Obra maestra del cine Giallo italiano de finales de los 70 y principios de los 80. Una de las obras más afamadas del maestro del Giallo Darío Argento. Se ha convertido entre los adeptos al cine de terror como una obra de culto y de imprescindible visionado. Tiene todos los clichés que han hecho de este subgénero uno de los más seguidos y precursor del otro subgénero llamado Slasher.
A mi entender es una obra magistral, no sólo por la historia, va mucho más allá. Para empezar comentar que es la primera de una trilogía que se conoce con el nombre de "Las tres madres", la cual está compuesta por "Suspiria (1977)", "Inferno (1980)"
y " La terza madre (2007)".
Un gran refuerzo, como será habitual en Argento es la banda sonora compuesta por el grupo Goblin, que acentúa aún más las partes de máximo clímax de la película. Otro punto muy característico de esta gran obra es el juego de cambio cromático entre escenas, con una original y excelente iluminación con gran variedad de colores chillones, con la supremacía de los tonos rojos intensos tan característicos en toda la obra de Darío Argento.
Hay que mirar y admirar todos y cada uno de los escenarios. Pinturas con colores intensos, estampados floridos e imposibles, el juego que hace de las formas geométricas, los objetos tan originales y simbólicos en muchísimas de las escenas, etc.
En esta película podemos encontrar muchísimos de los fetiches cinematográficos recurrentes de Argento, como el color rojo, los estampados, el terciopelo, las cortinas, la sangre y muchísimas roturas de cristales.
Está protagonizada por Jessica Harper, Alida Vali, Stefania Casini, Joan Bennett y un jovencísimo Miguel Bosé.
Un joven Miquel Bosé interpretando a un bailarín.
Argento y su pareja de entonces, Daria Nicolidi,
Daria Nicolidi.
realizaron el guion basándose en experiencias de la madre de Daria que tuvo algún tipo de relación con una secta de carácter ocultista. No toda la inspiración del guion vino de ahí, también tomaron como referencia la obra "Suspiria de profundis" de Thomas de Quincey.
Para crear una atmósfera tan única se basó bastante en el expresionismo alemán y en el barroco. Lo que es verdad es que toda esta mezcla está muy bien realizada y acentúa el clima de intriga y suspense. Incluso para acrecentar su obsesión por el colorido recurrió a imitar el sistema Technicolor que por aquel entonces empezaba a estar un tanto anticuado. No rodó en ese sistema, si no que el director de fotogafía Luciano Tovoli se decidió por quitar un filtro difusor.
La primera intención de Dario Argento fue la de rodar toda la película en Friburgo, que es donde se desarrollan la historia, pero al final, por diversos problemas técnicos y de presupuesto recurrieron a los estudios Cinecittá situados en Roma.
Al final apostó por decorados, y como ejemplo la tan llamativa fachada de la academia de baile, que es una copia bastante exacta del edificio Haus Zum Walfich, una construcción con bastante historia.
Es tan curiosa esta película, que, a pesar de ser considera en muchísimos países como cine de Arte, fue censurada por su violencia debido a algunas de sus escenas "gore".
Después de desgranar un poco la película, ahora voy a contar un poco por encima (por si todavía hay algún despistado) el argumento de esta obra imprescindible:
Todo comienza con la llegada al aeropuerto de Friburgo (Alemania) de una joven estudiante de ballet norteamericana. Tras cruzar las puertas del aeropuerto, empieza su aventura. Primero su odisea para poder coger un taxi con una tremenda y repentina tormenta. Tras lograr que el peculiar taxista le entienda, llega a una prestigiosa Academia de Ballet que alberga a muchas estudiantes en régimen de internado. Nada más llegar comienzan los fenómenos raros, como cruzarse con otra alumna que huye despavorida tras pronunciar unas enigmáticas frases. El caso es que la joven se queda fuera y no le dejan entrar a pesar de estar citada.
La joven que huye del internado acaba siendo asesinada brutalmente.
A la mañana siguiente, la joven e ingenua protagonista vuelve a probar suerte para acceder a la academia. Una vez dentro empieza a darse cuenta lo extraño que resulta casi todo lo que sucede allí dentro. Desde las raras actitudes de la mayoría de personas, a ruidos raros y la aparición de personajes cada vez más excéntricos y sopspechosos. El caso es que la joven estadounidense decide investigar por su cuenta y riesgo que está sucediendo en las entrañas de tan peculiar academia de ballet.
Finalmente logra averiguar que la academia está regentada por un escalofriante y sanguinario grupo de brujas dirigido por la llamada "Reina Negra".
También quiero daros la noticia de un remake que está a punto de ser estrenado. En esta ocasión lo va a dirigir el italiano Luca Guadagnino y estará protagonizado por la actriz de moda Dakota Johnson, y la actriz Jessica Harper, que es la protagonista de la versión original también aparecerá en un papel secundario.
Estoy con muchísimas ganas de ver esta nueva versión, ya que mucha gente que la ha visto la califican de muy "fuerte" y "grosera". Incluso Dakota Johnson dijo que tras el rodaje requirió de terapia.
Las escenas gore han estado a punto de hacer vomitar a más de uno, y el mismísimo Quentin Tarantino, tras hacer un visionado del remake de su amigo Guadagnino, se puso a llorar y se fundió con él en un abrazo. Así que con todos estos datos y precedentes estoy algo ansioso por ver el resultado. Pero eso será más adelante, cuando la vea ya os contaré que tal. De momento me quedo con esta genial y única obra de Dario Argento llamada SUSPIRIA.
Aquí os dejo el tráiler oficial del remake de Guadagnino:
Bueno amigos, pues esto es todo por hoy, esta es mi segunda entrega dedicada al maestro Dario Argento. Ya veré por cual apuesto para mi siguiente artículo. Espero que os haya gustado y como siempre digo, ¡viva el cine!.
Año 1989, buen año para el cine de artes marciales, donde coincidieron Cyborg, Kickboxer y a rebufo de esta última nos llegaba la que se suponía que iba a ser la película definitiva de artes marciales, porque juntaba a lo mejorcito de aquella época y que iba a suponer el lanzamiento de una nueva estrella: Don "The Dragon" Wilson
Sinopsis:
Manila, Filipinas. Tras un torneo de Kickboxing, el vencedor es asesinado a la finalización del mismo.
El muerto resulta ser el hermano de Jake (Don Wilson) quien raudo y veloz acude a Filipinas con el fin de averiguar los motivos y quien asesinó a su hermano, motivo por el cual se verá obligado a pelear en el Ta-chan, un torneo de artes marciales.
La previa:
Como vemos en los carteles de promoción de la película, los protagonistas se suponen que deberían ser Don Wilson , el mejor kickboxer de la historia con once campeonatos del mundo y Billy Blanks, 7 veces campeón del mundo de Karate y creador del método Tae Bo fitness.
A ellos dos habría que sumarle a Rob Kaman, campeón de peso ligero de Kickboxing, Chris Aguilar, campeón asiático de Kickboxing .
Estos cuatro lebreles, deberían ser sinónimo de que lo que íbamos a ver sería un digno espectáculo marcial al estilo de Operación Dragón (1973-Robert Clouse) o Contacto sangriento (1988), pero...
Primer round:
Terence H.Winkless, fue el director elegido para esta película. Primer error. Sin experiencia en escenas de acción y menos en el cine de artes marciales era nulo al igual que el del guionista Robert King, quien años más tarde prepararía una copia burda con diferentes personajes personificada en la película Full Contact (1992).
Tan nula era la experiencia de ambos, que sin pudor ni rubor alguno, copiaron secuencias de Contacto Sangriento o Kickboxer , aunque claro está con unos medios precarios, ya que estamos hablando de una producción de la factoría Corman, con lo que si se hubiese sabido quien estaba detrás del meollo, nos hubiésemos ahorrado la entrada o incluso el alquiler del VHS.
Segundo round:
La trama es un mero refrito de las dos películas antes mencionadas. Podemos ver el entrenamiento de Wilson con Kwong, muy parecido al de JCVD en la jungla en Kickboxer.
La parte del torneo es una burda copia de Contacto Sangriento, cambiando los tableros con los nombres de estos, por fichas de Mah-Jong.
Aquí en vez de ver a cada combatiente entrenar en su lugar habitual, los vemos a todos juntos entrenando en un tugurio que se cae a trozos, dejándonos al supuesto asesino, el equivalente a los Chong-Li o Tong-Po como personaje desquiciado, con una cicatriz como la de Po, si bien aquí se le incluye un pasado como ex-soldado en Vietnam ( de ahí lo de quitarle la cinta del pelo con la bandera americana a Baby tras derrotarlo, ¿os suena no?), para darle más emoción al asunto, aunque Tung Pin (el nombre suena también no?) (Edgardo Castañeda), no tenga el nivel marcial de los antes mencionados.
La rubia de turno y la chica oriental no podían faltar, si bien aquí optaron por emparejar a la rubia con Wilson y a la chica oriental con el colega de turno, es decir Baby.
KO:
Pues sí, KO. Porque lo que te interesa de una película de artes marciales, es ver leñazos sin ton ni son, buenas coreografías, pero...
Aquí tenemos fallos flagrantes, con muchos actores cayendo sin que ni siquiera se les toque, saltando despedidos hacia atrás sin haber recibido patada alguna.
Lo mejor sin duda es la pelea entre Billy Blanks y Wilson, donde al menos sí que podemos ver el impacto de los golpes y donde ambos muestran sus buenas dotes marciales. pero es lo único reseñable junto a la escena final, no el combate final, ya que el villano real no es Tung Pin, no, que va es Kwong y aquí al menos sí que dan un poco de empaque al hacerlo de noche y rodarla bajo la lluvia.
Lo que pasa es que si de toda la película uno tiene que quedarse con sólo dos combates y sin ninguna imagen que quede grabada en la retina, pues el veredicto no puede ser bueno,
SUPERMAN, LA PELÍCULA (1978, RICHARD DONNER) SUPERMAN, THE MOVIE
“Como sabes, me gustan todos los
cómics. Especialmente los de los superhéroes. Encuentro que toda la mitología
que rodea a los superhéroes es fascinante… Piensa en mi héroe favorito,
Superman. No tiene un gran argumento ni tampoco es un buen dibujo. Pero la
mitología… su mitología no sólo es genial, es única. Verás, algo básico en la
mitología de los cómics es que cada superhéroe tiene su alter ego. Batman no es
otro que Bruce Wayne, Spiderman se llama Peter Parker. Cuando el personaje se
despierta por las mañanas, sólo es Peter Parker. Tiene que ponerse un traje
para convertirse en Spiderman. Y ésa es la característica que hace de Superman
algo único. Superman no se convirtió en Superman, sino que nació como Superman.
Cuando se despierta cada mañana, es Superman. Su alter ego es Clark Kent, y su
traje, el que lleva esa enorme “S”, es la prenda en la que estaba envuelto
cuando le encontraron los Kent siendo un bebé, ésa es su ropa. Lo demás; las
gafas, el traje azul… es su disfraz. Es un disfraz que Superman se pone para
ser uno más de nosotros. Y ¿cuáles son las características de Clark Kent? Es
débil… No confía en sí mismo... Es un cobarde. Clark Kent, Superman, critica
así a toda la raza humana.”– Kill Bill Vol. 2
Queridos Ochenters,
después de un tiempo de ausencia por trabajo vuelvo por todo lo alto. Hoy voy a
deleitarme escribiendo sobre una de las películas de mi infancia, que guardo
sobretodo en el recuerdo de mi bagaje paterno, una de las cintas más famosas de
Richard Donner (sí ya, es arriesgado
decir esto con todo lo que nos ha dado este máximo exponente del cine a los
Ochenters) y escrita por el mismísimo Mario
Puzo (le hicieron una oferta que no pudo rechazar)
Como ya habréis
adivinado por el magnífico monólogo escrito por el gran Tarantino e interpretado magistralmente por el ya fallecido David Carradine la película que vamos a
tratar es “Superman”
Este superhéroe, para
bien o para mal, marcó a varias generaciones de niños amantes de los cómics o
simplemente de los superhéroes y, a pesar de que para las nuevas generaciones,
la imagen de Superman es la de un,
cada vez más malogrado y venido a menos Henry
Cavill, muchos crecimos fascinados con este héroe y pensando que sólo hubo
y sólo habrá un actor que interpretase a Superman, Christopher Reeve.
Y es que no hubo mejor
actor para Kal-El (para el que os
escribe y para muchos) que él, al que le venía el papel del superviviente de Krypton como anillo al dedo.
Como siempre y a partir
de aquí, os tengo que advertir que voy a comentar la trama de la cinta, por lo
que será inevitable lanzar spoilers del correcto guion (pero cuyo derecho a
enfurecidos reclamos ya ha expirado por ser una cinta de 1978)
Comenzamos la cinta en el
planeta Krypton, donde se sucede el
juicio del villano y dictador General Zod,
interpretado por Terence Stamp, y sus
secuaces, Ursa (Sarah Douglas) y Non (Jack O’Halloran)
Estos son acusados de
sedición y traición a Krypton y
condenados a la Zona Fantasma gracias
a las pruebas presentadas por Jor-El
(padre de Kal-El) científico y alto
cargo del consejo de Krypton e
interpretado por un magnífico (y siempre problemático) Marlon Brando. El voto decisivo
para la condena cae en manos de Jor-El.
Ante esta situación Zod pide a Jor-El que se una a ellos pero éste se
niega, condenando a los tres al cautiverio. El general jura venganza contra él
y su descendencia siendo finalmente transportado junto a sus secuaces a otra
dimensión, ya la citada Zona Fantasma,
ésta no es otra que una dimensión totalmente vacía utilizada a modo de prisión,
siendo Jor-El el inventor de la
máquina que accedía a dicha cárcel, condenados a vagar eternamente en el vacío,
donde los prisioneros no envejecían ni necesitaban sustento biológico, pudiendo
ver desde la Zona Fantasma la
realidad pero sin poder interactuar con ella.
Tras el ajusticiamiento
y ya con los villanos puestos a buen recaudo, Jor-El recibe felicitaciones de los demás miembros del consejo por
la dura decisión que tenía que tomar, pero éste les recuerda que no están a
salvo, que deben hacer una evacuación inmediata de todos los habitantes del
planeta, pues Krypton está en
peligro debido a la inestabilidad del uranio que compone el núcleo, que al
someterse a una gran presión fundía algunos minerales convirtiéndolos en
radiactivos, formando con esta fusión la Kryptonita,
mineral radiactivo y mortal para los Kryptonianos
siendo cuestión de días que el planeta fuese destruido.
Pero su intento no
tiene éxito, siendo desacreditado por su “colega” Vond-Ah y amenazado con una condena a la Zona Fantasma por insurrección contra el consejo y por alarmar a
las masas, negándole además salir del planeta Krypton a lo que Jor-El promete
que ni él ni su mujer saldrán del planeta ni alarmará a las masas.
Ante tal desencuentro, Jor-El decide salvar a su único hijo, Kal-El (Superman) poniéndolo en una nave espacial y enviándolo a la Tierra donde tendrá extraordinarios
poderes debido a la estructura molecular del sistema solar.
Jor-El
se despide de Kal-El dejándole
consigo unos cristales donde guarda su herencia de conocimientos y vida además
de un cristal especial verde.
Kal-El
es enviado a la Tierra y vemos como Krypton explota tras él, acabando con
la vida de todos en el planeta. En su largo viaje a nuestro planeta, es
instruido por Jor-El hasta caer en Smallville donde será encontrado por Jonathan y Martha Kent como un niño de tres años aproximadamente. Martha decide adoptarlo y Jonathan acepta a regañadientes, quienes
lo crían como hijo suyo bajo el nombre de Clark.
Vemos como Clark crece como un muchacho normal en Smallville, pero ocultando sus poderes
debido a las radiaciones de nuestro Sol
amarillo, como súper-velocidad o una fuerza descomunal. (Lo oculta regular
vamos)
Cuando hay necesidad… hay necesidad
Debido a sus poderes,
de los que son sabedores los Kent,
crece con las frustraciones y dilemas que le plantea saber que podría hacer
mucho más y que debe de estar en el mundo por alguna razón, más que para ser
una persona normal,
Tras la muerte de Jonathan tras sufrir un infarto, y bajo
la batuta magistral de John Williams
que nos maravilla durante toda la cinta, Clark
siente una llamada que viene desde el granero de la casa de los Kent y allí descubre los restos de su
nave con los cristales dentro, a la mañana siguiente se despide de Martha para ir al norte y descubrir sus
orígenes llegando al Polo Norte donde
verá un destello en el horizonte que hace que el cristal verde que Jor-El le dio parpadee, lanzándolo hacia
ese destello y generando una construcción con la misma fisionomía de su Krypton natal, conocida como la Fortaleza de la Soledad lugardonde conoce sus orígenes y se
instruye con los cristales de poder de Jor-El
y sus enseñanzas sobre el universo, descubriendo también nuevos poderes como
volar.
Ya adulto, Clark Kent llega a Metrópolis, donde consigue trabajo como reportero.
Allí conoce a Lois Lane, reportera del Daily Planet e interpretada por Margot Kidder (“Terror en Amityville”, “Halloween
II” “Sisters”…) para muchos
también la mejor Lois Lane conocida
en cine y series, debido en partepor
su carisma y fuerte personalidad.
Tras presentarnos a los
“protagonistas” de la saga, entra en escena el villano terrestre, y éste no es
otro que Lex Luthor, interpretado por
Gene Hackman (pelucón en mano) y, por desgracia para los amantes del villano, fue donde más licencias se
tomaron, pues lo dotaron de una comicidad que no era propia del personaje. Aun
así, se disfruta y Hackman dota a la
cinta de ese toque de humor característico del cine de Donner.
Para ser justos con el
personaje de Hackman, he de decir que
aún a día de hoy no han conseguido hacer un Luthor
que dignifique al personaje como se merece, pues el Lex Luthor de los cómics es un hombre de negocios y uno de los más inteligentes
del Universo DC, que cuenta con las
tecnologías más avanzadas en sus empresas e incluso llega a crear una armadura
(a lo Iron Man) que iguala en fuerzas
al propio Superman Un súper villano
que ha conseguido tener bajo su mando a muchos de los peores villanos de DC.
No mejora, muy a nuestro pesar, con los secuaces que lo acompañan, pues tenemos por un lado a Otis (interpretado por Ned Beatty) más cercano al humor del gag
físico de la época de Benny Hill que
a un peligroso secuaz de los villanos de DC.
Y a Eve Teschmacher (interpretada por Valerie Perrine), el cliché de chica
explosiva y mala pero con buen corazón en el fondo (si la salud de su madre
está por medio, claro) que salva la película y libera a Superman.
Una comedia que no le
sienta mal, pues se hace divertida, pero que desentona un poco por lo absurdo
(a mi parecer claro) con lo que la cinta nos quiere hacer ver, llegando a
recordar por momentos (sin ser tan terrible) al estilo cómico que tomó Joel Schumacker y su desastroso “Batman y Robin” Para que entendáis lo
que quiero decir, la cinta no está carente de humor, pero es un humor distinto
al que se respira cuando los villanos de la Tierra, Luthor y
compañía, hacen su aparición, os pongo dos ejemplos de un humor y otro.
-En la escena en la que
Lois Lane está colgando del
helicóptero tras el accidente en la azotea del Daily Planet y cae, Superman
la coge y rescata al vuelo y se produce la siguiente escena
Superman
– No se preocupe señorita, yo la sujeto
Lois
Lane
– ¿Que va a sujetarme? ¿Y quién le sujeta
a usted?
Esta escena dentro de
la épica de la trama, pues es la primera aparición oficial de Superman como tal y con un John Williams inspirado (¿alguna vez no
lo está?) hacen que disfrutemos de la situación con mucho.
Ahora os pongo una
imagen de una de las escenas que quiero hacer relación, en este caso con la señorita Teschmacher que, para detener
al ejército que transporta unos misiles, simula un accidente de coche y se
tumba en la carretera con un sugerente vestido rojo, que enseña más que cubre.
Aquí vemos como los
soldados discuten por ver quién le hace el “boca a boca”, ganando el sargento,
pues para eso tiene más rango… Escena fuera de lugar que te saca un poco del
tono de la cinta. Incluso John Williams le da un toque “cómico” a todas estas
escenas que recuerdan por momentos a una mezcla de la BSO de “Hook” y “Solo en Casa”, (dos maravillas de Williams igualmente) os dejo un
ejemplo
A pesar de todo, la
cinta se va desarrollando sin ser soporífera en ningún momento, con sus dos
horas y veintitrés minutos en versión de cine y video y tres horas y cuarto en
su versión extendida.
Dirigida por Richard Donner (“Los Goonies”, “Arma Letal”,
“Los Fantasmas Atacan al Jefe”…) el
cual supo captar la relectura que desde siempre tuvo Superman, personaje con un carácter Mesiánico, para conseguir una mayor aceptación popular, acercándose
claramente a los relatos religiosos que facilitarían la tarea de asimilar esta
historia fantástica, haciéndola más “creíble” y dejando claro que Superman es una inmensa metáfora acerca
de Dios y Jesucristo.
Pasaré a explicar por
encima esta teoría religiosa.
Cuando comenzamos la
cinta, nos adentramos en un gélido planeta, Krypton (Cielo) de tonos
azulados y suaves. Tras esto vemos como Jor-El,
(Dios) sabio y alto cargo en Krypton (Cielo), expulsa a la Zona
Fantasma (Infierno) a Zod (Satán).
Tras esto, Jor-El (Dios) envía a su único hijo, Kal-El (Jesucristo) a la Tierra.
Como digo, esto es solo una relectura del guion y del superhéroe, que puede
gustarnos o no, pero que existe.
Christopher Reeve y Richard Donner durante
el rodaje de Superman
EL guion fue escrito de
la misma mano de Mario Puzo, (“El Padrino”, “Cotton Club”…) y, relecturas aparte, ambos supieron captar a la
perfección el estilo del Superman de
esos años, amado por unos, odiados por otros.
Mario Puzo
Producción a la que le
pone la guinda el también ya citado compositor John Williams (“Star Wars”,
“Tiburón”, “E.T. El Extraterrestre”, “La
Lista de Schindler”, “Indiana Jones
En Busca del Arca Perdida”…) que consigue, como siempre, que su música te
erice hasta el último vello de tu cuerpo, pero que no fue la primera opción de Donner, por suerte terminó siendo.
Como era de esperar, la
película fue un tremendo éxito en taquilla, así como de público y crítica,
éxito que llega hasta nuestros días donde sigue latente las cintas así como su
merchandising, desde réplicas a disfraces, llegando a venderse incluso los
cristales de sabiduría que Jor-El dio
a Kal-El cuando era un bebé en
dirección a la Tierra.Os dejo algunos ejemplos.
A pesar de todo el éxito cosechado, el personaje no está exento de "maldiciones" debido a la mala suerte sufrida entre los actores que se pusieron en la piel de Kal-El; todos sabemos la mala fortuna que corrió Christopher Reeve el cual sufrió un accidente de caballo que lo dejaría postrado en una silla de ruedas sufriendo una tetraplejia y falleciendo finalmente a los cincuenta y dos años en una eterna lucha por aprobar la investigación con células madre, pero éste no fue el único que sufrió la "maldición" de Superman, pues años antes Kirk Alyn, el primer Superman televisivo, renunció a volver a enfundarse las mallas kryptonianas lo que supuso el fin de su carrera, pues murió prácticamente en el anonimato a los 88 años, éste fue sustituido por George Reeves, el cual fue encuentrado muerto con un disparo en la cabeza. Por si esto fuera poco, Margot Kidder también sufrió de dicha maldición, pues sufría de un trastorno bipolar que no fue diagnosticado hasta muchos años después, trastorno que hacía muy difícil trabajar con ella y del que llegó a sufrir brotes de esquizofrenia en etapas avanzadas de la enfermedad. Como siempre, esto son sólo supersticiones dentro del mundo oscuro de Hollywood, pero que curiosamente tienen muchos defensores. Para ir terminando, os dejo con una lista de curiosidades de esta película.
1. De todos los actores
que han interpretado a Superman sin
duda el más recordado y emblemático ha sido Chistopher
Reeve, pero no fue la primera opción para enfundarse el traje de Superman, pues primero pensaron en Robert Redford, Steve McQueen, Clint Eastwood
incluso Sylvester Stallone pero Redford cobraba mucho, McQueen estaba gordo, Eastwood no podía por tiempo, y Sylvester Stallone era muy italiano para
el papel y Brando (Jor-El) lo vetó.
2. El actor
norteamericano Christopher Reeve se
basó en el papel de Cary Grant en “La Fiera de Mi Niña“, para interpretar
a Clark Kent.
3. Superman fue entrenado por Darth Vader. Meterse en la piel
de Superman suponía tener una buena
masa muscular. Para conseguirlo, ChristopherReeve, se puso en manos del
ninguneado David Prowse, actor que interpretó (físicamente y con casco) a Darth Vader en la primera trilogía de la
saga de “Star Wars”
4. Marlon Brando grabó durante doce días y se llevó algo más de tres
millones y medio de dólares, así como el porcentaje correspondiente de los
beneficios de Superman.
5. Los créditos de la
película original de Superman
batieron el récord de duración de aquella época superando los siete minutos y
fueron los más caros hasta aquel entonces.
6. Muchos actores
interpretaron en cine y televisión a Superman,
pero ninguno consiguió captar la esencia del personaje como hizo Christopher Reeve, el cual siempre ha
sido el mejor considerado por todos como el auténtico Superman.
9. Christopher Reeve era amigo inseparable de uno de los actores de Hollywood
más querido de todos los tiempos. Éste no era otro que el inolvidable Robin Williams, que Reeve conoció y compartió cuarto mientras estudiaban en la misma
escuela de arte dramático Juilliard
de Nueva York, haciéndose desde
entonces amigos inseparables.
Queridos amigos, por
hoy me despido esperando que os haya gustado el escrito tras mi vuelta, disfrutando
aún de los acordes de Williams y de
las mágicas escenas que Donner nos
regaló. Un saludo, queridos Ochenters.
