre tenía mucho calor).

Comando de un solo hombre

Matrix preparándose para la guerra es una de esas escenas que perduran en los anales cinematográficos; aún hoy corren cientos de teorías acerca de cómo pudo cargar con semejante arsenal él solo (ah, se me olvidaba que entrenaba con los troncos): pistolas, cuchillos, granadas, bombas, tres o cuatro armas largas , un lanzacohetes …

En la mansión

Matrix entra en la mansión de y no deja títere con cabeza. Se carga el solito a un ejército entero, esta vez con un rasguño(es lo que tiene que te lancen una granada).

El paroxismo se alcanza en la parte en la que se rearma en el cobertizo del jardinero y a golpe de pala de pinchos, hojas de sierra, hacha y machete (con amputación de brazo incluida) se ventila a otra miríada de enemigos para continuar inmisericorde con la destrucción. En total ciento y pico muertos.

La lucha final

En esta pelea cabe destacar dos momentos (aunque toda ella es antológica): el primero ocurre en la parte final, cuando Matrix golpea a Bennet a tal velocidad que parece presa de algún ataque epiléptico; el segundo es cuando, a punto de ser tiroteado por Bennet, Matrix arranca una tubería de la pared y se la lanza dejándolo ensartado en un depósito de agua.

El ojo de la aguja (Richard Marquand)

2011-04-16T10:54:00.005+01:00

Dirigida por un Richard Marquand, de seguro más conocido por su labor tras las cámaras en "El retorno del Jedi", y basada en la novela de Ken Follet "Eye of the needle", "El ojo de la aguja" supone una curiosa mezcla de espionaje y thriller de corte clásico que huye del efectismo con una estética sobria y una puesta en escena elegante que recuerda a películas como "El hombre de McKintosh" de John Huston.

En el contexto de la II Guerra Mundial Kiefer Sutherland interpreta a Henry Faber, un espía alemán sin escrúpulos conocido como "La Aguja" que tras naufragar en La isla de las tormentas (Escocia) será acogido por una familia inglesa; David y Lucy -un matrimonio roto por un accidente que cuatro años antes dejaría a David postrado en una silla de ruedas- y el hijo de estos. David paga la frustración que le produce su invalidez con Lucy, quien no tardará en encontrar consuelo en el recién llegado ignorando por completo su condición de espía alemán.

Es a partir de este momento cuando lo que parece una película de espionaje al uso torna en un thriller al centrarse en las consecuencias de la irrupción de "La Aguja" en las vidas de esta familia. Y si bien el resultado es más que interesante, lográndose momentos de gran tensión y ameritando un buen puñado de escenas, la película no aprovecha todo lo que podia dar de si al desencadenar apresuradamente ciertas situaciones- la historia de amor entre Henry y Lucy o el enfrentamiento de David y Henry- que de haberlas contenido e hilvanado mejor la hubieran dotado de una mayor cohesión en cuanto a estructura interna. Por otra parte, da la impresión de que queda en tierra de nadie al no lograr el equilibrio que pretende entre thriller y película de espionaje, consiguiendo en su tramo final, sin embargo, con ese encierro y acoso que recuerda a "Perros de paja" de Sam Peckinpah y la persecución que culmina de forma trágica, dotar de más fuerza al conjunto de una obra que, si bien es una buena película, da la impresión de haberse desaprovechado en ciertos momentos.

Ficha técnica

Trailer

Especial Comando (parte I): Frases lapidarias

2011-04-08T14:06:00.023+01:00

La vida de John Matrix (Arnold Schwarzenegger ) transcurre tranquila hasta que unos mercenarios secuestran a su hija. Será entonces cuando este ex coronel de las fuerzas especiales emprenderá una persecución en la que no dejará títere con cabeza.

En esta ocasión he decidido escribir una reseña especial que no se limite a comentar la película al uso, y es que dadas las peculiaridades de tan magna obra he creído más adecuado centrarme en los puntos fuertes de Comando (Mark L. lester), diseccionándolos para exponer los motivos que me impulsan a alabar su esplendor- algo parecido ya lo había hecho antes con la reseña de “El guerrero americano 2”, sólo que esta vez elevado a la enésima potencia-. Estos tres aspectos, esta santísima trinidad del cachondeo, que he llamado sucesivamente “Frases lapidarias”, “Escenas impactantes” y “Despropósitos”, son los que caracterizan a Comando como un producto único e irrepetible en la historia del séptimo arte, tal es así, que nos encontramos frente a una auténtica obra maestra de la comedia involuntaria.

En primer lugar, en “Frases lapidarias”, comentaré los diálogos más jugosos extraídos directamente del cacumen de Schwarzenegger, - supongo que algo tendrá que ver también el doblaje español- en los que la solemnidad con que son declamados y el hierático porte del teutón acentúan exponencialmente el descojone para disfrute del personal. En el apartado “Escenas impactantes” disfrutaremos de un buen puñado de situaciones en las que lo inverosímil deja paso a lo rocambolesco, donde contemplaremos atónitos las proezas con que Matrix nos deleita sin tan siquiera despeinarse. Por último, en “Despropósitos”, analizaré una a una las delicatessen relativas a los efectos especiales que, como colofón final, ponen la guinda al pastel.

Para agilizar la lectura, debido a lo extenso del comentario, y en pos de no retrasar mucho la publicación, - lo que ocurriría seguro si lo incluyese todo en un post- la reseña será dividida en tres partes, cada una de las cuales corresponderá con los apartados anteriormente mencionados, y cada parte subida al blog con la regularidad que está siendo habitual.

Sin más dilación os dejo con la primera entrega de Comando, espero que la disfrutéis tanto como yo.

FRASES LAPIDARIAS

Aclaración: Las frases serán contextualizadas con una breve descripción de la escena.

Matrix e hija son atacados en su casa, estos cuentan con la ayuda de dos soldados, uno de ellos se cubre junto a ellos en el suelo al ser tiroteados. Matrix le dice al soldado que va a ir a su cobertizo a por el rifle y le da el siguiente consejo (refiriéndose a sus atacantes)…

Matrix: Recuerda que estás en la dirección del viento, la corriente los puede descubrir

Soldado: ¿El viento? ¿Crees que a lo mejor podré olerlos?

Matrix: YO LOS OLÍ.

Matrix regresa del cobertizo con su rifle y encuentra a un hombre que entre otras cosas le dice…

Hombre: Si quiere recuperar a su hija tendrá que cooperar. ¿No?

Matrix: ¡NO! (acto seguido le dispara en la cabeza)

Matrix atado y rodeado por sus captores, Arius le pregunta…

Arius: ¿Se acuerda de mi, Mayor?

Matrix: ME ACUERDO, TÍO MIERDA

Matrix es escoltado al aeropuerto por dos hombres involucrados en el secuestro de su hija. Sally, uno de los hombres, le dice…

Sally: Tómese unas cervezas en Valverde, Mayor. Eso nos dará más tiempo para estar con su hija.

Matrix: Eres muy ocurrente Sally, me gustas. POR ESO A TI TE MATARÉ EL ÚLTIMO

Dentro del avión Matrix le rompe el cuello al hombre encargado de vigilarle, lo tapa con una manta y le coloca una almohada en la cabeza. Matrix le dice a una azafata…

Matrix: Perdone ¿Cuánto dura el vuelo?

Azafata: Aterrizaremos exactamente dentro de once horas

Matrix: Gracias, y hágame un favor: no moleste a mi amigo, ESTA MUERTO DE CANSANCIO

Matrix y su nueva amiga escapan del centro comercial, Cindy , completamente indignada, en una de las escenas que mejor resume el contenido de Comando, le dice …

Cindy: Me roba el coche, me arranca el asiento, me secuestra, me pide que le ayude a encontrar a su hija y yo me presto a ello, me involucra en un tiroteo donde hay muertos y sangre por todas partes, arranca de la pared una cabina telefónica, se balancea por el aire como Tarzán, luego un policía quiere matarle, yo lo impido y se pone a seguirme a mi. ¿Me va a decir lo que pasa o no?

Matrix: NO

Matrix sostiene a Sally por una pierna suspendido al borde de un precipicio

Matrix: ¿Te acuerdas que prometí matarte el último?

Sally: Es verdad, lo prometiste

Matrix: TE ENGAÑE (lo suelta)

Pelea en una habitación de hotel

Cook: ¿Tienes miedo cabrón? Haces bien, porque este boina verde te va a dejar para los tigres

Matrix: YO DESAYUNO BOINAS VERDES Y AHORA TENGO HAMBRE

Matrix y Cindy delante del hidroavión en el que se disponen a escapar

Cindy: Esto no es un avión, es una canoa con alas

Matrix: PUES ENTRA Y EMPIEZA A REMAR

Matrix y Cindy dentro del hidroavión y éste da problemas para arrancar…

Matrix: ESTUPIDO TRASTO, VUELA O TE DESTROZO (puñetazo en la pantalla de control; el avión arranca)

Matrix: SIEMPRE SURGE EFECTO

Después de atravesar a Bennet con un tubo y dejarlo ensartado en un depósito cuyo vapor sale a través del extremo del tubo.

Matrix: SUELTA UN POCO DE VAPOR, BENNET

Matrix regresa triunfante y se encuentra con el general Kirby

General: ¿Dejaste algo para nosotros?

Matrix: CADÁVERES

ALGUNOS VÍDEOS ...

Matrix negociando

Matrix haciendo amigos

Matrix, el sincero.

Próximamente la segunda parte de este especial: Escenas impactantes

El secreto de la pirámide (Barry Levinson)

2011-04-01T09:50:00.009+01:00

“Era un frío día de nieve a principios de diciembre, la falta de recursos había forzado a cerrar mi vieja escuela y a mitad de curso me enviaban a una nueva. Estaba acostumbrado a la tranquilidad de los espacios abiertos del campo y ahora me encontraba en el corazón de Londres en plena época victoriana. Las calles estaban llenas de todo tipo de actividad imaginable; era tal la cantidad de cosas que veía que no conseguía reaccionar. Al bajar de mi carruaje, la visión de mi nueva escuela me llenó de miedo y aprehensión. A pesar de ello me invadía una ola de curiosidad. No obstante, nada podía prevenirme de la increíble aventura que iba a correr y del extraordinario individuo que iba conocer y que cambiaría mi vida.”

John Watson, “El secreto de la pirámide”

Londres, siglo XIX, un caballero inglés cruza las nevadas calles londinenses sin percatarse de que una extraña figura encapuchada le sigue sigilosa emitiendo un ligero tintineo. El hombre de porte elegante se detiene frente a la carta de un lujoso restaurante cuando siente un pequeño pinchazo en el cuello, acto seguido la sombra de la figura encapuchada desaparece entre el trasiego de carruajes y viandantes, poco sospechará el desdichado que esa será su última cena, y que instantes después de su muerte – después de haberse precipitado contra el pavimento desde la ventana de su mansión presa de poderosas alucinaciones- la sombra del encapuchado se alejará de nuevo, esta vez por encima de su cadáver.

“Young Sherlock Holmes”, conocida en España como “El secreto de la pirámide”, es una película de aventuras dirigida por Barry Levinson, escrita por Chris Columbus y producida por el rey midas de la industria cinematográfica, Steven Spielberg. “El secreto de la pirámide” supone una original incursión en el terreno del cine de aventuras juvenil tan trillado a lo largo de la década con películas como “Exploradores”, “Una pandilla alucinante”, “ET” o “The Goonies” -estas últimas selladas con el cuño spielbergiano , la primera como director, la segunda como productor- presentando, como novedad respecto a sus coetáneas, una revisión del personaje de Arthur Conan Doyle en un tiempo anterior a sus obras y del que nada escribió; la juventud de Sherlock Holmes, su primer encuentro con J.Watson y su primera gran aventura. Es por eso que “El secreto de la pirámide” se aparta por completo de adaptaciones más fieles al personaje de Conan Doyle- recomiendo la maravillosa “La vida privada de Sherlock Holmes”, dirigida por uno de los grandes del séptimo arte, nada menos que el gran Billy Wilder-, y tal y como reza una advertencia al comienzo de la película: “El siguiente relato es original y no está basado en las hazañas de Sherlock Holmes tal y como fueron descritas en las obras de Sir Arthur Conan Doyle”

En la película se pueden diferenciar claramente dos partes. En la primera asistimos a una presentación de los personajes principales en la que se nos muestra a un joven Holmes (Nicholas Rowe) con un enorme talento deductivo – Holmes describe la personalidad de Watson en su primer encuentro tan solo mirándole unos segundos-, excelente estudiante- rasgo que contrasta con el que nos da Conan Doyle, quien le atribuyó un talento excepcional en determinados aspectos y un absoluto desconocimiento de otros rangos del saber (Holmes sería, según Doyle, el especialista de Ortega y Gasset y no el sabio que se pretende mostrarnos en esta película)-, y perdidamente enamorado de la bella Elisabeth, la única chica residente en la escuela que vive a cargo de su tío y mentor intelectual de Holmes, el erudito profesor Waxflatter. Por su parte, John Watson es retratado como un joven bonachón, torpe y sensato que muestra predilección por los dulces. Watson supone la antítesis de un Sherlock Holmes aventurero, seguro de si mismo, con gran vanidad intelectual y diestro espadachín.

Esta presentación de personajes es acompañada por una línea argumental paralela en la que varios hombres se suicidan tras experimentar terribles alucinaciones y que tendrá relación directa con los protagonistas en la segunda parte. Así, una vez que Holmes vence a Dadley (un envidioso compañero de Watson y Holmes) en una prueba de deducción, tal y como reza el narrador: “Fue un momento maravillosos para Holmes, pero poco podía él espera que sus maravillosos poderes y su talento pronto serían sometidos a una prueba mucho mayor, una prueba de proporciones terroríficas y mortales.” Los tres amigos se verán envueltos en una aventura que adquiere tintes épicos- una aventura con secta egipcia incluida (Rame Tep), sacrificios humanos, duelo de espada y persecuciones- que tendrá por objeto solucionar las extrañas muertes, en la que Holmes encarará primera vez , con consecuencias trágicas para su vida, a su archienemigo Moriarty, y en la que se nos ira desvelando el hipotético origen de ciertos rasgos de la constitución psicológica de Holmes tal y como nos es presentado por Conan Doyle; nos descubre el origen de su futura misoginia y de su complejo de Edipo; además de explicarnos los porqués de su afición a fumar en pipa, de su indumentaria, de su rivalidad con Moriarty e incluso el de su típica frase: “Elemental, querido Watson”

Pese a su relativo fracaso de taquilla creo que estamos frente a una película muy destacable en comparación a otras de su estilo. No se aprecian deficiencias en su trama o en su estructura, está bien enfocada al público al que se dirige y cumple a la perfección su objetivo, que no es poco tratándose de una película de aventuras; entretener. Esto lo logra sin reparar en gastos de un gran despliegue de efectos especiales que son francamente muy buenos- de hecho, en “El secreto de la pirámide” podemos disfrutar del primer personaje en 3D aparecido en una película- y que harán las delicias visuales del espectador; en este aspecto destacan todas las escenas de las alucinaciones. Por su parte, la ambientación está muy cuidada y es rica en matices, ya sea al mostrarnos las calles de Londres o la decoración egipcia de la secta Rame Tep.

Escena aparición primer personaje 3D

La estupenda banda sonora corre a cargo de Bruce Broughton, autor de temas míticos como el de “Silverado” o el de la serie Dallas, que por el tema principal de “El secreto de la pirámide” fue nominado a un Grammy, lo más destacable, a parte del ya mencionado tema principal, es la música utilizada en las escena del sacrificio, que añade gran intensidad y acentúa la tensión con el uso de los coros a una ya de por si tensa escena. Quizás la mayor carencia de la película sea que evoque irremediablemente a otros productos de la factoría Spielberg; así podemos encontrar similitudes entre el vuelo de Holmes y Watson y el vuelo de Eliot en “E.T” o entre los sacrificios en honor de Osiris y a los cometidos en “Indiana Jones y el templo maldito”. En general, el regusto que nos deja la película es el de un producto muy Spielberg, nada fuera de lo normal si nos atenemos a otras de las películas en las que ejerció como productor, véase “Los Goonies” o “Poltergeist”, quizás en esta última, dicen las malas, e incluso las buenas lenguas, Spielberg hizo algo más que producir.

Escena sacrificio

Una fantástica película de aventuras que hará las delicias de jóvenes y nostálgicos.

Atención especial a los créditos finales.

Ficha técnica

Trailer

De profesión : duro (Rowdy Herrington)

2011-03-24T20:39:00.010+01:00

Un pedazo de truño protagonizado por el finito Patrick Swayze. James Dalton (Swayze), licenciado en filosofía metido a jefe de seguridad de los más selectos tugurios, impondrá el orden a base de dialéctica mamporrera, se ligará a la chica, vengará la muerte de su amigo y arrancará alguna que otra nuez (sí, la del cuello) con la mano. Lo triste de la película es que rozando por momentos el estatus de comedia involuntaria no llega nunca a alcanzarlo (y es triste porque al menos con una comedia involuntaria pasas un buen rato, véase "El justiciero nocturno" ) y pese a que algunas de las situaciones -los caretos de chico malo de Swayze, las coreografías de artes marciales o la cutrez general que desprende la película - provocan alguna que otra sonrisa, la sensación general es de haber visto un bodrio con auténticos momentos de vergüenza ajena.

Tened cuidado amigos, si no sois buenos James Dalton os arrancará la nuez con sus propias manos

Como anécdota decir que contó con la presencia de Jeff Healey, músico que gozó de cierta popularidad en las décadas de los ochenta y los noventa, quien compuso la banda sonora de "De profesión: duro"

Eso sí, no todo iba a ser malo, aquí tenéis lo que para mi constituye, sin duda, lo mejor de la película.

Kelly Lynch

James Dalton en acción: patadas a lo Chuck Norris y sustracción letal de prominentia laryngea

Ficha técnica

Trailer

Delitos y faltas (Woody Allen)

2011-03-19T14:14:00.006+01:00

Con una temática híbrida entre el drama y la comedia que nos trae a colación algunas de sus obras actuales como "El sueño de Casandra" o la galardonada "Match Point" (las similitudes son evidentes en este caso) , si bien es cierto que las últimas prescinden del toque humorístico presente en esta película, Delitos y faltas supone una de los trabajos más redondos del director neoyorquino.

La trama se desarrolla con dos historias paralelas que culminarán al final como una sola. Por un lado nos encontramos con Cliff Stern (Woody Allen), un documentalista de éxito moderado hastiado de su mujer y que se encuentra realizando un nuevo documental sobre su cuñado, el productor Lester (Alan Alda). Cliff se siente atraido por Halley Reed (Mia Farrow), trata de educar a su sobrina a base de películas clásicas y tiene como mayor influencia vital al doctor Levy, un filósofo superviviente del holocausto nazi. Por otro lado está la historia de Judah Rosenthal (Martín Landau), un oftalmólogo de prestigio que se ve en una encrucijada al ser chantajeado por Dolores Paley (Anjelica Huston), su amante despechada. Judah se verá avocado a tomar una decisión desesperada para evitar el escándalo y que su matrimonio se rompa.

Allen aborda muchas de sus inquietudes, que son ya temas recurrentes en su filmografía, en el contexto de la clase media alta judía asentada en la ciudad de Nueva York, y consigue un equilibrio perfecto entre un argumento en el que se reflejan reminiscencias a la tragedia griega y a Dostoievski- sin obviar algún toque de humor y planteando a la vez cuestiones de envergadura inmortal como las relativas a Dios, a la moral, a la justicia, al suicidio, e insertando sus habituales referencias cinematográficas que cristalizan en un ejercicio de metacine- y las actuaciones, en las que prima el conjunto frente a algún actor que brille con más intensidad que los demás (puestos a elegir me decantaría por las de Anjelica Huston y Martin Landau). Y allí donde otros probablemente caerían de pleno en el ridículo, Allen no sólo sale indemne de acometer tales peripecias, sino que lo hace sin despeinarse, logrando un resultado de naturalidad desbordante y eliminando cualquier rastro de artificio en cuanto a la forma o moralina fútil en cuanto al contenido.

El simbolismo del ojo a lo largo de la película es constante; así el ojo de Cliff lo ve todo a través de la cámara, captando incluso la verdadera personalidad de Lester, los ojos del rabino degeneran progresivamente hasta quedarse ciego, conservando su fe absoluta en Dios, los ojos que Judah tiene que observar, ya que paradójicamente es un oculista que ha perdido su fe, y por último, el ojo de Dios que los observa a todos.

El círculo se cierra con el encuentro de Judah y Cliff en una fiesta. Judah ha superado su arrepentimiento y le cuenta lo que ha hecho a Cliff de forma que parezca un guión cinematográfico, al responderle Cliff que el asesinato no quedaría impune, Judah le alega que no se trata de una película de Holywood, es la realidad. Así vemos como Judah se va con su esposa, ambos en estado de gracia, mientras un triste y desolado Cliff queda solo y borracho. Procediendo a una inversión de la suerte de Raskolnikov (personaje protagonista de "Crimen y castigo") se nos muestra una realidad en la que la justicia poética ha quedado suprimida y el arrepentimiento queda diluido en el paso del tiempo. En "Delito y faltas" triunfan los canallas; Judah consuma el crimen irresoluble y pese a mostrarse en un principio arrepentido se erige finalmente con renovado entusiasmo vital, el odioso Lester inicia una relación con Halley y la mujer de Cliff "conoce" a alguien.
El noble Cliff nos demuestra con su derrota absoluta que los finales felices sólo existen en las películas "made in Hollywood"

Ficha técnica

Trailer

Land of confusion (Genesis, 1986)

2011-03-07T14:27:00.005+01:00

Ante el recientemente anunciado retiro musical de Phill Colins , hoy disfrutaremos de un vídeo de la mítica banda Genesis; se trata de Land of confusion, canción por la que ganaron un Grammy en 1988 al mejor vídeo musical.

Leer noticia AQUÍ

El terror no tiene forma (Chuck Russell)

2011-03-06T15:13:00.013+01:00

Apetito insaciable

Remake de la película clásica de ciencia ficción “La masa devoradora” (1958, Irvin S. Yeaworth Jr.) , “The Blob”( conocida en España como “El Terror no tiene forma”), es un buen ejercicio de terror de serie B que supera con creces la versión original así como a la mayoría de películas de esta temática que actualmente copan los cines. Chuck Russell, que debutó con Pesadilla en Elm Street III, y también es conocido por otras películas como La Máscara (protagonizada por Jim Carrey) o Eraser (Arnold Swachenegger), dirige de forma más que correcta y nos regala un buen puñado de imágenes impactantes así como una historia mejor desarrollada y más adulta que su precursora del 58.

Cartel de "La masa devoradora"(1958), con Steven McQueen

La historia se desarrolla en el tranquilo pueblo de Arborville, cuya quietud se verá rota cuando un supuesto meteorito colisione contra su suelo y una pequeña masa rosa comience a devorar a pasos agigantados a todo ser vivo que se cruce a su paso adquiriendo un tamaño descomunal. Serán dos jóveves, el rebelde Brian Flagg (Kevin Dillon) y la animadora Meg Penny (Shawnee Smith), los que planten cara al ente teratológico y traten de advertir a los habitantes de Arborville (que serán conscientes demasiado tarde) sobre el terrible peligro que les acecha.

Kevin Dillon y Shawnee Smith

Sobre estas sencillas premisas se desarrolla una historia cuyo punto fuerte son, sin duda, los efectos especiales, constituyendo estos el armazón sobre el que se sustenta la trama, presentándose muy logrados y destacando por sus altas dosis de bizarrismo; en ocasiones recuerdan y se deja notar la influencia de una obra cumbre del género como es “La Cosa” de John Carpenter. No es de extrañar que superen ampliamente a los de su predecesora, que precisamente adolece de una inocencia que alcanza el ridículo, e incluso a muchas de las producciones del género actuales; completamente diluidas en el uso de recursos digitales.

Las muertes atroces: sin duda una característica del cine de terror de los ochenta

Escenas como la de la cocina, en la que un hombre es engullido por el fregadero del que violentamente saldrá la masa rosa y se erigirá desafiante en el techo, o la magnífica secuencia en el cine, en la que se juega con la metaficción al desarrollarse dos acciones paralelas entre lo que ocurre en la película que proyectan y lo que nosotros vemos en la película, son ejemplos de que pese a los tópicos sobre los que navega, “El terror no tiene forma” da un toque de distinción al género, acentuado por el tratamiento de sus personajes (“el chico bueno” será engullido por la masa a la primera de cambio mientras que “el chico malo” pasará a ser el protagonista), y porque a pesar de ser un mero producto de entretenimiento se puede barruntar una crítica a las consecuencias de una experimentación científica exenta de toda ética y a un extremismo religioso dispuesto a todo con tal de demostrar la verdad de lo expuesto en las sagradas escrituras; personificadas en el científico y en el reverendo.

El fregadero caníbal

Sin duda una película infravalorada que merece una oportunidad.

Ficha técnica

Trailer

La escena del fregadero

Diez minutos de película incluyendo la escena del cine

Robocop (Paul Verhoeven)

2011-02-28T20:47:00.013+01:00

La ley de Murphy

Lugar: Detroit
Año: un futuro ciertamente violento
Murphy es un policía recién destinado a la comisaría de Detroit que resulta herido de gravedad y dado por muerto en su primera misión. La OCP, multinacional a la que pertenece la policía, utiliza el cuerpo de Murphy para crear un nuevo ser mitad humano y mitad robot; un policía perfecto dotado con gran almacenamiento de datos, fuerza descomunal, precisión milimétrica de tiro e invulnerabilidad a las balas. Sus directrices son: servir al público, proteger a los inocentes, defender la ley.
Nace Robocop.

Bajo estas premisas tan sencillas Paul Verhoven construye un producto de entretenimiento con todos los ingredientes propios de la década y que bien sigue la estela que dejó tras de si "Terminator". No obstante, a pesar de los tópicos que contiene, ciertamente elaborados para agradar a los degustadores del cine de acción de la época, véase altas dosis de violencia explícita, toques de humor negro, frases lapidarias al más puro estilo ochentero(para muestra un botón: Robocop frustra el intento de un atracador estampándolo contra la cristalera de una licorería y acto seguido espeta con voz- como no- mecánica: "Gracias por su colaboración"), Verhooven logra darle un toque personal, con pinceladas de cuño propio que disfrutaríamos de nuevo en películas como "Desafío total" o "Starship Troopers"; los cachondísimos anuncios de televisión son un lugar común en las tres (de modo especial el peculiar sentido del humor verhooveniano impregna la totalidad del contenido de "Starship Troopers"-pese a quien le asqueó profundamente, a mi juicio debe tomarse como una completa sátira-)y las implicaciones de corte filosófico también subyacen detrás de cada una de sus distopías.

Y es que,en efecto, la aparente irreverencia sobre la que se desarrolla la historia resulta transversalmente cortada por una serie de temas que dan para mucho en cuanto profundidad de contenidos y que son hoy día plenamente vigentes. En líneas generales existe una crítica feroz al neoliberalismo radical simbolizado en este caso por OCP, una multinacional voraz cuyo apetito ha llegado a engullir al mismo cuerpo de policía. Si la policía pasa a ser un servicio privado no tardará en surgir el conflicto que paradójicamente los llevará a la huelga, por otro lado , es la búsqueda de la efectividad y de la maximización de beneficio lo que lleva a OCP a apoyar el proyecto de un policía no humano. Y llegados a este punto encuentro fundamental el conflicto ético que surge cuando se utiliza el cuerpo de Murphy para convertirlo en un "cyborg". Conflicto que alcanza la cúspide cuando el cerebro del ser humano que habita la carcasa, sale a la luz y se rebela no como máquina objeto de nadie, sino como una persona que sueña con su familia y en la que comienzan a aflorar recuerdos pasados. Así, y gracias en parte a la ayuda de su compañera Louis, quien tras ese pastiche de metal y circuitos atisba rasgos de su antiguo compañero, Murphy se rebela contra la corporación que le transformó, aunque se vea impedido en parte por la directriz cuatro(un implante en su memoria que le impide detener a un oficial superior del OCP).

Y en cuanto a la lectura más superficial de la película, creo no equivocarme si aseguro que colmará las expectativas de los amantes del género de acción, que precisamente alcanzo todos sus excesos en los ochenta. Así tenemos la confrontación entre los ejecutivos de la OCP, Robert Morton, el artífice del proyecto Robocop, y Dick Jones, cuyos lazos se extienden hasta Clarence Bodiker, el jefe del crimen organizado y principal artífice de la muerte de Murphy. La posterior venganza de éste transformado en Robocop con la consecuente dosis de balas, sangre e incluso alguna muerte que si no roza el gore lo alcanza de pleno, constituye la principal línea argumental que culmina con un enfrentamiento contra RP 209, otro prototipo de robot policía, y finalmente contra el despiadado Dick Jones en el seno de la junta directiva del OCP, en el que como colofón final asistimos a la resurrección de Murphy.

La película tuvo dos secuelas, dirigidas por Irvin Kershner y Fred Dekker respectivamente, ambas contaron con poca repercusión, especialmente la tercera , además se crearon dos series para la televisión, siendo de dibujos animados una de ellas, contemplándose hasta hace poco la posibilidad de un "remake" a manos de Darren Aronofsky. Pese al bajón de calidad de sus secuelas, cosa, por otro lado , nada inusual, Robocop permanece en las retinas de la cultura popular como uno de los iconos cinematográficos de los años ochenta.

Ficha técnica

Trailer

Withnail y yo (Bruce Robinson)

2010-10-17T20:45:00.005+01:00

Una rara pieza de cine independiente inglés. Withnail y Peter , dos actores homosexuales sin oficio ni beneficio , navegan en alcohol embarcados en un apartamento cuyas condiciones higiénicas son prolíficas a la vida. La película se supone una comedia con tintes dramáticos, y no podría ser de otro modo cuando el retrato de la juventud que nos muestra es tan deplorable , en la que se nos narran las aventuras y desventuras de la pareja protagonista cuyo objetivo vital se resume en satisfacer sus necesidades hedonistas. Alcohol , otras drogas , y buena comida constituyen un horizonte finito que si fuese superado los condenaría al más frío vacío reflejado en la triste y lluviosa realidad londinense. El caso más paradigmático lo encontramos en un Withnail que representa el pináculo del egoismo nihilista , llegando incluso a alentar las esperanzas carnales que su tío tiene depositadas en Peter con tal de pasar unos días en la casa que su pariente tiene en la campiña. Peter es la parte moderada de tal debacle , hecho que abocará irremisiblemente a un distanciamiento paulatino.
En general me resultó bastante aceptable, quizás cansina en ciertos momentos , y encuentro que adolece de cierto histrionismo (no sé si justificado por la profesión que caracteriza a los personajes), por otra parte amerita un puñado de escenas memorables y no resulta un visionado nada típico.

Sacrificio (Andréi Tarkovski)

2010-03-04T13:31:00.008+01:00

Cómo hablar de una película de Andréi Tarkovski en un blog de cine de los 80 , cuando por cine de los 80 nos venimos refiriendo usualmente a la vertiente más comercial , hollywoodiense, macarra y sin pretensiones, cuando además la propia idiosincrasia del blog comulga con el propio desenfado de la década. Hablar de Tarkovski en este blog, dado sus características , parece un sacrilegio. Es como si el propio Tarkovski hubiese rodado una película al estilo "Top Secret"
, simplemente no es su estilo. Como no es el estilo de este blog , hasta el momento, comentar películas de temática aparentemente tan trascendental , a mi juicio, metafísica. Pero no creo que un pequeño comentario de "Sacrificio" signifique un cambio de derroteros, no obstante, en la descripción del blog figura la frase: Lo bueno, lo malo y lo peor del cine de los 80.

¿Dónde encuadrar "Sacrificio"?, ¿dentro de las películas buenas, malas o muy malas?, parece ser un verdadero dilema. El problema a la hora de catalogar una película de Tarkovski es que no suele haber punto medio, o lo amas o lo odias. Para muchos es un genio, para muchos otros un pedante , un pretencioso y ver sus películas la peor tortura inimaginable. "Sacrificio" no escapa a esas valoraciones, encontraréis la serie de elementos característicos en Tarkovski, los simbolismos, los planos fijos, los diálogos y monólogos interminables. Yo mismo no escapo a esa dualidad genérica. Por una parte disfruto con esa preciosa fotografía , con la profundidad de campo , con los sutiles movimientos de cámara. Por otra parte , concibiendo el cine como un arte en el que debe primar la composición de la imagen, el ritmo, es decir, los elementos propios cinematográficos , en Tarkovski el uso de la cámara se reduce, muchas veces, a planos fijos que constituyen simples escusas para volcar sus diálogos "filosóficos", y con ellos sus convicciones.
Quizás sea ésta su película más personal, pero en ella no encontramos ninguan novedad respecto a sus trabajos anteriores, siendo más obvio el empleo de metáforas cristianas en este caso. Lo que me parece claro es que la aparente "intelectualidad" no tiene por que ser sinónimo de calidad, y que la frontera entre lo maravilloso y lo aborrecible es , en ocasiones, demasiado difusa.

Ficha técnica

El terror llama a su puerta (Fred Dekker)

2010-02-19T13:44:00.026+01:00

"El terror llama a su puerta"(Night of the Creeps) es uno de esos productos ochenteros que si bien en su momento pudo pasar algo desapercibido, con los años ha alcanzado un estatus de pieza de culto. Son continuas sus reediciones en DVD y las menciones en circuitos especializados , las mismas circunstancias rodean , por otro lado , a "Una pandilla alucinante" ,también dirigida por Fred Dekker, que resultó un relativo fiasco en taquilla, mientras que ahora goza de cierta popularidad.

Centrándome en el debut de Dekker, "El terror llama a su puerta", supone un cachondísimo homenaje al cine de serie B , en concreto, a la ciencia ficción de los años 50-60, al cine de slashers y al cine de zombies, todo ello presentado con una estética de tipo comic y un tono autoparódico aderezado con humor negro que, sumado a una falta absoluta de pretensiones, animan a difrutar de un rato más que agradable.

La historia comienza mostrándonos una nave espacial extraterrestre de la que se escapa un peligroso experimento. En La Tierra, a finales de los años cincuenta, una pareja ve desde su coche un extraño objeto en llamas que se precipita desde el cielo, el chaval, que se adentra en el bosque para comprobar de que se trata, es "poseído" por una especie de babosas espaciales, mientras la chica es descuartizada por un sicópata que se ha escapado del manicomio.

Veinticinco años después , en la misma localidad , dos jóvenes universitarios de la Corman University tratan por todos los medios que una hermandad los acepte porque Chris , uno de ellos, quiere ligarse a Cyntia, una fémina la mar de hermosa. Como condición de ingreso , los chicos "guays" de la hermandad les ponen como prueba depositar un cadaver delante de la residencia , lo que no se iban a imaginar es que ni cortos ni perezosos nuestros protagonistas , que por cierto , se apellidan Carpenter y Romero, descrionizan a un cadaver de un laboratorio liando un pifostio "que pa qué". El cadaver que descongelan no es sino el del infectado hace veinticinco años, y las babosas , una vez liberadas , convierten a todo en quien se introducen en zombie , pudiendo también resucitar a los muertos.

Cuando los acontecimientos se desarrollan, entra en escena el personaje más cachondo de toda la película, el inspector de policía Ray Cameron , el exnovio de la chica a la que descuartizó el psicópata del manicomio . Cameron será el encargado de investigar la sucesión de misteriosas muertes con un estilo muy puntilloso , uno de los puntos fuertes de la película, pero además guardará un secreto , que él mismo asesinó por venganza al fugado del manicomio y lo enterró. Esto se lo confiesa el mismo a Chris en un momento delirante y dejando al espectador un poco fuera de bolos.

Sin tratar de desvelar más detalles de la trama , merece la pena apuntar las continuas referencias a directores de cine de terror, llamando a los personajes Cameron , Dante, Cronenberg, Romero ,Landis, la universidad Corman etc, además de guiños puramente cinematográficos, como el visionado de una escena de Plan 9 del espacio exterior (Ed Wood), o la clara alusión a la Noche de los muertos vivientes(George Romero) . La autoparodia también está vigente con frases del estilo : "Esto no es una peli de terror" , "preferiría que unos bichos alienígenas controlasen mi cerebro", o los comentarios del inspector Cameron , siendo antológico el momento en que los zombies rodean la residencia de las chicas y éste espeta: "tengo que daros una noticia buena y otra mala.La buena es que los chicos ya están aquí , la mala es que están muertos"

En definitiva nos encontramos ante una película cuyo único fin es hacer pasar un buen rato , que seguramente disfrutarán más quienes conozcan un poco sobre este tipo de cine ya que así entenderán mejor los chistes y las continuas referencias hacia aquellos directores y géneros de los que se proclama sin pudor deudora ("Shivers" - Cronenberg - suena con fuerza). Por otro lado, "Cuando el terror ...", ha influenciado a diversas películas, por ejemplo , Slither.

Como curiosidad, señalar que el final de la película iba a ser otro, pero a los productores no les gustó la idea, en palabras de Dekker: ""La idea era que al final de la película los bichos eran eliminados por nuestros héroes... Acababan consumiéndose en las llamas en el edificio de la fraternidad. La película se acaba y todos creemos que todo ha terminado, y entonces pasamos a un plano de la calle. Unos cuantos bichos aparecen en el encuadre -oh, oh, hay más-, y entran en el cementerio, que está lleno de muertos. Los bichos se meten dentro de los muertos y hacen que vuelvan a la vida, así que todos los cadáveres del cementerio se levantan y empiezan a ir de un lado a otro. Después vemos la nave espacial del comienzo de la película, y la idea era que habían vuelto para recuperar su pequeño recipiente."

Fred Dekker ha anunciado recientemente la posibilidad de realizar una segunda parte con el elenco original de actores , así como un remake de "Una pandilla alucinante".

Ficha técnica

Trailer

Final alternativo

Grupo en Facebook

2010-02-18T10:59:00.003+01:00

Por si a alguien le interesa , he creado un grupo de cine de los ochenta en Facebook, de momento ya somos , valga la redundancia, ochenta miembros!!

Para acceder pinchar aquí

Masacre: Ven y mira (Elem Klimov)

2010-02-17T12:09:00.003+01:00

“El horror , el horror" - Joseph Conrad, El corazón de las tinieblas.

Masacre es como introducirse en la famosa cita del relato de Conrad , en este caso mirar a través de los ojos de un niño que irá descubriendo que la guerra no es ningún juego. Precisamente como un juego comienza la película, el juego de Florya que ve de forma entusiasta ser reclutado por un grupo de partisanos en una aldea bielorrusa. Pero poco a poco se nos irá desvelando lo que se esconde detrás de su concepción idealizada de la guerra. Así de forma visceral, cruda, se nos muestra la angustia, la muerte, el caos , la más cruda expresión de la violencia con momentos de auténtica paranoia hasta desatarse una irracional vorágine destructiva. Masacre también nos muestra el progresivo endurecimiento de Florya quien se verá inundado por el odio al enemigo nazi al final de la película, la imagen de su rostro completamente envejecido no es sino reflejo de alguien que ha visto más allá del horror.

Una joya de la década y del cine bélico.

Ficha técnica

Película online

Lista de votaciones mejores películas de los 80 (imbd)

2010-02-15T11:38:00.002+01:00

Películas Mejor calificadas de los "1980s"

Puesto Clasificación Título Votos

1. 8,8 El imperio contraataca (1980) 260.182
2. 8,7 En busca del arca perdida (1981) 229.257
3. 8,5 El resplandor (1980) 164.423
4. 8,5 Aliens: El regreso (1986) 159.392
5. 8,5 El submarino (Das Boot) (1981) 66.269
6. 8,4 Cinema Paradiso (1988) 41.728
7. 8,4 Toro salvaje (1980) 83.615
8. 8,4 Érase una vez en América (1984) 66.615
9. 8,4 El hombre elefante (1980) 53.769
10. 8,4 Amadeus (1984) 90.644
11. 8,3 Regreso al futuro (1985) 186.283
12. 8,3 La chaqueta metálica (1987) 140.645
13. 8,3 Indiana Jones y la última cruzada (1989) 161.523
14. 8,3 El retorno del Jedi (1983) 198.736
15. 8,3 Blade Runner (1982) 174.807
16. 8,3 Jungla de cristal (1988) 169.048
17. 8,3 Ran (1985) 32.175
18. 8,2 Platoon (1986) 101.469
19. 8,2 Gandhi (1982) 47.038
20. 8,1 Cuenta conmigo (1986) 83.914
21. 8,1 La tumba de las luciérnagas (1988) 31.318
22. 8,1 La cosa (1982) 72.069
23. 8,1 El precio del poder (Scarface) (1983) 140.458
24. 8,1 Terminator (1984) 167.080
25. 8,1 Adiós, muchachos (1987) 9.091
26. 8,1 Masacre (ven y mira) (1985) 8.929
27. 8,1 La princesa prometida (1987) 117.970
28. 8,1 Consejo de guerra (1980) 5.822
29. 8,1 Fanny y Alexander (1982) 13.528
30. 8,1 Tonari no Totoro (1988) 26.511
31. 8,1 El tiempo de los gitanos (1988) 6.179
32. 8,0 Guerreros del viento (1984) 18.412
33. 8,0 La fortaleza celeste (1986) 19.518
34. 8,0 Tiempos de gloria (1989) 53.862
35. 8,0 La venganza de Manon (1986) 8.903
36. 8,0 Delitos y faltas (1989) 18.588
37. 8,0 El cielo sobre Berlín (1987) 18.395
38. 8,0 Historias de Navidad (1983) 50.877
39. 8,0 Fitzcarraldo (1982) 8.965
40. 8,0 Brasil (1985) 72.554
41. 8,0 Los gritos del silencio (1984) 21.066
42. 8,0 Los intocables de Eliot Ness (1987) 81.540
43. 8,0 Rain Man (1988) 96.453
44. 8,0 Desaparecida (1988) 9.785
45. 7,9 Hannah y sus hermanas (1986) 19.658
46. 7,9 El manantial de las colinas (1986) 10.880
47. 7,9 Dip huet seung hung (1989) 19.259
48. 7,9 Paris, Texas (1984) 15.013
49. 7,9 This Is Spinal Tap (1984) 48.208
50. 7,9 Kagemusha, la sombra del guerrero (1980) 10.783

Fuente

El principe de Zamunda(John Landis)

2010-02-14T11:23:00.008+01:00

En Zamunda , el príncipe Akeem disfruta de todas las comodidades que su ingente riqueza le procura, mas llegado el día de su vigésimo primer aniversario, como establece la tradición, debe casarse con una mujer a la que no conoce y que ha sido elegida expresamente para servirle en todo lo que éste le ordene. Akeem(Eddie Murphy) no se muestra de acuerdo con la imposición y decide viajar a Nueva York para encontrar a alquien por quien de verdad pueda sentirse enamorado, su padre, el rey Jaffe Joffer , creyendo que lo que Akeem busca es una aventura antes del matrimonio, le da permiso para irse durante 40 días en compañía de su sirviente Semmi (Arsenio Hall)con la condición de que después de ese tiempo regrese y cumpla con la tradición casadera. Ante la pregunta de a qué parte de Nueva York se dirigirán para buscar una reina , los dos aventureros no dudan en señalar en un mapa "Queens"(reinas, en inglés), de ese modo , irán a parar a una de las zonas más pobres de Nueva York donde vivirán de la forma más humilde para que si alguien se enamora de Akeem sea por su personalidad y no por su riqueza. Una vez instalados Akeem y Semmi trabajarán en el restaurante de comida rápida McDowell’s, allí Akeem queda prendado de una de las hijas de su dueño lo que significará el comienzo de una serie de graciosas peripecias.

Con este planteamiento, al director John Landis le sale una comedia con tintes románticos más que correcta. Hay situaciones realmente divertidas, y el grueso de la interpretación se lo llevan Eddie Murphy y Arsenio Hall que interpretan a varios personajes aparte de los anteriormente nombrados Akeem y Semmi. La película se me antoja como un cuento de hadas moderno en el que todo es posible y en cual más allá de las apariencias, en este caso bajo la supuesta pobreza de Akeem , se esconde un príncipe encantado.Por otra parte , la actuación en una obra benéfica del grupo "Chocolate Sexy" , quedá ya para la posteridad como uno de los momentos míticos de los 80.

Para finalizar , algunas curiosidades de la película:

- El atracador de McDowell´s es nada más y nada menos que Samuel L. Jackson

- Cuando Akeem va entra en la peluquería, el niño a quien le cortan el pelo es Cuba Gooding Jr.

- Los vagabundos a los que Akeem da la bolsa con dinero son Randolf y Mortimer(Don Ameche y Ralph Bellamy), los Hermanos Duke de la película "Entre pillos anda el juego" también protagonizada por Eddie Murphy y Dan Aykroyd

Algunas escenas

Trailer

Enjoy the Silence

2009-08-29T13:32:00.003+01:00

Último ochentazo de Agosto. En septiembre más películas y nuevas secciones.

Tears for fears

2009-08-21T23:07:00.002+01:00

Proseguimos con ochentazos que refresquen nuestras acaloradas neuronas en esta época estival. La canción es "Shout" de Tears for Fears

The Cure

2009-07-30T10:35:00.002+01:00

Lullaby

I spy something beginning with s...

on candystripe legs the spiderman comes
softly through the shadow of the evening sun
stealing past the windows of the blissfully dead
looking for the victim shivering in bed
searching out fear in the gathering gloom and
suddenly!
a movement in the corner of the room!
and there is nothing i can do
when i realize with fright
that the spiderman is having me for dinner tonight!

quietly he laughs and shaking his head
creeps closer now
closer to the foot of the bed
and softer than shadow and quicker than flies
his arms are all around me and his tongue in my eyes
"be still be calm be quiet now my precious boy
don't struggle like that or i will only love you more
for it's much too late to get away or turn on the light
the spiderman is having you for dinner tonight"

and i feel like i'm being eaten
by a thousand million shivering furry holes
and i know that in the morning i will wake up
in the shivering cold

and the spiderman is always hungry...

"Come into my parlour", said the spider to the fly... "I have something... "

Yo,re the voice

2009-07-26T09:17:00.003+01:00

Vamos con otro ochentazo ya que estamos en veranito y nada mejor que un poco de música que acompañe al sol , la playa , las fiestas ...

Canción super conocida de John Farham : YOU ARE THE VOICE

Fire Inc

2009-06-13T12:27:00.002+01:00

Temazo perteneciente a la banda sonora de un clásico ochentero , Calles de fuego dirigida por Walter Hill.

La canción está compuesta por Fire Inc e interpretada en la película (playback) por Diane Lane (mmaaaammaaaa miaaaaaa)

Que disfrutéis el ochentazo!!

Cindy Lauper

2009-06-05T10:08:00.002+01:00

Sobre la marcha he decidido crear una nueva sección: EL OCHENTAZO.

Temas míticos de los ochenta a poder ser relacionados con películas de la época.

Hoy toca un temazo de Cindy Lauper que lleva por título Good Enought y que todos conoceréis por THE GOONIES.

Espero que lo disfrutéis tanto como yo!!!!

Mordiscos peligrosos (Howard Storm)

2009-05-31T11:18:00.004+01:00

Inmersión ochentera en el mito vampírico invirtiendo el rol de género y abusando de todos los típicos y tópicos de algunos de los productos de esta década. Estamos ante una macarrada que por lo único que se salva es por construir un ejemplo arqueotípico de los excesos ochentero elevados a su enésima potencia. Como anécdota señalar que cuenta con la presencia de un novato Jim Carrey , aunque lo que realmente me interesa es la presencia de Lauren Hutton y Karen Kopins , al menos pude recrear un poco la vista ...

Una pandilla alucinante (Fred Dekker)

2009-05-26T11:35:00.004+01:00

Lo reconozco. El hecho de que aún hoy día revisione esta película y me guste es debido a que marco mi infancia. Forma parte junto con Jóvenes ocultos , No matarás al vecino , The Goonies , Loca academia de policía y un largo etcétera , de esa clase de películas que evocan múltiples recuerdos de tu infancia. Y es que a quién no le hubiese encantado tener la mítica casita en el árbol y formar una pandilla de amigos frikis entusiasmados con los monstruos. Esa curiosidad por lo sobrenatural , por aquello que no comprendíamos y sobre todo que nos causaba a la vez rechazo y atracción ... Es una parte mágica de la inocencia de la infancia , una parte que jamás volveremos a recuperar y nunca sentir ... nunca salvo viendo películas como Una pandilla alucinante , siempre que tratemos de empatizar con sus personajes y con nosotros mismos cuando teníamos su edad.

Fred Dekker , que ya había debutado con otra pieza de culto llamada El terror llama a su puerta (hablaré en otra ocasión sobre ella) , nos demuestra en esta película su interé por los comics y la serie B en una mezcla fantástica de monstruos clásicos , aventuras y humor , aderezándolo de tal manera que resulte apto para todos los públicos(más o menos). La historia narra la lucha imperecedera entre las fuerzas del bien y el mal encarnadas por Van Helsing y el grupo formado por Drácula , El hombre lobo , La momia , La cosa del pantano y el mostruo de Frankestei. Éstos van a la busca de un amuleto que podría inclinar la balanza a su favor en su afán por dominar el mundo , pero no contaban con La Pandilla del monstruo , un grupo de chavales que tratarán de dar con sus planes al garetea base de grandes situaciones y muchas sorpresas ... en fin ... recomendable sobre todo para nostálgicos.

Entre pillos anda el juego (John Landis)

2009-04-25T11:48:00.003+01:00

¿Qué determina la posición social de una persona , su genética o el ambiente en el que se haya desarrollado? Esta pregunta la que trata de responder John Landis a golpes de humor encauzado por Eddie Murphy , Dan Aykroyd y una muy sexy Jamie Lee Curtis. Landis lanza una crítica al darwinismo social que resulta un poco simple pero no por ello menos efectiva , resaltando sobre toda la película su coherencia humorística , de este modo hace que nos olvidemos de las pequeñas irregularidades que pueden restarle un poco de credibilidad en pos de una mayor solidez cinematográfica. Una comedia deliciosamente ochentera!!!!

Wal Street (Oliver Stone)

2009-04-14T17:42:00.004+01:00

Crítica a las entrañas del capitalismo y retirada de máscara mostrando los vericuetos del sistema financiero norteamericano. Actuaciones tan correctas como el resultado global. Tercera "cruzada stoniana".

Rocky IV(1985).Sylvester Stallone

2008-05-19T18:57:00.004+02:00

Maniqueismo puro y duro. Propaganda estadounidente en el principio del fin de la Guerra fría. Apollo resulta muerto al ser destrozado por la maquina soviética Ivan Drago(Dolph Lundgren).Rocky tendrá que tomar partido para vengar a su amigo, la excusa perfecta para catequizar al pueblo ruso con el agua bendita estadounidense.Los entrenamientos y el combate final son antológicos.

Rocky 3

2008-05-15T23:52:00.012+02:00

Dedicaremos un espacio a la tercera y cuarta parte de la saga Rocky por ser estas máximos exponentes ochenteros.

Rocky 3(1982). Sylvester Stallone

Esta es sin duda alguna la secuela que más me gusta de toda la saga. No sólo porque presenta ciertas novedades respecto a las partes precedentes sino , y para mi lo más importante , porque es una macarrada de pies a cabeza y simboliza a la perfección el espíritu ochentero del que soy acérrimo defensor.
En cuanto a las novedades comenzamos por señalar que el objetivo de Rocky ya no es Apollo Creed , como todos recordaréis en Rocky II , nuestro protagonista vence a su adversario convirtiéndose en campeón mundial de los pesos pesados de boxeo y es ahí donde termina la segunda parte y lo que constituye el punto de partida de la tercera.

Ahora nos encontramos con un Rocky que tiene que defender su título de campeón y parece que lo hace de manera relativamente fácil , paralelamente , un joven luchador llamado Clubber Lang destroza a todos sus rivales y se presenta como el nuevo aspirante al título mundial. Esta seria otra de las novedades de la saga , mientras que en las dos partes previas Rocky era el aspirante hambriento que se enfrentaba con el veterano Apollo Creed , ahora es Rocky el veterano que defiende su título frente a rivales de dudosa categoría (como más tarde señala en un diálogo memorable su entrenador Mickey) y Clubber Lang un aspirante sediento de victoria(y de sangre) y capaz de machacar a todo el que se le ponga por delante.

Rocky lleva una vida de lo más disoluta , disfruta de dinero , de su familia , hace anuncios para la televisión incluso le ponen una estatua honorífica ... Rocky ya no es el boxeador que era , lo tiene todo al alcance de su mano y es consciente de su falta de ambición , es por tanto hora de retirase ...
Pero cuando anuncia su retirada es desafiado y ofendido por Clubber Lang, no quedándole más remedio que aceptar el desafío Rocky vuelve a entrenar para defender por última vez(eso cree él) su título de campeón. Desgraciadamente para Rocky , mientras él convierte su entrenamento en un circo mediático , su oponente se toma la cosa demasiado en serio , es este aspecto junto con el infarto que le da a Mickey justo antes del combate lo que acelera lo inevitable , Clubber Lang se proclama campeón , Rocky es humillado y para colmo , al término del combate, contempla como su entrenador muere en sus brazos.

Pero cuando todo parece perdido Apollo Creed entra en escena. El máximo rival de nuestro protagonista se convierte ahoa en su entrenador y amigo , le ayudará a entrenar , a mejorar aspectos de su boxeo y sobre todo a recuperar la mirada del tigre.

El resultado es bien sabido por todos ,nuestro héroe sube al ring y patea el trasero de Clubber Lang dándonos justo lo que todos estábamos deseando , Rocky recupera su orgullo y de paso el título de campeón.

Mención aparte merecen los dos iconos ochenteros que hacen las decilicias de cualquier friki de pro. Por una parte tenemos a Mr.T en un papel de Clubber Lang que le viene como anillo al dedo. El M..A. de el equipo A nos muestra en esta ocasión un papel de malo malísimo que cumple a la perfección.

Por otro lado tenemos la aparición estelar de Hulk Hogan como Thunderlips , en un papel corto pero memorable en el que nos regala una lucha antológica contra nuestro héroe. Yo me quedo con la frase "El supermacho contra el supermonigote" xDDD
En fin serafín , me despido hasta la próximo con el trailer de este clasicazo ochentero , esto es todo amigossssssss!!!

La presa(Southern confort)

2008-05-14T12:11:00.005+02:00

La presa(1981)Walter Hill

Con La presa , el irregular Walter Hill nos regala una joya heredera directa de Deliverance(Defensa) de Boorman. No se trata de evaluar las imágenes desde un punto estríctamente cinematográfico , no encontraremos grandes planos , ni grandes actuaciones , ni tampoco una historia que cumpla las expectativas de los diletantes de Charlie Kaufman. Nos encontramos por contra ante un producto que no destaca por nada especial , pero quizás precisamente sea la ausencia de algún punto álgido lo que de ese toque oscuro y tenebroso por lo que subyace bajo esa máscara de supuesta mediocridad. Algunos ven reflejos a la Guerra del Vietnam ,yo en absoluto. Por contra sí un estudio de las características no ya de la condición humana sino del grupo. El grupo formado por soldados de la Guardia Nacional de Louisiana es atacado desde dentro por la inestabilidad que conforma los lazos que une a sus miembros, y es atacado desde fuera por unos cajuns tan brutales y despiadados que invierten los roles , quedando las rudas formas de los soldados diluidas ante la hostilidad que les envuelve, atrapándolos , asfixiándolos sin procurarles salida , el cazador se convierte en una presa que nada sabe del entorno bajo el que se mueve.Al final nos queda un retrato deprimente de la condición de grupo resquebrajando de paso el mito del "buen salvaje" caracterizado por los cajuns.

Campeón de campeones

2008-05-02T09:08:00.004+02:00

Campeón de campeones(1989).Dirigida por Robert Radler

Una de las películas de mi infancia. La vería diez veces en formato VHS y en una de ellas mi madre no dejaba de echarme gotitas en los ojos(essse Alex and drugos) porque me negaba a pestañear y la pobre tenía miedo que se me secaran.
Historia de artes marciales , lucha , sudor , golpes , gritos , sí , pero también superación , sacrifico , lealtad, compañerismo , honor ...
Me quedo con el emotivo final y esta frase "Salvar una vida con una derrota es ganar victoria de honor en el corazón".

La zona muerta

2008-05-01T11:06:00.005+02:00

La zona muerta (1983). Dirigida por David Cronenberg

Basada en la novela homónima de Stephen King la Zona muerta es una película correcta que no desentona del todo con el universo Cronenberg. Si bien no puede compararse con clásicos como Scanners , La mosca , Videodrome o Inseparables que constituyen el grueso de la década de los ochenta en la filmografía cronenbergiana , desde mi punto de vista, es una aceptable adaptación de uno de los escritores más trasladados a la pequeña y gran pantalla , lo cual , viendo los resultados y salvo honrosas excepciones, no es poco.

Ciñéndonos a la película y obviando del todo la parte literaria nos encontramos ante un Cronenberg bastante descafeinado , pero no por ello menos reconocible en cuanto a la oscuridad y obsesiones que caracterizan sus películas , sólo que como he indicado sus matices más personales quedan un poco diluidos , quizás un poco en pos de la comercialidad o de desarrollar un producto accesible al gran público.

La trama de la película me resulta chocante , en el sentido de que más bien parece una sucesión de acontecimientos inconexos que sirven de pretexto para dar forma a la película , noto falta de homogeneidad y los nexos que enlazan las partes se sostienen con pinzas. De todas maneras el resultado no es del todo malo. Destacan las actuaciones de , como no , Cristopher Walken y Martin Sheen.

A modo de curiosidad indicar que desde el 2002 existe una serie con el mismo título cuyo protagonista es Anthony Michael Hall , uno de los miembros del "brat pack"

Un pequeño homenaje a grandes críticas.

2007-08-22T17:16:00.000+02:00

El post de hoy es un pequeño homenaje a las críticas de cine de los ochenta que más me han gustado(incluidas en otros blogs) y que aún no han sido tocadas en el mío. Sin más dilación , y sin orden de importancia , ahí las dejo.

http://peliculasdeculto.blogspot.com/2007/01/los-fantasmas-atacan-al-jefe.html

http://peliculasdeculto.blogspot.com/2006/11/los-goonies.html

http://peliculasdeculto.blogspot.com/2006/09/2010-odisea-2.html

http://peliculasdeculto.blogspot.com/2006/10/en-los-lmites-de-realidad.html

http://elhombrearena.blogspot.com/2007/01/batman-1989_22.html

http://elhombrearena.blogspot.com/2006/12/conan-el-brbaro-conan-barbarian-1982.html http://elhombrearena.blogspot.com/2006/12/retrocedamos-1987-pues-los-cines-de.html

El jinete pálido
http://elhombrearena.blogspot.com/2007/03/el-jinete-plido-pale-rider-1985.html

http://elhombrearena.blogspot.com/2007/06/et-el-extraterrestre-et-extra.html

Golpe en la pequeña china
http://elhombrearena.blogspot.com/2007/01/golpe-en-la-pequea-china-big-trouble-in.html

Terminator

http://elhombrearena.blogspot.com/2006/10/terminator-terminator-1984.html

Videodrome

http://elhombrearena.blogspot.com/2007/05/videodrome-983.html

En la mayoría de los blogs que tengo agregados también podéis encontrar reseñas y comentarios acerca de películas y series de televisión de esta década , si no he puesto enlaces es porque más adelante tengo pensado hacer referencia a ellos , además con todo este material hay para pasar entretenidos un buen rato xDD.

Saludos

El guerrero americano 2

2007-08-19T15:23:00.001+02:00

El guerrero americano 2(1987). Dirigida por Sam Firstenberg

Continuando con la interminable saga de la Cannon de cuya primera parte ya me ocupé tiempo atrás , retomo aquí la secuela , tan indispensable para un cinéfilo como un kilo de solomillo de cerdo para un vegano. Cuando retomé esta producción tenía en mente continuar con los parámetros habituales de mi modus operandi para escribir las reseñas, es decir , soltar lo primero que me venga en gana. Pero un hecho en concreto me ha hecho cambiar radicalmente de parecer y en este caso resumiré el texto con un par de imágenes (que valen más que mil palabras).Habitualmente , cuando me trago este tipo de películas , tan entrañables a la par de cutres , mi método de trabajo consiste en , ya que me obligo a contemplar semejante basura , aprovechar al menos un poco el tiempo y contrarrestar con otro tipo de actividades , normalmente la lectura o el maravillosos mundo de la arquitectura de bocadillos de jamón con queso. Resumiendo , que debido a que no hay que ser muy perspicaz para pillar el mensaje implícito en este tipo de productos pues no les presto gran atención y me dedico a la vez a otras cosas. Pero cual sería mi sorpresa, ¡oh mis torturados y aguerridos lectores!, cuando en plena fagotización vespertina , entre medias de un párrafo indigesto por lo azucarado de la magdalena de Proust , me encuentro con una secuencia cuyo impacto me ha hecho replantear todo el menosprecio acerca del nivel de atención que se ha de prestar a este tipo de películas. Observad con atención mis queridos amigos , porque el cine pocas veces nos regala imágenes como estas , además resume muy bien la calidad de la película en particular y de la Cannon en general.

La secuencia es la siguiente. Amstrong y Jackson se presentan a su superior , éste les dice lo que tienen que hacer , los tío se piran y sansacabó. ¿Sencillo verdad?Pues lo sencillo en manos de la Cannon adquiere tintes sobrenaturales. Ahí va eso.

Amstrong y Jackson se presentan ante su superior

Ahora fijaros bien en Amstrong. ¿Hasta aquí todo normal verdad?

Nuestros ninjas favoritos terminan de hablar y se dan el piro pero ...

Sí , sí , aquí hay algo raro , porque ... ¿quién cojones es este tío?

Lo siento chaval , pero por mucho que disimules y mires hacia abajo no das el pego. Ahora que alguien me explique esta metamorfosis en su contexto. ¿Querrían dar a entender que Amstrong con sus superpoderes de ninja puede cual camaleón mimetizarse con el que le venga al pairo?. ¿Sería que a Dudikoff no le vino en gana terminar la escena y se fue a la playa a tomar unos martinis?Sea lo que fuere no se puede obviar lo impactante de la escena.

Lo mejor del asunto es que cuando abren la puerta y salen ...

Abracadabra pata de cabra , Amstrong resurge como el conejillo del sombrero, y para más sorpresa aparece el primero , cuando el orden que le correspondería sería el segundo(salía primero Jackson de la habitación como podéis comprobar en la fotografía anterior).

En fín señores , vean y juzguen ustedes mismos.

De la vida de las marionetas

2007-07-31T17:55:00.001+02:00

De la vida de las marionetas (1980).Dirigida por Ingmar Bergman

Hoy una triste noticia ha caído como un jarro de agua helada sobre nuestras cabezas: El prolífico director sueco Ingnar Bergman ha fallecido. En su haber más de cien obras de teatro , diversos programas de televisión y casi una cuarentena de películas que le encumbran como uno de los grandes directores de todos los tiempos. Películas como Fresas salvajes , El último sello , Persona, La hora del lobo , Secretos de un matrimonio o Fanny y Alexander han adquirido la condición de clásicos .Su estilo tremendamente personal con elementos psicológicos , existencialistas , realistas… resultaba sobrio, embriagador y surrealista al mismo tiempo. La infinita amplitud de los temas que trataba en sus obras tenían , por lo usual , como denominador común la oscuridad de la psique humana y temas como la muerte , la violencia , la infidelidad conyugal , el arrepentimiento serían típicos en su universo. Perfectamente recuerdo el impacto que supuso la visión de Persona , una de sus películas más aclamadas , ambiguas y profundamente psicológicas, una atmósfera que resultaba asfixiante cargada de simbolismos y metáforas que hacían obligatoria una segunda e incluso tercera visión para sacar algo en claro , sin embargo las discusiones acerca del significado de Persona tienen hoy día plena vigencia , lo que da una idea de la repercusión del cine de Bergman. Por otra parte igualmente denostado que aclamado. Tildado por muchos como pedante , pretencioso o vacuo , representa en mi opinión una clase de cine incómodo , aquel que cuestiona y muestra una multiplicidad de relaciones intra e interpersonales cambiando el ángulo de visión. Bergman no revolucionó el cine por los temas que trataba sino por el modo. Lo que es un hecho , lejos de estos apuntes subjetivos y poco dados a la profundidad , es la influencia que el cine de Bergman ha causado en miles de cinéfilos y directores , así como del mismo modo la amplitud de su obra nos da una somera idea de su infatigable espíritu creador.

La película que ahora nos ocupa , De la vida de las marionetas , supuso su inicio en los años ochenta , a esta le seguiría la monumental Fanny y Alexander(1982), la cual reseñaremos en otra ocasión, y de la que adelanto la adjudicación de cuatro Oscars de la academia. De la vida de las marionetas supone una original incursión en el terreno de la psicopatía, ubicando ésta en el germen moldeado por un entorno absolutamente decadente. De la vida de las marionetas es el símil de las fuerzas que no podemos controlar ,que nos agitan y dirigen como si de marionetas nos tratásemos. Al final para Bergman no queda nada sino la inefable esterilidad de nuestras acciones controladas y dirigidas de antemano por impulsos interiores previamente programados , encontrando aquí irremediablemente referencias literarias del existencialismo de Sartre , Camus y del maestro del teatro de lo absurdo , Samuel Becket. La película está rodada prácticamente en blanco y negro , salvo el principio y el final , correspondiendo la parte central a un pseudo documental que evoca a los hechos e investigación acerca del asesinato de una prostituta a manos de Peter Egerman. En definitiva , De la vida de las marionetas puede ser un perfecto ejemplo de los temas recurrentes en el universo de bergmaniano. Sólo queda lamentarnos por la muerte del individuo , de aquel ser humano octogenario formado por huesos , sangre , músculos y piel que tenía por nombre Ingmar Bergman , pero la persona seguirá viva mientras que sus películas , series de televisión u obras de teatro sean degustadas por el público. Mientras que la influencia de su obra perdure sólo habrá muerto el individuo , no la persona.

Juego secreto

2007-07-30T21:11:00.001+02:00

Juego secreto(1984).Dirigida por Richard Franklin.

Curiosa mezcla de espionaje y videojuegos que conforman una pequeña gran aventura dirigida al público más pequeño.Protagonizada por Henry Thomas(sí , el entrañable Elliot de ET) y dirigida por un Richard Franklin al que recordamos sobre todo por productos menores como Psicosis 2 y F/X2.

Dave(Henry Thomas) es un niño huerfano de madre cuya desbordante imaginación le hace disfrutar de la compañía de un amigo-espía imaginario llamado Jack Flack , juntos corren todo tipo de aventuras bajo la mirada del incrédulo padre de Dave. Pero en un momento dado la casualidad hace que un científico introduzca un microchip crucial en un videojuego que caerá en manos de Dave. Juntos , Dave y Jack , emprenderán una frenética huída de los agentes secreto(estos reales) que tienen como misión hacerse con el microchip y liquidar a Dave.

Una película bastante novedosa respecto a sus coetáneas y respetable en todos sus sentidos.

Cocktail

2007-07-26T21:32:00.002+02:00

Cocktail(1988).Dirigida por Roger Donaldson

Mezclar un chorro de humor con una pizca de drama , añadir un poco de picante , sazonar con una buena ración del sueño americano , agitar. Echar mano de una estrella en alza, llamémosla Tom Cruise, y exprimir su carisma de forma que su sabor sea constante durante la consumición del cocktail , acompañar de una dulce Elisabeth Sue que contrarreste el tenue sabor de Brian Brown , picar un poco de hielo en forma de actores secundarios. Volver a agitar y listo para beber (a poder ser en un bar molongui o en una isla paradisiaca).

Veredicto: Demasiado suave para mi gusto.

The hidden(oculto)

2007-07-25T15:59:00.001+02:00

Oculto(1987). Dirigida por Jack Sholder.

Esta es una de las películas que , lejos de ser una obra maestra y ni siquiera un clásico de los ochenta, le guardo un cariño especial. Dirigida por Jack Sholder(Pesadilla en Elm Street 2) y protagonizada por el entrañable e irregular Kyle MacLachlan(Dune, Terciopelo Azul , Twin Peaks , The Doors ...) The hidden es un correctísimo producto que mezcla el psycothriller y la ciencia ficción de un modo elegante y muy bien aprovechado dado su bajo presupuesto. Pese a la temática alienígena de trasfondo nos encontramos más bien ante una película de acción con persecuciones vertiginosas, tiroteos y asesinatos a tutiplén que le da un aire totalmente distinto a cualquier producto del género. Incluso la apariencia de los extraterrestres, visto uno como un parásito repugnante que precisa de un cuerpo humano para sobrevivir, y el otro como un haz de luz, en referencia quizás del alma cristiana, le dan un toque, que personalmente me resultó bastante especial. Además de MacLachlan, cuenta con la presencia de Michael Nouri , conocido por su papel de protagonista en la clásica ochentada Flash Dance.

La recomiendo porque se aleja de los estereotipos clásicos de la ciencia ficción.

Yo el halcón

2007-07-23T15:19:00.002+02:00

Yo el halcón(1986).Dirigida por Menahem Golan.

Otra obra magna de la grandísima productora Cannon. Si oyes pronunciar los nombres de Murnau , Griffith , Stroheim o Eisenstein y te suenan a marcas de detergente , si Alguien voló sobre el nido del cuco , La naranja mecánica o Tiempos modernos te resultan tan familiares como algunas nociones de física cuántica para un chimpancé , si los conceptos fílmicos de secuencia , profundidad de campo , composición , continuidad , montaje ... Te la traen al pairo y si , por supuesto , huyes de cualquier tipo de coherencia , credibilidad o interés relevante en el contenido del guión , sin duda esta es tu película.

El Halcón es el apodo con el que el gran Restallone encarna a un camionero aficionado a los pulsos que hace años abandonó a su mujer e hijo por causa del hijoputismo que se gastaba su suegro. Años después su esposa se encuentra gravemente enferma y propone que su hijo , que está internado en una academia militar , pase una temporada con el bueno de Sly. Aquí lo que es verdaderamente la repanocha , en la relación padre-hijo, es lo sumamente asquerosillo y repelente que resulta el personaje del crío , niño más odioso no se recuerda en la historia del cine , es así de tal modo que incluso en la parte final de la película, cuando supuestamente el chico ya no es un pijo y un listillo redomado , sigue dando el mismo asco.

Por supuesto , la altura intelectual de Restallone en el papel de padre , tampoco ayuda mucho , su filosofía de la vida se limita a la dicotomía camión-pulsos, en un intento bastante bochornoso de identificar metafóricamente estos elementos con conceptos tan elevados como sacrificio y fuerza de voluntad , que intentará transmitir al pijo de su hijo con la simpleza que siempre ha caracterizado. Ejemplo de esto es la secuencia de los pulsos entre su hijo y un macarrilla de tres al cuarto en un bar de carretera. Vaya manera de traumatizar a los chiquillos.

En la película se pueden diferenciar dos partes. La primera es la relación padre-hijo , en la que el niño este se pasa la mitad del tiempo llorando y pataleando mientras que son puteados sistemáticamente por un abuelo que parece extraído de la mafia siciliana. La segunda parte , es la que todo el mundo está deseando ver , y es la que corresponde al campeonato mundial de pulsos en la que aparte de unos miles de dólares el premio es un camión , impagable la frase de Sly: "Lo único que me importa es el camión". En esta parte los rostros desencajados , las venas del cuello a punto de reventar y toda gama de músculos esteroidizados volverán a hacer las delicias de los amantes del género. Por supuesto el final feliz estará asegurado mientras la típica canción de AOR sonará acentuando la victoria del gran héroe americano.¡¡Qué viva!!

Top secret

2007-07-19T18:33:00.001+02:00

Top secret (1984). Dirigida por Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker.

Soy un completo entusiasta de Top secret. En su momento me provocó unas agujetas estomacales que ni dos mil abdominales, y hoy día le guardo un cariño especial, pese a que haberla visto tantas veces me haya inmunizado con las infinitas situaciones desternillantes. El trío de los hermano Zucker y Jim Abrahams perpetra otra gamberrada del humor absurdo después de la ya mítica "Aterriza como puedas" y repetirían por tercera vez con "Por favor , maten a mi mujer". Puede que si se contempla bajo una perspectiva actual se le tilde como mala ya que ese tipo de humor absurdo se ha repetido hasta la saciedad , pero la realidad es que son "Top secret" junto con "Aterriza como puedas" la quimera sobre la que se sustentan las miles y miles de repeticiones posteriores que dejan ver su rastro hasta el presente con , por ejemplo , la saga "Scary movie". Supuso el debut de un Val Kilmer inspirado que daba cuenta de su potencial y al que veríamos a lo largo de la década en otros títulos ochenteros como "Escuela de genios" , "Top gun" o la fenomenal "Willow". Además se echo mano de dos actores clásicos como Omar Shariff y Peter Cushing. El cúmulo de situaciones cómicas , chistes , comentarios irónicos y diálogos surrealistas es tal que no merece la pena que siga con el comentario. Lo mejor es verla.

Carretera al infierno

2007-07-17T17:04:00.001+02:00

Carretera al infierno(1986). Dirigida por Robert Harmon.

Película de culto para algunos , Thriller demasiado pasado de rosca para el que suscribe. Rutger Hauer (Blade Runner , Los señores del acero , Lady halcón...) hace las veces de autoestopista esquizoide con una fijación absolutamente cansina por un conductor(C.Thomas Howell) que lo recoge. La historia puede resumirse como un sangriento juego del gato y el ratón, pasado por el tamiz de una satánica road movie, entre los anteriormente nombrados y una jovencita Jennifer Jason Leight que , sin comerlo ni beberlo , se ve involucrada en el pifostio. El sinsentido y la inefable persecución me recuerda irremediablemente al debut del maestro Spielberg (El diablo sobre ruedas) , sólo que aquí la identidad del asesino queda destapada en la primera secuencia. Es una película bastante tramposa , sirviendose de toda clase de argucias, vueltas y revueltas de tuerca , tantas que , al menos en mi caso , me logra cansar, y muchas situaciones pierden credibilidad en pos de retratar la locura del personaje principal.

Big

2007-07-14T13:42:00.001+02:00

Big (1988). Dirigida por Penny Marshall

Esta película es uno de los máximos exponentes de lo que , en general , significó el cine de los ochenta. Un producto correcto , poco ambicioso , y sin pretensiones ,cuyo objetivo es únicamente el de entretener y divertir , pero que tiene un "no se que" y un "no se cuanto" que la hace entrañable. Entre el "no se que" , seguro que se encuentra la grandiosa figura de Tom Hanks , que con sólo su presencia convertía en oro todo lo que tocaba. 1,2,3 Splah , Despedida de soltero ,El hombre con un zapato rojo, Esta casa es una ruina , Dos sabuesos despistados ... Son algunas de las películas en las que Hanks participó como estrella indiscutible. Y es que como en otros casos eclipsaba totalmente al director y se hablaba de películas de Tom Hanks. El tío tenía(me ciño a los ochenta) un gancho especial , y punto , era verle esa cara de niño bueno y la mitad del trabajo estaba hecho , después si le sumas la participación en obras que parecían estar diseñadas para él y , evidentemente , su talento natural para la comedia , pues daba como resultado un éxito seguro. Big , como la mayoría de las películas en las que participaba, no es una obra maestra del cine , pero como he dicho al principio , creo que todos los cinéfilos ochenteros coincidiremos en que , efectivamente , nos marcó en su época , y que muy posiblemente son más de dos , tres o cuatro veces las que la hemos visto sin dejar de sentir ese algo especial , esa nostalgia inherente a muchas de las películas paridas en los ochenta. Penny Marshall , el director de Big , fue también el responsable de otro clásico ochentero , en este caso el protagonizado por la siempre histriónica Whoopie Goldberg , y que llevaba por título Jumpin´ Jack Flash , en los noventa alcanza su auge con la lacrimógena Despertares, con Robert de Niro y Robin Williams. Volviendo a Big, creo que su punto fuerte , a parte de la estupenda actuación de Hanks , es que lograba identificar a todos los adolescentes con su propuesta. Un niño de trece años constantemente ninguneado que desea ser mayor. Pero, ¿y si lo consiguiese? , si de repente un día despiertas y aunque sigas siendo un niño tienes un cuerpo de treinta años, ¿se solucionarán tus problemas o más bien desearás con más fuerza que antes el volver a ser el niño que eras?. Sinceramente pienso que el argumento de Big , es algo que está totalmente en boga. A muchos, los años desde la adolescencia hasta el presente nos han durado un suspiro, parece que nos hemos despertado un día y hemos reparado en que ya no somos , físicamente , unos críos , que ya tenemos veinticinco o treinta años , pero que en realidad, por dentro , poco hemos cambiado.

Viaje alucinante al fondo de la mente

2007-07-12T21:22:00.001+02:00

Viaje alucinante al fondo de la mente (1980). Dirigida por Ken Russell

Confusión psicodélica. Una travesía lisérgica salpicada por cultos chamánicos e investigación científica que naufraga por su difuso contenido pero logra mantenerse a flote por al espectacularidad de sus efectos especiales. De imprescindible visionado por la revolución que supuso en su época.

El guerrero americano

2007-07-11T13:11:00.001+02:00

El guerrero americano (1985). Dirigida por Sam Firstenberg

Hola amigos. Algunos aprovechamos nuestro breve periodo de descanso estival para castigar a nuestras neuronas con un proceso sistemático de encharcación etílica. Luego , claro está , el de por sí escaso ingenio del que estamos dotados se brutaliza hasta el extremo de someter al personal con películas de la Cannon ; véase "Yo soy la justicia" , "El exterminador" o este "Guerrero Americano".
Por otra parte , estoy convencido que muchos me daréis la razón al afirmar que un día de resaca cojonuda no es el más propicio para tratar de elucidar los ajustes y desbarajustes de un Lynch o un Egoyan , tampoco , creo yo que se debe desvirtuar la majestuosidad de películas de tan alta relevancia como "El último" de Murnau , o "Avaricia" de Stronheim , por poner algunos ejemplos, encontrándonos en un estado psíquico lamentable. Más bien tenemos la obligación moral de esperar a que los efluvios alcohólicos se dispersen y podamos disfrutar plenamente de la sucesión de secuencias planteadas por los verdaderos maestros. Pero , y he ahí la cuestión amigos míos , la magia del cine hace posible que incluso en los días que no seamos capaces de pelar un plátano podamos , sin embargo , tirar de VHS y lobotomizar aún más nuestro pobre cerebro con películas de casquería y artes marciales. Lo peor de todo es que , encima , disfrutamos como enanos.
Y no es que tenga nada contra este género , al menos huye de la pretenciosidad y nos muestra lo que predica , pero como en todo cabe distinguir una diferencia entre lo bueno(dentro de sus límites) y lo malo. Las buenas películas de artes marciales , simplemente destacan por su mayor espectacularidad y precisas coreografías de combate. Las malas destacan por lo contrario ; cutrez técnica , pocos medios, y unas escenas de acción que no se las cree ni su padre. Refiriéndonos al "Guerrero americano" , sin duda , nos hallamos ante un productos inmerso en el segundo tipo. Más mala que el hambre y menos creíble que Dudikoff haciendo de protagonista experto en el arte ninja, El guerero americano , supuso no obstante , una película que sacabas hasta cinco veces del videoclub cuando eras un chavalete. Flipabas en colores cual calidoscopio poli cromático cuando aparecían ninjas rojos , negros , azules (¿me habrán echado un tripi a la bebida?) y les veías utilizar un mogollonazo de armas extrañísimas para cumplir su cometido de asesinos a sueldo. Su repercusión social fue tal que en cualquier carnaval de pueblo el disfraz predilecto de los más jovenzuelos , fue durante una buena temporada , nada más y nada menos el de ninja. Personalmente la moda ninja no trastocó en absoluto mi trasnochada forma de vestir , aún así , como de chiquillo tenía ciertos toques de repelente niño Vicente , me dio por gastar mi ahorrillos en multitud de material gráfico sobre los ninjas y su entorno. Así , casualidades de la vida , nombres como Shuko , Kaginawa , Ashiko o Tetsubishi , eran tan familiares para mí como los de Manjarín o Luís Enrique para mis congéneres. La conclusión , oh seres atormentados por mi prosa fatua , es que "El guerrero americano" podrá ser una auténtica mierda , pese a ello cumplió una labor social de lo más importante; promocionó el deporte y la vida sana (¿quién no se apuntó a Karate o a Judo por que quería ser un guerrero implacable?) , publicitó la cultura oriental tan por aquel entonces desconocida , y paradigmáticamente , cumplió la labor de darse a conocer de forma masiva. ¿Cuántas buenas películas pueden decir eso?. Y esto es todo amigos , les dejo que me voy a por otro güisqui, eso sí , marca Dyc , que los Cardhus de ayer me dejaron sin blanca. Si es que lo malo , en ocasiones , también tienen su encanto.

Perseguido (Paul Michael Glaser)

2007-07-03T17:31:00.001+02:00

Perseguido(1987). Dirigida por Paul Michael Glaser

Los 80 fue la década de los héroes de acción; Arnold Schwarzenegger , Stallone , Bruce Willis , Van Damme o Mel Gibson son los iconos indiscutibles de este género tan predecible como espectacular. Es fundamentalmente esta década la que explota la imagen de los protagonistas que copan todas las carátulas del VHS con poses de tipos duros. Además, tanto el nombre de los directores como, incluso, en ocasiones, el de la propia película pasaba a un plano secundario y entre colegas y familiares decíamos: "Voy a ver una peli de Stallone" o "Voy a alquilar una de Chochenaguer". Asimismo supone el surgimiento de los héroes inmortales que borrarían de nuestro vocabulario nombres como Aquiles o Hector, para sustituirlos por Cobra, Rambo o Terminator. . La película que nos ocupa hoy lugar, Perseguido, pertenece sin duda a este género de testosterona, el de la violencia frenética en cada fotograma, el de la hipertrofia muscular digerida a golpe de bala. Pese a todo, supone un soplo de aire fresco dentro del panorama, una distopia futurista que recreándose en la violencia audiovisual, sitúa a ésta en el punto de mira de su crítica. Basada en un relato de Stephen King , la película nos ubica en el año 2019 , Los Ángeles se han convertido en un estado totalitario, controlado por las fuerzas del orden y una manipuladora y violenta televisión. El pueblo es sistemáticamente idiotizado a través de ésta y especialmente por el concurso estrella: Perseguido. Un programa donde convictos deben escapar de sus perseguidores para supuestamente pagar su deuda con la sociedad, sólo hay una regla: todo vale. Así, Ben Richards (Arnold Schwarzenegger), es condenado por un delito que no ha cometido y obligado a concursar en Perseguido con la compañía de varios compañeros de presidio. Los cazadores, como su propio nombre indica, son los encargados de perseguir y matar a los corredores por medio de todo tipo de armas, pero Ben Richards, antiguo policía experto en técnicas defensivas, no sólo se propone salir con vida sino demostrar a la sociedad su inocencia y la manipulación a la que les somete el programa. La puesta en escena me parece más que correcta, con unos efectos especiales nada desfasados hoy día, y un Schwarzenegger pletórico en su estilo de rompe cráneos lacónico con toques de ironía. Perseguido cumple 100% su cometido y encuentras lo que ofrece, una buena película de acción para pasar el rato y quien sabe, quizás logre que alguno reflexione sobre su contenido más crítico.

El exterminador 2

2007-06-29T10:59:00.001+02:00

El exterminador 2 (1984). Dirigida por Mark Butzman

Si bien la primera parte era genuinamente vomitiva en cualquier aspecto, su secuela, sigue la estela de su predecesora , superándola únicamente en cuanto a la dirección , cosa , por otra parte , bastante fácil teniendo en cuenta los sacrilegios técnicos cometidos en la primera. La historia es la repetida hasta la saciedad en este tipo de historias. Un hombre que verá perder a algún ser querido de mano de unos maleantes y no le quedará más remedio que tomarse la justicia por su mano. Aunque este eje central sobre el que giran la mayoría de películas de acción es bastante simple, puede llevarse a cabo , creo que en eso estamos de acuerdo , con más o menos elegancia, esa es la diferencia fundamental entre las buenas películas de acción y las malas. Pues bien , parece que la palabra elegancia había sido borrada del diccionario de los creadores de abominable saga. Y es que parece que todos los elementos que actúan clásicamente como señuelo para atraer espectadores , son virtualmente eliminados y directamente sustituidos por todo lo contrario. Estamos hablando de un vengador que va de caza de criminales con su amigo basurero , como no , en un camión de la basura , cosa acojonante que se convierte en terrorífica cuando los ves aparcar el camión delante de una discoteca y entrar a mover el esqueleto. Los absurdos de este tipo son frecuentes dándole un tono zafio , cutre hasta la extenuación. La música es igual de mala que la primera y si bien ya había comentado que me recordaba a algún videojuego de la Atari o similar, fijaros en la portada. En esta ocasión se introduce a una banda de sicóticos, encabezada por un autodenominado Mesías, que sembrarán el caos, repelido a golpe de lanzallamas de manos de nuestro fiero amigo, que verá impotente como dejan parapléjica a su novia. Si esto no fuese suficiente , a la grandísima productora Cannon se le ocurrió castigarnos con una tercera parte que , desgraciadamente para servidor , data de 1989 , ¡quién me mandaría a mi hacer un blog sobre cine de los 80, Dios mío!.

Kersey-2 , John Eastland-0 patatero.

Tron

2007-06-27T18:30:00.001+02:00

Tron (1982).Dirigida por Steven Lisberger

He de reconocer que la primera vez que vi Tron no me gustó. A menudo, la valoración que hagamos de una película depende en sumo grado de nuestro estado de ánimo, y creo recordar que, cuando me adentré en sus dominios, disfrutaba de una resaca cojonuda, además, el no haberla visto de pequeño eliminó todo factor nostálgico, que es el que en muchas ocasiones hace que apreciemos determinadas películas. Tiempo después, debido sobre todo, ya no a su aceptación generalizada, sino a ser considerada por muchos como un clásico, decidí darle otra oportunidad, retomándola con renovados aires, y las neuronas frescas como lechuguillas. Parece que a la segunda, en mi caso, fue la vencida, y en esa ocasión si que me pareció, valorándola en su contexto, que es una buena película. Tron es considerada para muchos como la precursora de Matrix , lo cual no me parece descabellado , si le quitamos todo contenido filosófico y una historia dirigida a todos los públicos , Tron puede ser sin duda, el Matrix de los ochenta. Una temática centrada en la que entonces constituía una informática plenamente en desarrollo, resultaba tan novedosa como el increíble derroche de efectos especiales; mezclar actores con animación tridimensional e introducir como novedad argumental el transportar físicamente a seres humanos dentro de un ordenador, debió suponer toda una revolución para la época. La representación del medio virtual es plenamente antropomorfa, es decir, todos los programas tienen forma de ser humanos, además hablan, obedecen órdenes, forman una sociedad plenamente jerarquizada etc. Esto facilita sin duda la comprensión de la historia por parte del público más joven, y en caso de que no lo entendiesen, disfrutarían de igual manera con la típica historia de aventuras, que por cierto, nada típico producto Disney. La lástima es no haberla visto en su preciso momento, en aquellos maravillosos años en los que podías disfrutar plenamente con historias como esta.

Vestida para matar

2007-06-26T22:14:00.001+02:00

Vestida para matar (1980). Dirigida por Brian de palma

Hitchcock vive. Eso es lo que pretenden demostrar películas en las que su influencia es 100% manifiesta. Brian de Palma dirige con gracia este thriller con algunos momentos de alto contenido erótico, homenajeando, una vez más, al maestro inglés. En este caso, podríamos señalar directamente con el dedo hacia “Psicosis”, sin ni siquiera ruborizarnos; no sólo por el inicio con abrupto cambio de tornas, sino, y sobre todo, por el desenlace. Por otra parte, el tratamiento de los colores y, más concretamente, el de la sangre, se me antojan como unas pinceladas firmadas por Dario Argento, y, en la parte final, el propio Brian se auto homenajea con pesadilla made in “Carrie”. Esta es sin duda, una película de influencias, lo que demuestra lo cinéfilo del director, pero le resta, dicho sea de paso, bastante originalidad en el momento que reparamos en que tal o cual situación, este o el otro plano, nos evocan algo ya visto con anterioridad. De todas maneras, los detalles propios no son inexistentes y de palma sorprende con algunas escenas y movimientos de cámara de cosecha propia. Por otra parte, la gran importancia que recibe el factor psicológico como pieza central del puzzle, hacen de Vestida para matar una obra inquietante y muy recomendable para aquellos interesados en explorar el lado oscuro de la psique humana.

Payasos asesinos del espacio exterior

2007-06-25T19:40:00.001+02:00

Payasos asesinos del espacio exterior (1988). Dirigida por Stephen Chiodo

Esta es una de las películas que entran irrevocablemente dentro del género comúnmente conocido como "películas frikis". Por tanto lo que nos encontramos en su interior no es más que una gran gamberrada perpetrada por Stephen Chiodo. La historia y las situaciones son , lógicamente descabelladas , y tienen mucho de parodia. Los "Payasos asesinos" se ríen de sí mismos y de todo el género de la ciencia ficción falta de clase. Toma como base arquetípica argumental la llegada de un grupo de extraterrestres a un pueblo cualquiera y la consecuente agresión por parte de estos. La cuestión es que aquí la nave espacial es sustituida por una gran carpa circense, y los clásicos aterradores extraterrestres por un grupo de payasos de lo más variopinto. Los métodos utilizados contra sus víctimas van desde palomitas caníbales hasta sombras chinescas asesinas, pasando por el algodón de azúcar con la que envuelven los cuerpos humanos para luego consumirlos en forma de batidos. Evidentemente quien pretenda ver un producto de calidad cinematográfica, o esté falto de humor, le aconsejo que pase olímpicamente de ella. Este producto va dirigido a quien pretenda sorprenderse con diversas extravagancias, realizadas, por cierto, sin la menor pretensión, o a quien haya disfrutado con películas del estilo "El ataque de los tomates asesinos" o "El vengador tóxico".

Ideal para una tarde de cervezas y colegas.

Acorralado

2007-06-22T21:27:00.001+02:00

Acorralado(1982). Dirigida por Ted Kotcheff.

Lo primero de todo expresar mi rotundo rechazo a referirse de forma despectiva a esta película. Acorralado, me parece, sin lugar a dudas, no una obra maestra, pero desde luego tampoco un bodrio como algunos pretenden dar a entender, sino sencillamente, una buena película. Otra historia son los prejuicios que muestra quien, sin ni siquiera haberla visto, despotrica sobre ella, o quienes la pretenden meter en el mismo saco que sus secuelas. Acorralado es un producto de acción con un contenido social bien claro y delimitado ; el trato recibido por muchos de los soldados que al volver de Vietnam fueron tratados como escoria , precisamente , en muchos casos por quien los había animado a ir. Lejos de entrar en cuestión de valorar o pronunciarme de cualquier forma sobre esa guerra, simplemente quisiera ceñirme a los hechos. Acorralado trata el tema del conflicto bélico desde la perspectiva de alguien que lo ha vivido desde dentro. Sólo quien observe la historia bajo sus propias reglas podrá identificarse con ella, y aquel que, por ejemplo, declarándose abiertamente pacifista, reniegue del producto por su contenido, quizás pro- bélico, no sólo será incapaz de disfrutar con esta película, sino que le será imposible con cualquiera que no entre dentro de sus ideas preconcebidas. Es como decir que Leni Riefenstahl no sabía hacer documentales por ser propaganda nazi. Pues no señores, serían propaganda nazi, pero eso no quita que Riefenstahl hiciese buenos documentales.

Al grano Mariano. Y si como señalaba al principio, el objetivo de esta película era mezclar acción y un contenido social bien delimitado, pues desde mi punto de vista lo logra, y además con nota. No sólo tenemos una película de acción trepidante con grandes escenas y una absoluta atención a cualquier movimiento del protagonista, que recordemos, está solo y acorralado, y es precisamente esa condición la que produce en el espectador una focalización de la atención sobres los ires y venires de Rambo , quedando lo demás a un plano puramente secundario. Además es que de una u otra forma logra a convencer de su mensaje, concienciando de lo que se proponía: “los soldados dimos la vida por nuestro país y cuando regresamos nos trato como basura”. A esto resulta muy significativo algunas de las frases de Rambo, una en concreto dice: "Antes podía pilotar un helicóptero y conducir un tanque. Llevaba encima un equipo de un millón de dólares. Ahora no me dan ni un trabajo de lavacoches". Para más señas, hay que recordar como se desenvuelve la historia. Rambo es detenido y conducido a comisaría simplemente por desplazarse por su país, paradójicamente, el país cuya máxima es la libertad, encarcela a Rambo por pasearse libremente. Una vez en comisaría vuelve a ser objeto de nuevas humillaciones que le remiten a otras vejaciones sufridas como prisionero de guerra, lo cual hace que la bomba de relojería estalle. Rambo escapa de la cárcel y es perseguido y sitiado en las montañas. Uno sólo contra todos, pero lo que parece una imposibilidad lógica adquieres tintes racionales cuando el mítico corones Truman explica al sheriff: “No he venido a salvar a Rambo de ustedes, he venido a salvarles a ustedes de Rambo”. Entrenado únicamente para la más darviniana supervivencia como miembro de un comando de élite , Rambo hace tiempo dejo de ser hombre para convertirse en una pura máquina de matar , pero eso es algo que las autoridades locales experimentarán, no sin terrible sufrimiento. Nuestro protagonista, ahora fuera de sí, llevará a cabo su personal venganza que, aunque dirigida aparentemente contra quienes le quieren dar caza, constituirá una protesta contra el país que le envió a la guerra para defender una libertad inexistente dentro de sus propias fronteras.

El Exterminador

2007-06-21T21:46:00.002+02:00

El exterminador (1980). Dirigida por James Glickenhaus

Auténtica bazofia desde los pies a la cabeza cuyo nivel de cutrez argumental sólo puede ser comparado con la desfachatez a nivel técnico. Esta película lo tiene todo , absolutamente todo, para coronarse como una de las peores de la historia ; decorados cutres , machetes de plástico , vietnamitas con uniformes comprados en el Hipercor , muñecos que hacen de muertos , diálogos absurdos , movimientos de cámara irrisorios, y como guinda del pastel , una música genuinamente nauseabunda que bien podría pertenecer a algún juego de la Atari.

John Eastland, veterano de guerra, decide vengar la muerte de su compañero del Vietnam a manos de unos pandilleros. Para ello nada mejor que colgarse su lanzallamas y comenzar una de las matanzas más inverosímiles que se recuerdan en el séptimo arte. A unos los echa vivos a las ratas, con otros hace hamburguesas ("made in Mc Donalds") con una mega picadora de carne, de paso incinera a algún que otro proxeneta y para ahorrar sufrimientos a sus víctimas, impregnan sus balas con veneno extraído de alguna especie exótica del amazonas.

La sucesión de gilipolleces mostradas en pantalla, provocan un encadenamiento de sensaciones al espectador que podrían ser dignas de algún estudio psicológico. Primero te ríes, después permaneces atónito, continuarás probablemente vomitando los panchitos y la coca cola, y hay serias posibilidades de querer lanzarse por la ventana al ver como, en la parte final, nuestro héroe se salva de ahogarse en el mar gracias a una caja de pescado.

Recomendable para los que quieran un curso acelerado de como no hacer cine.

Por cierto, la saga Death Wish(El justiciero nocturno), está al nivel de Ciudadano Kane comparada con esta mierda.

Violent Cop

2007-06-20T21:15:00.003+02:00

Violent Cop (1989). Dirigida por Takeshi Kitano.

Violent Cop supone la respuesta oriental al cine de policías americano. Aquí terminan las similitudes con Harry el sucio , Arma letal y demás productos del género cuyo punto en común es , precisamente , el carater violento de los policías protagonistas. A partir de aquí sólo nos queda buscar el éxito de la película en las diferencias con sus coetáneas occidentales. Kitano debuta de carambola (sustituye al director original ) creando el germen de un estilo que caracterizaría cada una de sus siguientes producciones; un lacónico antihéroe de métodos expeditivos que se abre camino a través de la inmundicia a golpe de poética violencia( su modo natural de expresión). Los silencios , la calma , la melodía de Satie repitiendose una y otra vez a lo largo de las escenas , no son más que precursores de la inminente furia que se desata de forma espasmódica. La moralina barata o futiles justificaciones que expliquen los motivos que mueven a nuestro protagonista no tienen cabida en Violent Cop; simplemente observamos actuar a un personaje del que casi todo desconocemos , salvo que, bajo su rostro inmutable y su hierático porte, se esconde un artista de la agresión y una fiel alegoría de lo absurdo de cierta violencia.

Juegos de guerra

2007-06-19T14:31:00.001+02:00

Juegos de guerra (1983).Dirigida por John Badham

Interesante película que combina aventuras juveniles , informática y el auge de la Guerra fría. Con semejantes elementos no es de dudar que haya tenido gran éxito en la década, ya que resulta atrayente para adultos y los más jóvenes. El director es conocido por otros éxitos como "Fiebre del sábado noche" , "Cortocircuito" y "El trueno azul" . Matthew Broderick y Ally Sheedy hacen las veces de protagonistas.

Para leer un artículo desarrollado pinchar aquí.

Juegos de guerra - Películas de culto

El club de los cinco

2007-06-18T19:30:00.001+02:00

El club de los cinco(1984).Dirigida por John Hughes

Atípica comedia juvenil dirigida por John Hughes. Para empezar, no sería una comedia propiamente dicha al incorporar en su seno ciertos toques dramáticos , y en cuanto al apelativo juvenil , sobra totalmente si nos vienen a la mente productos como "Desmadre a la americana" , "Porkys" y todo ese tipo de películas inmersas en el "Brat pack".
El club de los cinco en más bien una pieza rara e inclasificable. Un poco de comedia por aquí , algo de drama por allá , personajes estereotipados dotados de cierta profundidad psicológica y un espacio cerrado en el que la trama no se diluya en otros derroteros. Así planteado puede que "El club de los cinco" tenga parte de experimento sociológico , lo cual no me parece descabellado. Cinco alumnos castigados durante ocho horas en una sala de estudio de su instituto, un director y el bedel como acompañantes de las cinco ,aparentemente marcadas, personalidades, que dejarán caer sus máscaras según transcurre la trama. Una película que se basa en estereotipos para demolerlos al tiempo que, lanza un mensaje de esperanza hacia los ,ya de por si, acongojados adolescentes y cierto toque de crítica social en general , y hacia los padres en particular. No es de estrañar que hoy día sea una película de culto.

El submarino

2007-06-15T20:06:00.001+02:00

El submarino (1981). Dirigida por Wolfwan Petersen

Impresionante debut de un Petersen empeñado en crear una de las grandes obras del cine bélico y del séptimo arte en general. No sólo crea una historia que se desvía por completo del tratamiento típico y tópico que se emplea con los productos de este género, y más refiriéndonos a la Segunda Guerra Mundial, sino que además recrea de forma fidedigna las condiciones de vida de un submarino de la época. La atmósfera claustrofóbica y asfixiante nos hace partícipes de una inmersión de más de 2 horas y media cuyo final es todo una paradoja (¿bélica?). Para muchos la mejor película de Wolfwan Petersen, aunque según me comenta Atreyu ...mucho habría que discutir.

Aullidos

2007-06-14T21:16:00.001+02:00

Aullidos(1980). Dirigida por Joe Dante

Segundo trabajo de Joe Dante, un director tan fundamental para hacerse una idea de por donde iban los tiros en los años ochenta, como injustamente infravalorado. Si bien ya apuntaba maneras con su debut , "Piraña"(1978), muy influenciada por la fantástica "Tiburón", todo hay que decirlo, con esta historia licantrópica inició todo un recorrido imparable con títulos tan notorios como "Gremlins" , "En los límites de la realidad" , "Exploradores" o "El chip prodigioso". Aullidos supone una revolución en el tratamiento de las historias sobre hombres lobo , todo un referente para futuros directores y dará lugar a una interminable saga , lugar común en los años ochenta, por no mencionar la acojonante transformación humano-lobo, comparable a la de "Un hombre lobo americano en Londres".

De la trama en sí, pocos datos se pueden aportar sin desvelar el punto central , y lo que hace de esta película algo fuera de lo común dentro de su género. Únicamente señalar lo ónirico de algunas escenas, las sorpresas que surgen según avanza la historia y el mazazo final,clave y factor esencial para merecer el estatus "de culto" que se ha ganado a pulso.

Vean y juzguen.

Yo soy la justicia IV

2007-06-13T22:19:00.001+02:00

Yo soy la justicia IV (1987). Dirigida por J. Lee . Thompson

Penúltima parte de las andanzas de Kersey que finalizarían en los noventa con Death Wish V (El rostro de la muerte). Si el cierre de la saga es el más flojo, de la cuarta parte se puede decir que supera a su secuela , pero es inferior a las tres primeras. El problema fundamental es que ya sabes de memoria lo que va a ocurrir. Kersey estará apaciblemente establecido en algún sitio y alguna panda de malnacidos provocarán la desgracia allá donde se encuentre con la consecuente represalia de manos de éste. Aunque esto ya se supiese en las dos anteriores , una vez visto Death Wish I, la dosis de cafrería de estas entregas iba in crescendo y esto provocaba, como bien indicaba un virtual amigo, que adquiriesen un "tono de comedia involuntaria". Seamos realistas, una película que sugiera que hay que armarse hasta los dientes y reventar a balazos a cualquier "kinki", no puede menos que ser catalogada como bazofia, pero , he ahí la cuestión , el modo en que estaban tratadas, sobre todo la segunda y la tercera parte ,hacía que el descojone proporcionase un rato agradable. Death Wish IV, sin embargo , puede tener incluso algo de calidad cinematográfica , para empezar está dirigida por J. Lee Thompson , responsable de películas como Taras Bulba o El cabo del terror , por vez primera nos muestra a un Kersey que se ve obligado a matar y no es por voluntad propia , sus métodos son mucho menos marrulleros que de costumbre(si exceptuamos el final jaja) y además los "encargos" son narcotraficantes, no cualqueir chorizo o pandillero al que disparaba por la espalda. En definitiva, parece que nos encontramos ante una Death Wish más "civilizada" y precisamente por ello , carente de encanto. Los seguidores de Kersey demandamos una buena dosis de cafrería para elevar nuestros animos. Death Wish cafre o Death Wish no cafre , he ahí la cuestión.

Hellraiser

2007-06-12T22:17:00.001+02:00

Hellraiser (1987). Dirigida por Clive Barker

Debut cinematográfico de manos de este escritor, director y artista visual que firmó un clásico ochentero de terror basado en una de sus novelas. Sin tratar de restar mérito al producto, creo necesario subrayar la tremenda influencia en su éxito de la terrorífica imagen de Pinhead. De hecho, esta fue explotada una y otra vez en las ocho partes que componen la saga, sin que al menos , en la primera , su presencia fuese principal. Seamos sinceros , muchos podrán no haber visto la película, pero resulta imposible que nadie mínimamente interesado en el cine, no sea capaz de recordar ese pálido rostro repleto de agujas hasta la cabeza.

Introduciéndonos de lleno en la trama, resulta de pronto , cuanto menos novedosa. Desviándose de la moda imperante de slashers , casas encantadas , extraterrestres monstruosos …Barker sorprende con un ambiente sádico y una atmósfera absolutamente insana que conforman los cimientos de una historia en la que la búsqueda de placer y el dolor (¿o la busqueda del placer en el dolor?)son meras excusas para esbozar una crítica brutal al hedonismo imperante.

La estética visual es simplemente arrolladora, con los cenobitas como cabeza del ariete, el enigmático cubo de los lamentos y algunas imágenes 100% gore más que notables. La parte negativa la encontramos en la recta final , cuando algunos errores de bulto restan tensión y credibilidad a una historia que podría haber sido redonda. Falta culminar con trazo firme, y da la impresión de Barker estaba falto de tiempo o de ideas, cuando contemplamos varios momentos divagantes y dubitativos.

De todas formas, una revolución para la década.

La gran aventura de Pee-Wee

2007-06-11T15:09:00.001+02:00

La gran aventura de Pee-Wee (1985). Dirigida por Tim Burton

Pee-Wee Herman fue una figura televisiva dirigida al público infantil que contó con gran popularidad en Estados Unidos. Aprovechando esta circunstancia, Paul Reubens, el actor que encarna a Pee-Wee, propuso a Tim Burton dirigir una película sobre el personaje.

He de decir que tanto la historia como la actuación de Reubens me resultan altamente insoportables. Ni siquiera, considerando que es un producto dirigido al público más joven, me es posible comprender que podría tener de atractivo para este sector. Sobre todo teniendo en cuenta los dos estupendos cortos( “Frankenweenie” y “Vincent”) realizados para la Disney, no sólo por la calidad de estos, sino porque, además no se consideraba idiota al espectador.

Únicamente recomiendo ver la película como pura curiosidad, por tratarse del primer largometraje de Tim Burton , y vislumbrar quizás, algunos tenues destellos de lo que posteriormente sería su obra.

Contacto sangriento

2007-06-08T10:01:00.001+02:00

Contacto sangriento (1988). Dirigida por Newt Arnold

En Hong Kong se celebra el campeonato de Kumite , un torneo de artes marciales en el que los mejores luchadores se enfrentan cada cinco años para comprobar cual es el mejor. Frank Dux, soldado americano entrenado desde niño por un japonés llamado Tanaka, se presentará al torneo en honor a su maestro.

La película nos muestra tres tramas, una principal, relativa a los combates, y dos secundarias; la historia de amor de Dux con una periodista, y la de dos policías americanos que tienen que evitar que Frank luche en el Kumite. La coreografía de las luchas, para la época, es bastante buena, con un Van Damme espectacular con sus piernas, tanto en patadas como en el uso constante del espagat, y con la presencia física del malo, Chong li, que es portentosa. Por supuesto, ambos se enfrentarán en la final mostrando algunos de los momentos más impactantes.

Esta fue , sin duda , la película que convirtió al belga en una estrella , después de actuar en varias producciones que pasaron desapercibidas , véase “Águila negra” y “Retroceder nunca , rendirse jamás”, Van Damme despegaría como artista marcial para realizar algunos títulos míticos del género (Kickboxer , Soldado universal , Lionheart , Libertad para morir)

Se supone que Frank Dux es un personaje real quien, entre 1975 y 1980, luchó en más de 330 combates de este estilo retirándose invicto. Ostenta además, cuatro records mundiales: KO más rápido , puño más rápido , patada más rápida y mayor número de kos en un mismo torneo.

Death Wish III. El justiciero nocturno

2007-06-07T11:06:00.001+02:00

El justiciero nocturno (1985). Dirigida por Michael Winner

Kersey vuelve al ataque. Cuatro años después de que unos macarras violasen y empalasen a su hija en una verja, es ahora su amigo Charly quien resulta apaleado por unos punkies desalmados. En vista de que la policía son un grupo de incompetentes, chulos y corruptos , Kersey es acusado de la muerte de su amigo y encarcelado. Pero ante la avalancha de crímenes que asola la ciudad, el comisario decide dejarle libre a cambio de que salga a repartir justicia, lo cual aceptará encantado.

Una vez en la calle, se instala en el piso de su difunto amigo y conocerá a los habitantes del edificio, así como otras personas decentes , quienes verán en Kersey una solución a la violencia que les rodea. Protegiendo el vecindario con un puñado de trampas que parecen salido de un "Solo en casa" versión satánica y ,acompañado de su amigo Wildey , una Mágnum 475 utilizada en safaris africanos (no es broma) , Bronson nos regala un puñado de escenas simplemente antológicas. Por ejemplo, el momento que le pega un tiro por la espalda a un carterista y vemos como los vecinos aplauden y vitorean desde sus ventanas deleitándose con tan grato espectáculo.Otra escena tremenda es cuando supermetralleta del vietnam en mano, tirotea desde una escalera de incendios a cientos de macarras que mueren como moscas , y , por supuesto, el acojonante cañonazo final con un lanzamisiles que da muerte al malote.

La parte en la que los vecinos deciden unirse y ,armados hasta los dientes, defender su territorio, será siempre recordada como un bello canto a la amistad y solidaridad , en la que jóvenes y ancianos se regocijan, saltando y disparando al aire , mientras exterminan maleantes.

Desternillante.

Crimewave

2007-06-06T10:47:00.002+02:00

Crimewave (1985). Dirigida por Sam Raimi

Atípica comedia dirigida por Sam Raimi y con un guión elaborado por los mismísimos hermanos Cohen. Un reo condenado a muerte narra en sus últimos minutos de vida los acontecimientos que le han llevado hasta tu presente situación. Cuesta creer que de unos creadores tan notables haya salido una película tan floja, por no decir mala. La supuesta carga de comicidad es nula, producen vergüenza ajena muchas de las situaciones. Los intentos de “gags” cómicos se acumulan como losas empeñándose en hundir el ya de por si débil armazón que constituye la trama. Personajes y cambios de escenarios son tan variados que impiden centrarse en la historia, siendo múltiples los desvaríos y el enrevesamiento que culminan en exceso por todos lados. Bruce Campbell es absolutamente desaprovechado con una actuación mediocre que, al menos no alcanza las cotas de histrionismo de sus compañeros de reparto. Es obvio que todo este cúmulo de despropósitos convierten los escasos ochenta minutos de metraje en una verdadera odisea con final chorras incluido.

Desaprovechada

Atmósfera cero

2007-06-05T07:15:00.001+02:00

Atmósfera cero (1981). Dirigida por Peter Hyams

Aceptable largometraje de ciencia ficción que tiene como puntos fuertes la presencia de Sean Conery, y que sea el “remake” espacial de uno de los western clásicos por antonomasia , como es el caso de “Solo ante el peligro” de Fred Zinnemann.

Peter Hyams , conocido por películas como Odisea 2, Time Cop , Testigo accidental o El finde los días , dirige correctamente un producto de ciencia ficción quizás bastante influenciado por la estética de Alien.

En este caso la acción es transportada a una colonia minera situada en Júpiter y Connery encarna a un policía que trata de investigar las extrañas muertes que acontecen. Siendo , según transcurre la trama , abandonado por todos , incluso su mujer , sólo encontrará apoyo en una científica que le ayudará a descubrir que se esconde tras los oscuros sucesos.

Para mi gusto, una película simplemente aceptable, que se ve eclipsada por la genialidad de la original.

Cobra

2007-06-04T10:56:00.001+02:00

Cobra , el brazo fuerte de la ley (1986 ).Dirigida por George Pan Cosmatos

Simplemente MÍTICA. Un clásico del cine de los 80 y no por su calidad cinematográfica precisamente, sino por la creación de un icono inmortal en el cine de acción: Marion Cobretti, mundialmente conocido como COBRA.

Cosmatos supo aprovechar el momento álgido del que disfrutaba el cine de acción a mediados de la década y repitió experiencia después de Rambo II, con el monofacético Stallone (que por cierto escribió el guión) para crear una película sobre el policía más duro de la historia del cine(salvando las distancias con el suntuoso John McClayne y dejando , a su lado – sea dicho de paso – a Harry Callahan como una hermanita de la caridad). Alguien cuyos métodos expeditivos, poses, con cerilla entre los dientes incluida, y frases al estilo; “El crimen es una plaga y yo su remedio” o “Yo no hablo con psicópatas, yo me los cargo” marcaron a toda una generación de por entonces neófitos espectadores y aborreció, sin duda alguna, a los cinéfilos de pro.

Acompañado de la, por entonces su esposa, Briggitte Nielsen en el papel de testigo ocular de un asesinato a mano de una secta de psicópatas con tintes anarcoides , Cobretti hará todo lo posible por protegerla , sin poder remediar que hasta en la ficción la chispa de amor surja cual jovenzuelos alocados. Impagable el diálogo acerca de si ahogaba las patatas fritas con la salsa de tomate… bufff. La confrontación entre Cobra y los anarcoides será, por tanto, inminente y es en ese momento cuando todos los fanáticos del género obtendrán su premio; nada más y nada menos que a Stallone repartiendo estopa a mansalva y enseñando bíceps , tríceps y cuádriceps para deleite de las niñas.

¡¡¡Viva Cobretti , viva Chochenagüer y que viva el VHS!!

Aquí un amigo

2007-06-01T10:10:00.001+02:00

Aquí un amigo (1981). Dirigida por Billy Wilder

Billy Wilder parió su última película a principios de los ochenta. Para ello recluta a su habitual cóctel “Lemmon-Matthau” y firma una correcta comedia negra machacada por la crítica americana. Por supuesto que no estamos ante una obra maestra , ni , evidentemente ante un producto que se pueda comparar con Bésame tonto , Irma la dulce o Con faldas y a lo loco , por nombrar sólo algunas. Pero la verdad es que es una comedia más que aceptable ; Jack Lemmon y Walter Matthau están tan en forma como siempre , algunos diálogos siguen mostrando lo corrosivo del humor wilderiano, y lo más importante, Wilder dejó su huella en esta década.

La historia versa sobre las vicisitudes de Trabucco, un asesino a sueldo que tiene el encargo de liquidar a su última víctima para disfrutar del retiro , pero casualmente se cruza con Victor Clooney, un hombre al borde del suicidio cuya mujer le ha abandonado por un sexólogo (Klaus Kinski). A partir del momento en que los dos protagonistas se encuentran, todo tipo de situaciones estrafalarias saldrán a relucir como consecuencia de sus fines contrapuestos , siendo, de forma paradójica, la colaboración entre asesino y suicida , el único remedio para conseguir sus intereses.

Recomendable para seguidores del maestro Wilder y para aquellos que pretendan desmarcarse de juergas adolescentes adentrándose en una elegante comedia de corte clásico.

Nómadas

2007-05-31T10:50:00.001+02:00

Nómadas (1986). Dirigida por John McTiernan

Infumable thriller sobrenatural potagonizado por Pierce Brosnan. Auténtica chorrada sin ápice de interés y es por ello que no malgastaré más palabras que las necesarias , en este caso, bien pocas. Pesada , lenta , enrevesada , aburrida y sobre todo pretenciosa. Un verdadero truño aborrecible. McTiernan podría haberse ahorrado este bochornoso debut que, afortunadamente, rectificó poco después con Depredador

Yo soy la justicia (Death Wish II)

2007-05-30T08:31:00.001+02:00

Yo soy la justicia (1981). Dirigida por Michael Winner

Segunda parte de la saga Death Wish protagonizada por Charles Bronson. Es interesante recordar que la primera parte data de 1974 y la quinta y última de 1994. En total veinte años separan el comienzo y el final de esta saga. Si alguien se atrevio con “El justiciero de la noche” (Death Wish I) , no le será muy difícil intuir lo que se va a encontrar en su secuela. Nada más y nada menos que al bueno de Bronson encarnando a Paul Kersey repartiendo leña, ya sea a pistola , cuchillo o electrocutando directamente a sus víctimas.

Si primero fue su mujer , en esta ocasión es el asesinato brutal de su hija, lo que le impulsarán a ejercer de arquitecto por el día y de vengador justiciero por la noche. La dosis de cafrería es sensiblemente superior al debut. Siendo frecuentes las violaciones explícitas , la presencia omnipresente de todo tipo de bandas callejeras y el recrudecimiento , en general , de la violencia que nos muestra

El personaje de Bronson es un antihéroe, frío , calculador , sin escrúpulos a la hora de matar por la espalda o dispara agazapado en un oscuro rincón. Todo vale con tal de eliminar a lo que considera una escoria , los delincuentes , ya sean violadores , asesinos o traficantes, merecen la muerte ,y Paul Kersey, será juez y brazo ejecutor de la misma.

Vampiros: Los viajeros de la noche

2007-05-29T09:35:00.001+02:00

Los viajeros de la noche (1987). Dirigida por Kathryn Bigelow

Los vampiros ya no son lo que eran. Al menos eso parecen querer demostrar obras como Jóvenes ocultos , Noche de miedo o , sin ir más lejos, Los viajeros de la noche , en la que los ataúdes dejan paso a caravanas y moteles, y la imagen de “baron dandy” seductor es reemplazada por un look de motero , entre modernillo y macarra , para deleite de los presentes.

Kathryn Bigelow dirige esta “road movie” vampírica en la que un desvalido cowboy queda prendado de una belleza, por cuya “nocturna” condición ,se ve obligado a emprender un viaje con una singular familia. Encabezada por el siempre típico , en sus papeles de malo , Lance Henriksen , y secundado , entre otros , por un desquiciado Bill Paxtón , asistiremos a las andanzas de estos seres cuya adicción a la hemoglobina provocará las más dispares situaciones.

Considerada , supuestamente , como un “film de culto” , Los viajero de la noche es una película entretenida , con algunos momentos muy interesantes y otros que sobran o no aportan nada , sin más , como el as de la manga que se saca Bigelow para “desvampirizar” tanto al protagonista como a su núbil criatura. Destacaría, sin embargo, el bizarrismo inherente a la escena del bar de carretera y el efecto de la luz solar sobre el cuerpo de los no vivos.

100% ochentera.

El señor de las bestias

2007-05-28T10:20:00.001+02:00

El señor de las bestias (1982). Dirigida por Don Coscarelli

Mediocre película de aventurillas del denominado género de espada y brujería. Su originalidad radica en el hecho de que su protagonista tiene la habilidad de dirigir a libre albedrío a cualquier animal que se proponga. Es posiblemente esta circunstancia la que la ha salvado del ostracismo , siendo en su época un producto muy demandado en los videoclubs, pero siempre relegada a un segundísimo plano, entre otras cosas por la presencia de la mítica "Conan el bárbaro" y , por qué no decirlo , por formar parte de la estela dejada por ésta.

La dirección de Don Coscarelli, que cambia de palo tres años después de su debut con Phantasma, le da un toque bastante freak a las escenas más fantásticas , lo que nos hace recordar en algunos momentos el estilo "peculiar" de su predecesora.
Un hiperanabolizado Marc Singer, al que todos recordaréis por su papel de "reportero richarachero" en "V" , hace las veces de protagonista, acompañado por la otrora "chica Bond", Tanya Roberts ,la cual aporta el "cuerpo" de la historia.

Entre medias, un tigre , dos hurones , un halcón y algún que otro, ya homínido, compañero de travesía, dan forma al grupo con el cual nos embarcaremos en esta aventura, en la que tampoco faltan seres deformes ,espadas , brujas , magia , sectas paganas ,reyes, batallas y un par de toques pseudodramáticos para disgusto de los más pequeñuelos.

Según me habían comentado , y hoy he confirmado , existen dos secuelas que conforman una trilogía, yo de momento , no tengo ni las ganas ni los cojones suficientes como para atreverme con ellas.

Lo más entrañable , sin duda , la pareja de hurones.