¿Quién Engañó a Roger Rabbit? (1988, Robert Zemeckis) Who Framed Roger Rabbit?
“Toc-toc-toctoc-toc…” U-na-copi-ta…”
Si ya habéis saltado entre espasmos y rompiendo la pared en mil pedazos para
gritar “¡De Ojén!” ésta es vuestra lectura.
No puedo referirme a otra película
que no sea “¿Quién engañó a Roger
Rabbit?” Y permitidme que me recree en este comentario, pues apenas tenía
cuatro añitos cuando se estrenó y le guardo especial cariño, además de por su
casting, pues siempre quise quiero y querré a Bob Hoskins y a Christopher
Lloyd, si no por su magistral forma de mezclar una historia del cine negro
clásico de Hollywood con lo mejor de
cada casa del mundo de la animación.
Hoy día puede que lo veamos
menos impresionante de lo que lo veíamos por aquel entonces (que no) pero esta
cinta, con un presupuesto de setenta millones de dólares, llegó a necesitar la
friolera de trescientos veinte animadores que tuvieron que dibujar ochenta y
dos mil ochenta fotogramas y hacer alrededor de un millón de dibujos… Ahí queda
eso. Por suerte la película fue un auténtico éxito generando más de ciento
cuarenta millones de dólares. Pero pasemos ya a desgranar un poco la trama, por
si hay alguien despistado (que acabase de despertar de una catalepsia mínimo) y
que aún no sepa de qué estamos hablando.
En “¿Quién engañó a Roger Rabbit?”, producida por Steven Spielberg (Tiburón,
E.T. El Extraterrestre, Indiana Jones…) y dirigida por el gran Robert Zemeckis (Trilogía de Regreso al futuro, Forrest Gump, La Muerte os sienta tan
bien…) nos extrapolan a un mundo alternativo donde los dibujos animados son
actores y protagonistas de sus propias películas y conviven con los humanos en
su día a día, con exigencias y sueños al igual que los de cualquier actor de carne y hueso de Hollywood. Basada en la novela de Gary Wolf “¿Quién censuró a Roger
Rabbit?”
El film nos cuenta la
historia de un detective privado venido a menos, Eddie Valiant, contratado por R.
K. Maroon, productor de películas de animación, para investigar la
infidelidad de Jessica Rabbit, novia
del famoso “dibu” (pues así llaman a los protagonistas animados) Roger Rabbit, pues éste no consigue
concentrarse en su trabajo tras leer una publicación en el periódico de la noticia
de la posible infidelidad por parte de su mujer, Jessica. La idea es sacar unas fotos a la señora Rabbit con su amante, para intentar
hacer que Roger acepte la situación y
abra los ojos ante esta traición amorosa. Eddie
acepta a regañadientes, pues odia a los “dibus” y hace unas fotos comprometidas
a Jessica (palmas palmitas) junto al
conocido magnate y dueño de “Dibullywood”
Marvin Acme, Como era de esperar y ante la confirmación del hecho, Roger no acepta que su querida Jessica le sea infiel y desaparece. Al
día siguiente, Marvin Acme aparece
muerto, pues alguien lo ha asesinado tirándole un piano a la cabeza (a lo dibu)
por lo que todas las sospechas apuntan a Roger
Rabbit. Esta historia, digna de cualquier película de cine negro de la
época, es la que nos va a ir desgranando Robert
Zemeckis.
Pero dejemos la historia
a un lado de sobra conocida por todos y centrémonos en los protagonistas,
empezando por el propio Eddie Valiant.
Interpretado por el fallecido Bob Hoskins,
(Hook, El Mundo Perdido…) el cual es
una de las piezas claves para el buen funcionamiento de la película. Hoskins brilla en esta cinta
interpretando a un detective venido a menos, deprimido y serio, un papel que le
va como anillo al dedo. La causa de su tristeza es debida a la reciente muerte
de su hermano, con el que compartía la agencia de detectives Valiant&Valiant, pues un dibu lo ha
asesinado.
Lo curioso es que antes
de pensar en Bob Hoskins, Zemeckis y compañía barajaron muchos
nombres para interpretar este papel, entre ellos se encuentran Robert Redford, Harrison Ford, Sylvester
Stallone, Jack Nicholson, Ed Harris y el favorito del director, el Cazafantasmas Bill Murray, al que fue imposible encontrar y tuvieron que
desecharlo. Posteriormente Bill Murray
se arrepintió de haber estado “desaparecido” pues le hubiese encantado
interpretar al detective.
Pasemos a otro de los
personajes que hoy día resultaría polémico, pues es un bebé gruñón y mujeriego
que fuma puros (ahí es nada) nos referimos a Baby Herman,
compañero y amigo de Roger Rabbit y uno de los pocos que
confía en la inocencia del conejo animado. Este dibu, que interpreta a un bebé
que tiene que ser atendido por Roger
Rabbit en ausencia de su madre, es en realidad un adulto al que han
dibujado con el cuerpo de un bebé. Tras todo lo acontecido con Jessica y el posterior asesinato de Marvin Acme, pide a Valiant que investigue y ayude a su amigo Roger, ya que cree que le han tendido una trampa para endosarle al
muerto (que me viene al pelo).
Otro de los personajes
clave para el desarrollo de la historia es la despampanante y voluptuosa Jessica Rabbit, que consigue transmitir
más sensualidad que muchas actrices de hoy día.
Este dibu, es la perfecta
recreación del clásico personaje de cine negro conocido como “Femme Fatale” y
desencadenante de todo. De hecho tiene una de las mejores frases de la película
de la cual salió multitud de merchandising, y es la sentencia de “Yo no soy mala… es que me han dibujado así”.
Contaba con la apariencia física del resultado de la mezcla de tres mujeres del
cine clásico; el atuendo de Rita Hayworth
en Gilda, el pelo de Verónica Lake y la mirada de Lauren Bacall. Además contó con la voz
de Katheleen Turner y la voz de la
actriz Amy Irving para la canción “Why you don’t do right”, canción con
la que nos detendremos más adelante.
Seguimos ahora con el
villano más terrorífico que recuerdo en mi niñez, y como supondréis nos
referimos al Juez Doom,
Interpretado
magistralmente por Christopher Lloyd (La Familia Addams, Regreso al futuro,
Alguien Voló Sobre el Nido del Cuco, Cluedo…), este personaje es el juez y
verdugo que va tras el conejo. Tiene la “misión” de ajusticiar con pena de
¿baño? a todos esos dibus que se salten la ley. El “baño” era una mezcla de
trementina, acetona y benceno y también lo único que podía matar a un dibu. Aún
recuerdo con estremecimiento el sonido de ese dibu, un risueño zapato, disolviéndose
en este baño, gritando de terror e implorando por su vida mientras el Juez Doom lo introducía en esta mezcla y
ese desagradable sonido del roce del guante de goma cubierto con los restos de
pintura (roja para causar más impresión) del ajusticiado dibu…
Este juez tiene varias
escenas que todos recordaremos con mayor o menor impresión (depende de la edad
con la que la vierais) sobre todo su trágico final, a lo bruja de Oz.
Tampoco nos podemos
olvidar de los “esbirros” que acompañaban a este juez, Las Comadrejas. Incansables dibus que seguían las ordenes de su
jefe, y que también iban tras la pista del conejo para que cumpla con su pena.
A pesar del magnífico
resultado, Christopher Lloyd tampoco
fue la primera opción para interpretar al Juez
Doom, pues se barajó a Tim Curry
para darle vida a este personaje (sí sí, el mismísimo Pennywise de los 90) pero resultó tan terrorífico que fue descartado.
Otro de los personajes
recordado y querido por muchos es el taxi Benny,
un dibu que protagoniza varias de las frenéticas y divertidas persecuciones de
la película, incluso sale en la portada de la misma.
También es amigo de Roger, cree en su inocencia y se ofrece
para ayudar al conejo y a Valiant en
todo lo que necesiten. Le prestó su voz Charles
Fleischer, que no os sonará de nada, pero si os pide con voz rasposa que
salvéis el reloj de la torre, quizá os suene algo más.
Y para terminar, no
podemos dejar atrás al personaje que da nombre a esta cinta, Roger Rabbit.
Es la personificación de
un bufón animado, creado simplemente para hacer reír, de hecho no concibe un
mundo sin risas. De su diseño se encargó Richard
Williams, director de animación de la película, y para crearlo utilizó tres
premisas; cara al estilo Warner Bros,
cuerpo basado en los dibujos de Disney
y la excentricidad de los personajes de Tex
Avery, todo combinado con unos pantalones al estilo de Goofy, los clásicos guantes de Bugs
Bunny o Mickey Mouse y la
pajarita de Porky, y para rematar,
mezclando los colores de la bandera americana para conseguir la simpatía
subliminal del público americano.
Este personaje, fue
interpretado por Charles Fleischer, y
digo interpretado porque algunos de los actores que interpretaban a los “dibus”
estaban de cuerpo presente para evitar que los actores de carne y hueso
replicaran a la nada. Para conseguir una mayor sincronía con el personaje, Fleischer acudía a los rodajes ataviado
con un cutre disfraz de Roger Rabbit.
La gente que pasaba por
los estudios, trabajadores de otras películas y demás, veían a Fleischer de esta guisa y cuchicheaban
sobre la extraña película que allí se estaba rodando y bromeaban por el escaso
presupuesto que ésta debía tener.
Fue tal el éxito de Roger y de la película, que se lanzaron
tres divertidos cortometrajes de animación que fueron proyectados en el cine
antes de distintas películas a la antigua usanza. Os los dejo para que los
disfrutéis
El primero es “Algo se Cuece”
El segundo es “Roller Coaster Rabbit”
Y el tercero es “Trail Mix Up”
Ahora toca hablar de su
BSO, a la que podríamos tratar casi como a un personaje más. Si bien no podemos
concebir a Tim Burton sin musicalizar
por Danny Elfman, con Robert Zemeckis nos ocurre exactamente
igual, pero con su compañero inseparable Alan
Silvestri. Por desgracia, este compositor puede resultar menos conocido que
otros igualmente grandes como son John
Williams, Ennio Morricone o el ya citado señor Elfman, pero sin duda, películas como Regreso al Futuro o la que nos ocupa no habrían sido lo mismo sin
el maestro Silvestri. Dotó a la cinta
de una maravillosa BSO con tonos de Jazz y Blues clásico, muy típico en
películas detectivescas de la época dorada del cine negro pero con su toque
particular, pero sobretodo donde podemos ver cómo se crece en las escenas de
gran tensión adaptando la música perfectamente, como en el tema “Doom’s a Toon!” que os dejo a
continuación.
También mencionar la que
es, para mí, la mejor canción de toda la película. Como supondréis es la
canción de Jessica Rabbit “Why Don’t You Do Right” interpretada
como dijimos anteriormente por Amy Irving.
Esta canción, grabada originalmente como “Weed
Smoker’s Dream” de los Harlem Hamfats,
fue adaptada en 1941 por McCoy,
creador de la misma, a la versión del tema que conocemos hoy, ésta fue
interpretada por Lil Green. El
significado de la letra viene a ser los reproches y castigos de una mujer a su
hombre venido a menos por su manera de arruinarse por no hacer buenos negocios,
no como otros hombres que sí tienen éxito. Posteriormente fue versionada por Peggy Lee, pues quedó maravillada con la
canción, así como por infinidad de cantantes.
Pero centrémonos en
disfrutar la que nos ocupa, y lo maravilloso de la escena. A los instrumentos,
los cuervos de Dumbo y Jessica Rabbit siendo la auténtica
protagonista de la escena por más dibus que puedan aparecer en ella (Lo siento Betty... aunque todavía pitas)
Recordadla
Para ir terminando os
dejo con algunas curiosidades que he ido recopilando de la película.
-La primera que os
traigo hace mención al famoso túnel que conecta Hollywood con Dibullywood.
Este túnel es el mismo que sale en “Regreso
al Futuro 2” en la escena que Marty
intenta recuperar el almanaque deportivo que el Biff del futuro robó y entregó usando el Delorean al Biff joven.
-En los carteles
originales de cine, y a pesar de que el título es claramente una pregunta, se
suprimió el signo de interrogación, pues esto era sinónimo de fracaso
comercial. (Sí, todos sabemos del poder de los signos de interrogación con
respecto al éxito en nuestro subconsciente)
-“¿Quién
engañó a Roger Rabbit”, se hizo durante “el descanso” que Zemeckis se tomó entre “Regreso al Futuro“ y su secuela “Regreso al Futuro 2” (el resto de los
mortales entre descansos hacemos el intento de pensar en hacer algo que no
terminamos de pensar si quiera…)
-Se llegaron a hacer
hasta cuarenta versiones de guion y en algunas, Jessica o Baby Herman eran los malos de la historia. Incluso hubo una versión
donde el Juez Doom se declara como el
villano de la película y a su vez el cazador que acabó con la madre de Bambi.
-El director de animación
Richard Williams tenía tres reglas
básicas para conseguir esa calidad en el acabado con la animación y poderla
integrar de la mejor manera con la imagen real; la primera es que las cámaras
se moviesen todo lo posible para que los personajes no pareciesen superpuestos
en la imagen, la segunda es que las luces y sombras también tenían que estar
reflejadas en los personajes animados, y la tercera, que los personajes reales
debían interactuar todo lo posible con los personajes animados. Además, los
actores de carne y hueso tenían que agarrar a los personajes animados sin dejar
ningún espacio entre los dedos, pues dibujar entre estos huecos al personaje de
animación era tremendamente caro, de ahí que todos sujeten a los personajes
animados de la misma forma.
-“¿Quién
engañó a Roger Rabbit?” tiene el logro de haber reunido a más
personajes de Warner Bros y Disney en una misma película, como a Donald con El Pato Lucas o a Mickey
con Bugs Bunny, la única condición
que pusieron las productoras, dueñas de estos personajes, es que el personaje
de la compañía rival no podía ocupar más tiempo en pantalla que el propio, de
ahí a que los personajes más característicos de cada compañía compartan
escenas.
-Cuando el Juez Doom pregunta en el bar si han
visto al conejo animado, uno de los parroquianos dice que sí, que está en ese
mismo bar, cuando el juez se acerca le responde que está justo a su lado y hace
ademán de abrazar a un conejo llamado “Harvey”.
Muchos creen que hace
referencia al conejo “Harvey” de la
película de 1950 “El Invisible Harvey”
donde vemos a un James Stewart
conversar con su amigo imaginario, un conejo gigante llamado Harvey.
Y bien, ¿cómo es que
hacen referencia a un personaje ficticio de 1950 si la película se centra en
1947?, Zemeckis ya aclaró en su día
que esta película nunca pretendió ser una guía exacta de los personajes
animados, sino un homenaje a ellos, y podría pasar por válida esta respuesta,
pero no es así, ya que la obra de teatro basada en la misma película de Stewart se estrenó en Broadway en 1944.
Pues nada amigos, espero
que mi visita guiada os haya resultado agradable. Yo seguiré mientras tanto buscando el cartel
apuntando a Dibullywood y cruzaré el
túnel sin miedo alguno, pues como decía aquel “Ríe y verás como este mundo es un magnífico lugar”
Eso es to-… Eso es to-…
¡Eso es todo amigos!
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