TÍTULO ORIGINAL: Conan
The Barbarian
AÑO: 1982
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: John Milius
GUIÓN:
John Milius, Oliver Stone (Novela: Robert E.Howard)
MÚSICA:
Basil Poledouris
FOTOGRAFÍA:
Duke Callaghan
REPARTO:
Arnold Schwarzenegger, James Earl Jones, Sandahl Bergman, Max von
Sydow, Ben Davidson, Sven-Ole Thorsen, Cassandra Gaviola, Gerry
López, Mako, Valérie Quennessen, William Smith, Nadiuska, Jorge
Sanz, Jack Taylor.
PRODUCTORA:
Edward R. Pressman Production / Dino de Laurentiis Productions.
GÉNERO:
Aventuras. Acción. Fantástico.
PREMIOS:
- Ganadora del Globo de Oro a Nueva Estrella del año en una película: Sandahl Bergman
- Ganadora del Saturn Award a Mejor actriz: Sandahl Bergman
SINOPSIS: En la Era Hiboria, el
ejército comandado por Thulsa Doom (James Earl Jones) saquea una pequeña aldea de
Cimmeria asesinando a los adultos y esclavizando a los niños. Uno de
los pequeños supervivientes (Arnold Swachzenegger) es Conan, un joven que cuando crezca no descansará hasta cobrar venganza por la muerte de sus
padres y de su pueblo.
El personaje de Conan nació en
1932 de la mano de Robert .E. Howard en la revista Weird Tales. Si
bien su impacto inmediato fue modesto, a partir de 1966 tuvo un gran
resurgimiento con la publicación de una serie de libros de bolsillo
sobre el cimmerio que se hicieron muy populares. Poco después el personaje
emprendió una vida independiente debido a un creciente número de
seguidores que continuaron las historias de Howard. En 1982 ya
estaban a la venta al menos 65 libros en rústica de tres diferentes
editoriales, además de una serie de revistas de Marvel relacionadas
con Howard y una tira de prensa que aparecía en cerca de 100
diarios. Con la película, Conan renació una vez más.
Conan, El Bárbaro(1982, John Milius) se
concibió como película por primera vez en 1975 por el productor
ejecutivo Edward R.Pressman quien, deseoso de encontrar una película
para Arnold Schwarzenegger, fue introducido en el arte de Frank
Frazetta. Pressman, junto con el productor asociado Edwars Summer contrataron a Oliver Stone como guionista. El guión original de Stone era una auténtica locura: estaba ambientada en un futuro postnuclear y contaba con ejércitos de mutantes. Además, Stone barajó la opción de una saga de doce películas.
El proyecto, como era de esperar, fue rechazado por los grandes estudios. Así que Pressman y Summer lo vendieron a Dino de Laurenttis, quien contrató a John Milius como director, a su hija Raffaella como productora y ellos siguieron vinculados con sus funciones originarias: productor ejecutivo y productor asociado.
La elección de John Milius como director no pudo ser más acertada ya que compartía con Robert.E.Howard la misma interpretación vital: sólo los más fuertes sobreviven. Milius no dudó en impregnar toda la película con este filtro darwiniano en cuanto a fondo (hablaré después sobre la influencia de la idea del superhombre nietzscheano), y en cuanto a forma: todos los protagonistas y especialistas destacaban por su físico. También dotó a la producción del espíritu bélico que le embargaba desde sus años jóvenes (Milius fue voluntario en la guerra del Vietnam, pero fue rechazado por ser asmático).
El rodaje comenzó el 7 de enero de 1981 y la fecha de finalización fue exactamente la programada: 20 de mayo. El presupuesto fue de 20 millones de dólares.
El rodaje comenzó el 7 de enero de 1981 y la fecha de finalización fue exactamente la programada: 20 de mayo. El presupuesto fue de 20 millones de dólares.
Aunque se consideraron
países como Canadá, Checoslovaquia , Alemania y Yugoslavia, España
fue elegida por la variedad de terreno que ofrecía. Además, Milius
ya conocía nuestro país al haber rodado El viento y El León. Las localizaciones principales fueron Madrid y Almería. Otras
localizaciones secundarias fueron Ávila, Talamanca, Segovia y
Cuenca. Para el rodaje de interiores se acondicionaron como platós
dos almacenes y un hangar de aviones del ejército de Madrid. En
Talamanca se utilizó un convento abandonado para las secuencias,
tanto de interiores como de exteriores, de la taberna. Las escenas de
“La Rueda del Dolor” se rodaron en la llanura de Ávila. Valsaín (Segovia) fue el escenario para la invasión e incendio del poblado de
Conan. Cuenca y su “Ciudad encantada” y Almerimar (Almería)
completan las localizaciones exteriores.
En total se emplearon
entre 5.500 y 6000 personas para el rodaje, entre actores, personal administrativo, equipo técnico y artístico
y extras. De estas personas, cerca de 20 componían el reparto
principal, sobre 100 eran papeles secundarios , y entre 270 Y 300
componían el equipo técnico y artístico. El resto, 5000 o más, eran extras y especialistas de todas las nacionalidades.
Los elegidos como protagonistas fueron Arnold Schwarzenegger, Sandahl Bergman y Gerry López.
Poco me voy a extender hablando de Schwarzenegger, simplemente decir que interpreta a Conan (de niño , Jorge Sanz) en su primer gran papel, y que a raíz de el se convirtió en una superestrella. Y es que muy difícil resulta imaginar a otra persona encarnando al cimmerio.
Sandahl Bergman destacó
en All That Jazz, sobre todo con el número de baile
“Air erotica”. Desde los cinco años se preparó como bailarina
estudiando ballet clásico, jazz, tap, y, con José Greco, flamenco.
Sus mentores de baile fueron Michael Bennett y Bob Fosse. Debutó como actriz y
bailarina en 1971, con el musical Coco, y continuó con Gigi,
Follies, Mack y Mabel … En Conan interpreta su primer papel
protagonista, el de Valeria, por el que recibió el Globo de Oro a la actriz
revelación. Después sólo trabajaría en pequeños
papeles en cine y televisión.
Nacido en Hawai, Gerry
López era una leyenda del surf que ya había trabajado con Milius en
El gran miércoles (1978) interpretándose a sí mismo. Puede decirse que
Conan es su debut cinematográfico. Interpreta a Subotai, un guerrero con claras reminiscencias mongólicas; de hecho, su apariencia está claramente inspirada en Gengis Kan.
El trío de malvados es sensacional. James Earl Jones interpreta a Thulsa Doom, Ben Dasvidson es Rexor y Sven Ole Thorsen es Thorgrim.
James Earl Jones fue la voz de Darth Vader y su caracterización de Doom con esos ojos azules, piel negra y cabello largo y lacio, le confieren el aspecto de otra especie de hombre, el último de una raza extinta (dicen que tiene más de mil años, se comenta en varias secuencias).
Ben Davidson (Rexor) medía 2,03 metros de altura y pesaba 122 kilos, había sido estrella del fútbol americano y practicante de lucha grecoromana.
Steve-Ole Thorsen medía 1,95 metros y pesaba 127 kilos, era especialista en karate , powerlifting y culturismo.
La mayoría de las escenas fueron interpretados por sus tres protagonistas a pesar de que hubiera escaladas y saltos desde gran altura. A esto contribuyó que ya estuvieran en una gran forma física al destacar en sus respectivos mundos: culturismo, baile y surf. Además, fueron entrenados en kendo bajo la dirección del maestro japonés Kiyoshi Yamazake. El no emplear especialistas dotó a las actuaciones de mayor realismo. Aún así, tanto Arnold como Sandhal no se libraron de resultar heridos. Hay una anécdota sobre las heridas que Arnold sufrió cuando fue atacado por el perro en el túmulo; al parecer, Milius le dijo: "El dolor es pasajero, el cine eterno".
Para que se mantuvieran en forma se cuidó al detalle su alimentación y entrenamiento. Se les equipó con un gimnasio completo que les seguía por las localizaciones de la película e incluso muchos actores y miembros del equipo se sumaban al entrenamiento al final del día fortaleciendo de este modo la moral general.
En los papeles secundarios tenemos a William Smith como padre de Conan y la bella Nadiuska su madre. Mako es Akiro, el hechicero (narrador de esta historia y compañero de andanzas en la segunda parte donde cobra más protagonismo) y Cassandra Gava la bruja que seduce a Conan. Valérie Quennessen es la Princesa Yasimina, y, el recientemente difunto Max Von Sydow el Rey Osric.
Contamos con los siguientes cameos. John Milius, en una escena del mercado de la antigua Shadizar, vende “lagarto en un palo” (escena eliminada). El diseñador de producción (Ron Cobb) ofrece a Conan y Subotai “Loto negro de Estigia”. La esposa de Milius, Celia Kaye, y la de Ron Cobb, Robin Love, interpretan a devotas de la secta de Set en una escena de La Montaña del Poder de Thulsa Doom. Y el secretario de John Milius (Saralo) aparece brevemente como el luchador del foso al que Conan decapita.
Las serpientes fueron
centrales al ser objeto de culto por parte
de la secta de Thulsa Doom. Milius declaró que las serpientes
estuvieron involucradas en muchos de los cultos de la antigüedad (Set fue una deidad serpiente en el Oriente Medio, y recordemos la serpiente del Jardín del Edén) y que tienen mucho que ver con la sexualidad (y la sexualidad con el control
de la mente).
En total se emplearon 35 serpientes reales entre
anacondas, pitones y boas, de longitudes entre 1 y 3 metros. Su
adiestrador era un mexicano nacido en Bélgica y residente en Madrid,
el Dr. Tiva, quien también supervisó la enorme serpiente mecánica
de Nick Allder y las lentes de contacto de “ojo de
serpiente” que utilizó el actor James Earl Jones durante su
“transformación”.
En cuanto a los efectos especiales de Nick Allder -ganador de un Oscar por Alien (1979, Ridley Scott)- destaca la construcción de una serpiente
mecánica de 10 metros de largo que era impulsada por un ariete
hidráulico capaz de mover 90 toneladas. La serpiente fue
construida en gran parte con materiales específicos de aeronaves.
Ron Cobb diseñó el exterior, Peter Voysey produjo el modelo y
Allder diseñó y construyó la mecánica interna, además de
encargarse de la soldadura. El interior de la serpiente parecía un
avión.
Aquello que no nos mata
nos hace más fuertes
(Friedrich Nietzsche)
La obra se abre con esta frase del filósofo alemán (frase que cobra todo su sentido en el desarrollo de la trama). A continuación vemos la inserción de los créditos sobre una pantalla completamente negra mientras escuchamos retumbar unos tambores de guerra y la voz grave y solemne del narrador (Akiro, el mago) dice ...
En aquellos tiempos, cuando los océanos separaron el Atlantis, y surgió el amanecer de los soles de Aries, hubo una época increíble en la que Conan estaba destinado a llevar la joya de la corona de Aquilonia sobre unas tierras en peligro. Sólo los suyos fueron los que muy particularmente pudieron contar su saga.
Yo quiero contar todo sobre aquella época de suma aventura...
La música épica de Basil Poledouris irrumpe a la par de la imagen de una espada (la espada del padre de Conan) que está siendo forjada en el fuego.
El comienzo es simple y llanamente portentoso.
El comienzo es simple y llanamente portentoso.
La historia está ambientada en la Era Hiboria, un período ucrónico creado por Howard para su obra. Milius no duda de aprovechar sus conocimientos históricos para repletar la narración de referencias a épocas históricas pasadas y símbolos culturales pretéritos: ciudades megalíticas, la crucifixión de Conan, túmulos, vestimentas vikingas , pirámides (La Montaña del Poder) ...
Para componer la banda sonora se había pensado en Ennio Morricone, pero al final fue Basil Poledorius (El lago azul, Robocop, La caza del Octubre Rojo) el creador de una música esencial al soportar un relato con pocos diálogos. Poledorius lo enriquece mediante una música épica y grandilocuente y plagada de guiños a tiempos ancestrales.
Swachzenegger tenía clarísimo que su interpretación como Conan debía de ser fundamentalmente física e hierática, al más puro estilo de muchos de los personajes de su idolatrado Clint Eastwood. Para lograr esto no dudó en pedir a Milius que lo tratase como a un perro entrenado (y a Milius, como buen militar frustrado, le entusiasmo la idea).
Para componer la banda sonora se había pensado en Ennio Morricone, pero al final fue Basil Poledorius (El lago azul, Robocop, La caza del Octubre Rojo) el creador de una música esencial al soportar un relato con pocos diálogos. Poledorius lo enriquece mediante una música épica y grandilocuente y plagada de guiños a tiempos ancestrales.
Swachzenegger tenía clarísimo que su interpretación como Conan debía de ser fundamentalmente física e hierática, al más puro estilo de muchos de los personajes de su idolatrado Clint Eastwood. Para lograr esto no dudó en pedir a Milius que lo tratase como a un perro entrenado (y a Milius, como buen militar frustrado, le entusiasmo la idea).
Los conceptos de fuerza, poder y voluntad son núcleo central. Por ejemplo, Doom , con su mirada - que interpretada como una mirada hipnótica se podría reinterpretar como una acción de poder y voluntad - somete a una madre de Conan quien, en principio, defiende a su hijo con uñas y dientes para terminar rindiéndose por completo antes de que muera decapitada mientras sostiene la mano de su pequeño. Pero este favor le será devuelto cuando, en el tramo final, Conan cobra su ansiada venganza decapitándolo (también tras una lucha previa de miradas), de una forma brutal y despiadada.
Por eso no es casualidad que en su inicio se cite la frase de Friedrich Nietsche, ni que tanto Howard como Milius (ambos lectores voraces) admirasen al alemán y volcasen en sus respectivos trabajos de Conan (uno como escritor y creador y otro como cineasta) el concepto del superhombre nietzscheano.
Por eso no es casualidad que en su inicio se cite la frase de Friedrich Nietsche, ni que tanto Howard como Milius (ambos lectores voraces) admirasen al alemán y volcasen en sus respectivos trabajos de Conan (uno como escritor y creador y otro como cineasta) el concepto del superhombre nietzscheano.
Además, el hecho de que la idea de fuerza es central queda más que patente al conocer que Milius había concebido Conan como una trilogía en la que la primera parte versaría acerca de la
fuerza bruta, la segunda sobre de la responsabilidad y la tercera acerca de las tradiciones y la lealtad.
Milius no se corta en presentarnos a Conan como un superhombre nietschano en cuanto a su moral y a un superviviente darwiniano en cuanto a su fortaleza. Durante la secuencia de la Rueda del Dolor vemos como , mediante una elipsis temporal, uno tras otro, todos los que acompañan a nuestro héroe girando la rueda van desapareciendo , hasta que se nos muestra a un único hombre en pie: Conan. Cuando es "liberado" de este tormento es condenado a luchar a muerte como
gladiador. En una sangrienta carrera meteórica en el foso, Conan se transforma en un guerrero implacable que ya es instruido en la lectura y la escritura, además de en el
arte de la lucha.
-Conan, ¿qué
es lo mejor de la vida?
-Aplastar enemigos. Verlos
destrozados. Y oír el lamento de sus mujeres.
Finalmente , Conan es liberado. Pero en otro acto de este prototipo nietscheano ni siquiera da las gracias. Simplemente huye y , con la espada que encuentra en el túmulo, corta sus propias cadenas para ejercer la libertad tal y como él la contempla: saqueando, robando , matando para satisfacer todos sus apetitos primarios: sexo, sed, comida; de la forma más bárbara y animal posible. Y por supuesto ,su sed de venganza hacia los hombres que le arrebataron todo. De hecho, es más fuerte este deseo que el amor que siente por la propia Valeria. En este aspecto, Thulsa Doom, su némesis, actúa como el verdadero motor impulsor de las motivaciones de Conan, como él mismo se encarga de recordarle previamente a su crucifixión y en el final.
Durante la batalla en los aposentos megalíticos de Mako, el hecho de quebrar la espada de su padre en las manos de Rexor, podría representar el símbolo de superar la sombra del recuerdo y de la influencia del progenitor, para abrazar la libertad plena y conducirse de forma autónoma por la vida.
Durante la batalla en los aposentos megalíticos de Mako, el hecho de quebrar la espada de su padre en las manos de Rexor, podría representar el símbolo de superar la sombra del recuerdo y de la influencia del progenitor, para abrazar la libertad plena y conducirse de forma autónoma por la vida.
Otra cualidad del superhombre es el odio a la religión, y Conan detesta la religión y la magia. En cuanto a la primera, sólo desea exterminar a la secta de Set y el dios en el que cree, Crom, es, como dice su padre, un dios que está en la tierra, que, aunque Conan respeta, lo ve como un igual. La magia representaría un juego sucio: los problemas deben solucionarse por la propia fuerza y destreza , no mediante poderes externos.
Crom, jamás te había rezado antes, no sirvo para ello. Nadie, ni siquiera tú recordarás si fuimos hombres buenos o malos, por qué luchamos o por qué morimos. No... lo único que importa es que dos se enfrentan a muchos. Eso es lo que importa. El valor te agrada, Crom, concédeme pues una petición, concédeme la venganza. Y si no me escuchas.... ¡vete al infierno !
En mi opinión nos encontramos con una gran película y un clásico imprescindible de los ochenta que ofrece acción y entretenimiento, pero que esconde ricas interpretaciones para quien quiera indagar y ver más allá del mero envoltorio. En taquilla fue un éxito recaudando cerca de 70 millones de dólares con , recordemos, un presupuesto de 20.
Así fue como Conan devolvió a su hogar a la caprichosa hija del rey Osric y, no teniendo ningún otro motivo que le retuviera allí, él y sus compañeros se dirigieron hacia el Oeste. Muchas guerras y enemistades tuvo que desentramar. Honor y temor cubrieron su nombre y, con el tiempo, llegó a convertirse en rey por sus propios méritos.
Pero esa es otra historia...
GERMÁN FERNÁNDEZ JAMBRINA
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