Presentación

Amantes de mundos fantásticos, bisoños aventureros en busca de tesoros, criaturas de la noche, princesas estudiantiles y fanáticos de cachas de postín, ¡sed bienvenidos!. Invitados quedáis a rebuscar en nuestra colección de VHS, acomodar vuestras posaderas en una mullida butaca, darle al play, y disfrutar de lo bueno, lo malo y lo peor que dieron estas décadas.

ADVERTENCIA: Aquí no se escribe crítica cinematográfica (ni se pretende). Las reseñas son altamente subjetivas y el único objetivo es aprender y disfrutar del cine y, por supuesto, de vosotros.

Vamp (1986/ Richard Wink) Vamp

 

¿Joya de culto? , ¿Mierdolo? Definitivamente ni uno ni lo otro , simplemente una joya del videoclub , hija de su época y con una de las divas de los años ochenta como protagonista.
Hoy traigo al blog una de aquellas películas que yendo al videoclub, aquellos viernes de 2x1 , veías su portada y su contraportada y caías en sus fauces como un pringao , porque lo que prometía era desnudos gratuitos, colmillos, sangre y comedia.
Hoy se viene: VAMP.


Partiendo de una premisa de típica comedia universitaria americana, en la que dos novatos pretenden entrar en una hermandad. Si bien al principio, rompe con lo que vemos en todas, puesto que se toman la ceremonia de iniciación a cachondeo, más si cabe cuando la cinta que tienen puesta la hermandad, queda enganchada en el radiocasette (ojo , que el diálogo en V.O. fue grabado por el gran Christopher Plummer) y ahí ya se deshuevan y se plantan y deciden proponer un trato para entrar en la hermandad. Ellos llevarán a la stripper a la fiesta que se va a celebrar por la noche en la hermandad.
El problema radica en que no disponen de vehículo y para ello deciden recurrir al rico pringadillo de la universidad, que acepta dejarles el coche, si ellos se hacen pasar durante una semana por sus amigos.


Los tres protagonistas , por cierto, que no he hablado de ellos son: 
  • Chris Makepeace como Keith, el formal, pero con una habilidad ( arquero) fundamental en las películas de vampiros y que nunca más se supo de él
  • Robert Rusler, como AJ , el guaperas, el sobrado, que venía de éxitos como la Mujer Explosiva , los centinelas o Pesadilla en Elm Street II y que sigue activo a día de hoy aunque más centrado en el ámbito televisivo
  • Gedde Watanabe , Duncan, el inadaptado lerdo, que les deja el coche por vivir algo nuevo y que también sigue activo , aunque también en el mundo televisivo


Al llegar a la gran ciudad, tienen que esperar al anochecer que es cuando abre el night-club donde quieren alquilar los servicios de la stripper, pero antes, acuden a una cafetería cercana, donde tendrán un altercado con unos gangsters albinos, donde el líder está interpretado por el gran Billy Drago, a quien siempre recordamos por sus papeles de villano , como por ejemplo en Delta Force 2 . Si bien aquí ya empiezan a verse costuras en el guión, puesto que una de las féminas que acompaña a Billy se ve claramente que es una vampira, con los colmillos bien destacados, si bien AJ, no tiene problemas en tumbar a Drago ni Keith en quemarle la cara con un café caliente a ella, que si bien puede ser todo fingido, más a delante veremos que no.

Tras el incidente acuden al Night Club y allí quedan deslumbrados con la actuación de una de las strippers, Katrina/ Grace Jones. no sabemos si por su espectacular body paint o si por su sexual actuación, sí sexual, porque es muy explícita y ahora la desgrano con detalle.


Grace no quiso que su personaje dijese ni una sola palabra en la película y estudió los gestos ( las prótesis son similares) de Max Schrek para Nosferatu. Pero para la escena del striptease, se dejó llevar porque concebía el baile como el acto sexual y para ponerse a tono, decidió que lo mejor era tener lo más cerca posible a su por entonces pareja, el gran Dolph Lundgren. El problema era que el striptease tenía que hacerlo sin él y decidió que la silla donde lo iba a hacer, sería un molde del cuerpo de Lundgren. Se dejó llevar de tal manera, que las reacciones del final de los espectadores , fueron reales (el final acaba con una felación simulada de Grace a la silla)

El night club, no es más que una madriguera de vampiras que usan el garito como su despensa `particular, atrayendo a lo más bajo de la sociedad para alimentarse de ellos y donde la que manda es Katrina. No nos lo dicen, pero lo dejan caer, que su origen es del antiguo Egipto (vemos que no tiene un ataúd, si no un sarcófago), que hubo una relación con el segurata de muchos siglos (Vlad, un homenaje al rey de los vampiros) y como no hay un Rendfield aquí llamado Vic, que es el que presenta a las strippers y come cucarachas y que es el siervo de su maestra. 

AJ queda prendado de los encantos de Katrina y acude a contratarla. En el paso por camerinos, vemos que las chicas se maquillan unas a otras, porque no pueden verse en los espejos y llegamos a la estancia de Katrina, donde hace caer a AJ en sus encantos y es mordido con una virulencia, que no se espera dentro de lo que se pretendía que podía ser el estilo de la película, ya que vemos como la piel es desgarrada y como lucen de lujo los FX de maquillaje para Katrina, convirtiendo a la vampiresa en un verdadero demonio.

A partir de aquí todo avanza rápido, con la búsqueda de Keith de AJ ( primero descubrirá su cuerpo en un contenedor y luego lo verá revivido como vampiro , que le pide que lo empale, porque no quiere ser un vampiro)y los intentos de Keith por evitar ser asesinado o mordido por los secuaces de Katrina, todo con la ayuda de una camarera del local, que no es vampira ( realmente no lo sabemos, porque en determinado momento, no sabemos si quedó en la sala de montaje o se preveía una secuela, ella no sale reflejada en un espejo) y que está interpretada por Dedee Pfeiffer, la hermana pequeña de Michelle y a quien por cierto podemos ver en la serie Big Sky de Disney Plus. 

Se ve de todos modos que hubo cortes en la sala de montaje y que algo más habría en producción, porque se supone que los albinos iban a tener más peso en la película y de hecho hay una escena en la que se ve claramente como salvan a Keith y a Alisson y se enfrentan a las hordas de vampiros ( que vemos que están por el barrio, no sólo en el night club), pero la escena fue brutalmente cortada, amén de que como dije al principio, se suponía que ellos eran también vampiros.

Tampoco hay muchos momentos de tensión, ni comedia, como se suponía que tendría la película, salvo la escena en la que Keith casi sale degollado de un ascensor o ya el final, en el que armado con un arco y junto a Alisson, plantan cara a Katrina, clavándole una flecha en la boca y una tubería en el corazón ( al más puro estilo John Matrix a Bennett). pero vemos como eso no es suficiente para acabar con ella y tienen que recurrir al único modo de fulminar a un vampiro, la luz del sol , que para darle el tono de comedia, acaba con el esqueleto haciendo una peineta a los dos cazavampiros.

El final demuestra que había propuesta de secuela, puesto que AJ reaparece, quedando él solo como vampiro alfa, con lo que es de suponer que la secuela se centraría en él, pero todo quedó en agua de borrajas. De hecho había tan poco presupuesto, que todo el vestuario de Katrina, hubo de ser retornado a su creador , papel para el que por cierto fue propuesta en un principio Tina Turner


En resumen: Para completistas de temas vampíricos, no aporta mucho y si hubiese habido una secuela en la que se xplicase más de Katrina y se desarrollase el rol de AJ, quizás habría funcionado mejor. Para mí se quedó corta de desarrollo en la trama

Nota ochenter: 5/10 








Los Siete magníficos del espacio (1980/Jimmy T. Murakami) Battle beyond the stars

 

La factoría Corman, nos trajo una de esas joyas en las que la conjunción de un serie de leyendas del cine y la televisión junto a una partitura y unos FX maravillosos crearon una película que con el paso de los años ha mejorado como el buen vino y que a día de hoy se ha convertido en una joya de culto.

Hoy traemos en nuestro Delorean particular a las puertas del blog a : Los 7 magníficos del espacio.´

Jimmy T. Murakami se labró una buena reputación como storyboarder y como director gracias a esta película y por ello conseguiría el salto a la fama en su siguiente película, la muy recordada Heavy Metal/1981.

Titulada originalmente como Batalla más allá de las estrellas ,la traducción que se hizo aquí, se hizo de un modo que los potenciales espectadores relacionasen rápidamente esta película como una actualización del western de los años sesenta, ya que como veremos el argumento es el mismo aunque llevándolo a la galaxia.

Aprovechando la fiebre de películas como Star Wars y la reciente, por aquella época de Battlestar Galáctica, el señor Roger Corman quería tener su propio trozo de pastel y para ello apostó por el guionista John Sayles que venía de escribir el guión de Piraña y que tuvo de ayudante a Anne Dyer que aquí sería su primera y última contribución al cine.

Con un plantillón a bordo del proyecto ,Roger Corman apostaba todo a caballo ganador en su proyecto más ambicioso hasta la fecha, si no lo creéis ahí van:

  • John Saxon como el villano Sador 
  • George Peppard como Cowboy, el único terrano de la trama
  • Robert Vaughn, el inolvidable hombre de la CIPOL y que repite su rol de la película original
  • La diosa austríaca Sybill Danning como Saint Ex-Min ,la Valkyria
  • Earl Boen como Néstor 1 ( el doctor de Sarah Connor)
  • James Cameron, como el responsable de todo el tinglado de decorados y matté painting que vemos en la película 
  • James Horner a cargo de la magistral BSO que luego sería usada en el fallido proyecto de los 4 Fantásticos de Corman

La trama , como he dicho anteriormente es idéntica al western original, trasladando la trama al espacio exterior.
Un planeta es amenazado por un tirano como Sador/ Saxon , quien demanda la cosecha de los pobres habitantes, bajo amenaza de ser devastado todo el planeta por el arma más poderosa de la galaxia, que está en su poder.
Sin nada que perder y como son gente pacífica, un joven del pueblo (Thomas) decide ir en busca de mercenarios que quieran ayudarles a defenderse de tal amenaza. 
De este modo durante aproximadamente la primera hora del film conoceremos a los protagonistas y nos deleitaremos con el diseño de las naves y decorados , muy del estilo Star Wars y donde apreciaremos el trabajazo no sólo de James Cameron con las naves espaciales e interiores , si no que veremos como el vestuario es todo un homenaje a la saga de Lucas y además de adorar el traje de Valkyria de Danning, que trajo no pocos problemas, ya que su top debía ser subido contínuamente ,bajo peligro de dejar sus senos al descubierto en cualquier momento del rodaje, cosa que no querían además de por no ser de recibo, podía ser una traba a la hora de lanzar la carrera de la austríaca que aquí hacía su debut en la industria norteamericana. 
De los FX , hay que decir que el reciclaje es su definición, ya que la misma explosión es usada una y otra vez, así como los planos de las naves, aunque no le quita el sabor entrañable que deja esta película, no en vano, recuerdo que es factoría Corman, donde la pasta no sobraba y aunque fuese la de más presupuesto, el susodicho fue a los bolsillos de un magistral Vaughn y un pre Hannibal del equipo A como era Peppard, quien deja para el recuerdo su cinturón multibar, con whisky, soda y hielo incorporado. 

De cara al final, al igual que en la original, destacamos los preparativos para la batalla que tendrá su parte en tierra (ojo al modo en el que mediante ultrasonidos crean zanjas) y su parte en el espacio, con los duelos al estilo Guerra de las Galaxias. 
Esta segunda parte es muy intensa y también dramática porque OJO SPOILERS: van cayendo todos y cada uno de los mercenarios como moscas , todos de una manera heroica como no podía ser de otra manera, principalmente la Valkyria que es la que consigue debilitar la nave de Sandor para que Thomas le de el golpe de gracia .


LO MEJOR :
  • El reparto , con un Vaughn clavando su mismo rol que en la original, Peppard como Cowboy aunque quizás no muy aprovechado y por supuesto mi adorada y venerada Sybill Danning, Valkyria, pero una Valkyria de verdad.
  • Y no me olvido de Nell, la nave de nuestro protagonista, todo un pre KITT  en versión femenina.
  • La BSO de James Horner es una auténtica gozada 



LO PEOR: 
  • Quizás que a Saxon no le hayan dejado bajar a tierra a darse de mamporrazos con alguno de los mercenarios, sobre todo Vaughn o Peppard o incluso Valkyria que hubiese estado mucho mejor. Aún así tiene un momentazo con un brazo que le implantan que es una muestra de lo bien que se lo pasó en el rodaje .
  • Los mutantes de Saxon tampoco están muy allá, aunque parece que para la cara de Sloth en los Goonies tomaron su imagen en parte prestada.
  • La duración. Le falta dinamismo en cierta parte que bien resuelto, hubiese quitado unos diez minutos que ganaría la película en intensidad 
EN RESUMEN: 
Joya del videoclub, para disfrutar sin pretensiones con unas buenas palomitas o una pizza en casa y evocar un cine de pura artesanía ochentera .


NOTA OCHENTER: 7.5/10


RECORDATORIO:
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