Casino Royale (1967/ Varios directores : Val Guest, John Huston entre otros) Casino Royale

 

Retomamos la ya hace tiempo abandonada, sección Delorean, en la que os traemos aquellas joyas que no siendo de los ochenta , sí han tenido influencia o herencia en esa época y posteriores.

Es por eso que hoy desempolvo mi Walter PPK, me pongo el smoking, pido un Martini con Vodka, agitado, no mezclado y me sumerjo en la spoof Bond movie: Casino Royale 

MI6:

Casino Royale nos presenta a un Bond retirado del servicio activo, tras un desengaño provocado por entregar a su amada Mata-Hari , pero el cuál es llamado a filas cuando la organización SMERSH conspira en la sombra para alterar el orden mundial, lo que ha obligado a las grandes potencias mundiales, a aunar esfuerzos, con el fin de traer de vuelta al mayor espía de todos los tiempos.

Mission failed: 

La película toma el nombre de la novela de Ian Fleming...y se acabó, porque cualquier parecido con la novela es mera coincidencia, si exceptuamos la partida del casino entre Peter Sellers y Orson Welles y que tan brillantemente mostró Martin Campbell en 2006 . 

¿Era la idea original , hacer una fiel adaptación de la novela? No, la verdad es que no y a todos los actores y actrices que firmaron por la película, se les hizo creer que sí, que iban a rodar una adaptación de la famosa novela de Ian Fleming.

De hecho, se contrataron directores por doquier (seis) y actores conocidos y futuras estrellas ( Jaqueline Bisset en su debut, David Prowse) para darle un aura de superproducción.

A cada director se le encomendaba unas escenas y unos actores y todo iría solapado con la idea de facilitar el montaje final en la mesa de edición:

• Val Guest: rodaje con Woody Allen y adicionales con David Niven
• Ken Hughes: Berlín
• John Huston: Escenas iniciales en la casa de Bond y las escenas del castillo en Escocia
• Joseph Mc Grath: Escenas con Sellers, Úrsula Andress y Orson Welles
• Robert Parrish: Escenas con Sellers y Welles
• Richard Talmadge: Todo el locurón final del Casino ( sin acreditar)

Pero pronto empezaron los problemas.

Para empezar Peter Sellers y Orson Welles no se tragaban y a pesar de ello fue Sellers quien recomendó a Welles para el papel de Le Chiffre . Era tal el odio mútuo, que sus escenas hubieron de ser rodadas en días diferentes para no coincidir en el set de rodaje y con dobles enfrente de ellos para afrontar las escenas.

No sólo eso, si no que Sellers fue una fuente de conflictos continuos durante todo el rodaje, ausentándose varios días sin explicación y llegando al extremo que hubo de ser despedido y la escena lisérgica con los gaiteros , tuvo que ser amoldada a su ausencia con una Úrsula Andress que andaba más perdida que una aguja en un pajar...

Como consecuencia de tantos retrasos , Woody Allen , también decidió abandonar el set de rodaje, puesto que no paraban de postergar sus escenas, las cuales al final hubieron de ser rodadas aparte en Londres. No contento con ello, decidió que a partir de entonces, él mismo rodaría sus películas y de hecho siempre ha renegado de su participación en esta película.

Como suma de todo ello , más los enormes decorados, el presupuesto pasó de seis a doce millones de libras, que si nos ponemos a comparar, es casi lo mismo que tenía Operación Trueno /1967 de presupuesto y ya circulaba el rumor de que podía ser una pequeña Cleopatra, que fue la causante de la bancarrota de la 20th Century Fox, pero...No, fue un éxito, debido a una estudiada campaña de marketing, en la destacaba sobremanera, los carteles que podéis ver al principio del artículo, con la mujer completamente tatuada.

The Mission:

La película intenta ir de graciosa pero se ven las costuras desde el inicio y los fallos de montaje.

De hecho en la primera escena se nos presenta a un Sellers como James Bond, cuando realmente no es hasta la mitad de la película cuando nos lo presentan como tal. Al Bond original, es decir a David Niven, le van a buscar las grandes potencias y al llegar a sus dominios vemos que está rodeado de tigres, que hace Yoga y toca el piano, toma té y lleva un turbante en la cabeza...claramente no es el Bond de las novelas.

Pero es que luego, viendo que las potencias no logran convencer a Bond , estos deciden forzarlo a volver de modo que vuelan su casa por los aires y haciendo que M ( John Huston) muera por accidente...muerte que no vemos, porque lo único que se ve es a su peluquín volando de onda expansiva ¿y por qué sabemos que ha muerto?, pues porque Bond debe acudir a llevar sus cenizas a Escocia , donde reside su viuda y su docena y media de hijas de no más de 17 años . Y aquí ya John Huston, debió pasarse de whiskies por que toda la escena de la cena con los gaiteros y las chicas siendo tumbadas al drinking por Bond más la escena de la cacería con esos pájaros robots explosivos es una locura a tope de Whiskeys en remix con LSD.

Pero ojo, que ya que íbamos puestos de LSD había que rizar el rizo y ZAS , nos sacamos que Bond tiene una hija, fruto de su relación con Mata Hari, llamada Mata Bond y a quien recluta para infiltrarse en SMERSH y así adivinar los planes de la organización .

Aquí Ken Hughes, apoyado en un diseño muy sixty de los decorados, nos lleva a una guarida de SMERSH en la que se desata una pelea surgida de la mente de los hermanos Marx, puesto que aquello parece el camarote de los propios hermanos, con rusos, yankees, chinos y franceses peleando entre ellos porque en un vídeo han visto unos cañones...

No sigo detallando más cosas, porque toda la película es una oda a los años sesenta, con diseños extravagantes, peinados muy pop, ropa muy pop y una deliciosa BSO de Burt Babarach que nos lleva flotando hasta el éxtasis final, en el Casino Royale y que para mí es lo mejor de la película de lo demencial que es, con indios, vaqueros, vallas que disparan balas, un Frankenstein ( David Prowse, en su debut en la gran pantalla), la legión encarnada en un divertidísimo Jean Paul Belmondo y  un Woody Allen mostrándose como el Dr No, con su plan malvado de hacer que en la tierra sólo queden hombres de 1,60 y mujeres bellas y un final...donde no queda nadie vivo y vemos a todos con alitas de ángel y tocando el harpa en el cielo...excepto Allen que es enviado al infierno.

LO MEJOR: 

Ese aire pop y el ir por que todo cuanto más absurdo mejor. 

Úrsula Andress como Vesper Lynd, Niven como Bond y Jacqueline Bisset

LO PEOR:

Se sale con un colocazo gordo. Escenas como la prueba de vestuario de Sellers con Úrsulla Andress o sobre todo la de los gaiteros en el interrogatorio de Welles.

NOTA DELOREAN: 7/10

Vamp (1986/ Richard Wink) Vamp

 

¿Joya de culto? , ¿Mierdolo? Definitivamente ni uno ni lo otro , simplemente una joya del videoclub , hija de su época y con una de las divas de los años ochenta como protagonista.

Hoy traigo al blog una de aquellas películas que yendo al videoclub, aquellos viernes de 2x1 , veías su portada y su contraportada y caías en sus fauces como un pringao , porque lo que prometía era desnudos gratuitos, colmillos, sangre y comedia.

Hoy se viene: VAMP.

Partiendo de una premisa de típica comedia universitaria americana, en la que dos novatos pretenden entrar en una hermandad. Si bien al principio, rompe con lo que vemos en todas, puesto que se toman la ceremonia de iniciación a cachondeo, más si cabe cuando la cinta que tienen puesta la hermandad, queda enganchada en el radiocasette (ojo , que el diálogo en V.O. fue grabado por el gran Christopher Plummer) y ahí ya se deshuevan y se plantan y deciden proponer un trato para entrar en la hermandad. Ellos llevarán a la stripper a la fiesta que se va a celebrar por la noche en la hermandad.

El problema radica en que no disponen de vehículo y para ello deciden recurrir al rico pringadillo de la universidad, que acepta dejarles el coche, si ellos se hacen pasar durante una semana por sus amigos.

Los tres protagonistas , por cierto, que no he hablado de ellos son: 

• Chris Makepeace como Keith, el formal, pero con una habilidad ( arquero) fundamental en las películas de vampiros y que nunca más se supo de él
• Robert Rusler, como AJ , el guaperas, el sobrado, que venía de éxitos como la Mujer Explosiva , los centinelas o Pesadilla en Elm Street II y que sigue activo a día de hoy aunque más centrado en el ámbito televisivo
• Gedde Watanabe , Duncan, el inadaptado lerdo, que les deja el coche por vivir algo nuevo y que también sigue activo , aunque también en el mundo televisivo

Al llegar a la gran ciudad, tienen que esperar al anochecer que es cuando abre el night-club donde quieren alquilar los servicios de la stripper, pero antes, acuden a una cafetería cercana, donde tendrán un altercado con unos gangsters albinos, donde el líder está interpretado por el gran Billy Drago, a quien siempre recordamos por sus papeles de villano , como por ejemplo en Delta Force 2 . Si bien aquí ya empiezan a verse costuras en el guión, puesto que una de las féminas que acompaña a Billy se ve claramente que es una vampira, con los colmillos bien destacados, si bien AJ, no tiene problemas en tumbar a Drago ni Keith en quemarle la cara con un café caliente a ella, que si bien puede ser todo fingido, más a delante veremos que no.

Tras el incidente acuden al Night Club y allí quedan deslumbrados con la actuación de una de las strippers, Katrina/ Grace Jones. no sabemos si por su espectacular body paint o si por su sexual actuación, sí sexual, porque es muy explícita y ahora la desgrano con detalle.

Grace no quiso que su personaje dijese ni una sola palabra en la película y estudió los gestos ( las prótesis son similares) de Max Schrek para Nosferatu. Pero para la escena del striptease, se dejó llevar porque concebía el baile como el acto sexual y para ponerse a tono, decidió que lo mejor era tener lo más cerca posible a su por entonces pareja, el gran Dolph Lundgren. El problema era que el striptease tenía que hacerlo sin él y decidió que la silla donde lo iba a hacer, sería un molde del cuerpo de Lundgren. Se dejó llevar de tal manera, que las reacciones del final de los espectadores , fueron reales (el final acaba con una felación simulada de Grace a la silla)

El night club, no es más que una madriguera de vampiras que usan el garito como su despensa `particular, atrayendo a lo más bajo de la sociedad para alimentarse de ellos y donde la que manda es Katrina. No nos lo dicen, pero lo dejan caer, que su origen es del antiguo Egipto (vemos que no tiene un ataúd, si no un sarcófago), que hubo una relación con el segurata de muchos siglos (Vlad, un homenaje al rey de los vampiros) y como no hay un Rendfield aquí llamado Vic, que es el que presenta a las strippers y come cucarachas y que es el siervo de su maestra. 

AJ queda prendado de los encantos de Katrina y acude a contratarla. En el paso por camerinos, vemos que las chicas se maquillan unas a otras, porque no pueden verse en los espejos y llegamos a la estancia de Katrina, donde hace caer a AJ en sus encantos y es mordido con una virulencia, que no se espera dentro de lo que se pretendía que podía ser el estilo de la película, ya que vemos como la piel es desgarrada y como lucen de lujo los FX de maquillaje para Katrina, convirtiendo a la vampiresa en un verdadero demonio.

A partir de aquí todo avanza rápido, con la búsqueda de Keith de AJ ( primero descubrirá su cuerpo en un contenedor y luego lo verá revivido como vampiro , que le pide que lo empale, porque no quiere ser un vampiro)y los intentos de Keith por evitar ser asesinado o mordido por los secuaces de Katrina, todo con la ayuda de una camarera del local, que no es vampira ( realmente no lo sabemos, porque en determinado momento, no sabemos si quedó en la sala de montaje o se preveía una secuela, ella no sale reflejada en un espejo) y que está interpretada por Dedee Pfeiffer, la hermana pequeña de Michelle y a quien por cierto podemos ver en la serie Big Sky de Disney Plus. 

Se ve de todos modos que hubo cortes en la sala de montaje y que algo más habría en producción, porque se supone que los albinos iban a tener más peso en la película y de hecho hay una escena en la que se ve claramente como salvan a Keith y a Alisson y se enfrentan a las hordas de vampiros ( que vemos que están por el barrio, no sólo en el night club), pero la escena fue brutalmente cortada, amén de que como dije al principio, se suponía que ellos eran también vampiros.

Tampoco hay muchos momentos de tensión, ni comedia, como se suponía que tendría la película, salvo la escena en la que Keith casi sale degollado de un ascensor o ya el final, en el que armado con un arco y junto a Alisson, plantan cara a Katrina, clavándole una flecha en la boca y una tubería en el corazón ( al más puro estilo John Matrix a Bennett). pero vemos como eso no es suficiente para acabar con ella y tienen que recurrir al único modo de fulminar a un vampiro, la luz del sol , que para darle el tono de comedia, acaba con el esqueleto haciendo una peineta a los dos cazavampiros.

El final demuestra que había propuesta de secuela, puesto que AJ reaparece, quedando él solo como vampiro alfa, con lo que es de suponer que la secuela se centraría en él, pero todo quedó en agua de borrajas. De hecho había tan poco presupuesto, que todo el vestuario de Katrina, hubo de ser retornado a su creador , papel para el que por cierto fue propuesta en un principio Tina Turner

En resumen: Para completistas de temas vampíricos, no aporta mucho y si hubiese habido una secuela en la que se xplicase más de Katrina y se desarrollase el rol de AJ, quizás habría funcionado mejor. Para mí se quedó corta de desarrollo en la trama

Nota ochenter: 5/10