¿QUÉ ES LA “COMEDIA MADRILEÑA”?
La “Comedia Madrileña” es un
subgénero que tuvo su auge en los 80 y que presenta lugares comunes como su ambientación
urbana, protagonistas de clase media-alta, en la treintena (hombres
atribulados, y mujeres dominantes y sofisticadas), tramas de enredo, alocadas,
y con un humor cuidado.
Estilísticamente, la “Comedia
Madrileña” huye de forma consciente de la zafiedad, el chiste fácil, el
“destape” y la horterada, que había caracterizado a la comedia “made in Spain”
hasta entonces, cuyo máximo exponente era el llamado “Landismo”, al que luego
haremos referencia, y que aún a finales de los 70 y principios de los 80 daba
sus últimos coletazos.
Su inspiración es la llamada
“alta comedia” del Hollywood dorado (de hecho Trueba es un admirador declarado
del cine de Billie Wilder, al que dedicó su estatuilla en su discurso en el
Dorothy Chandler Pabillion).
Además, la “Comedia Madrileña”
adopta el signo de los nuevos tiempos, con la Transición y la democracia, el
estilismo ochentero, la modernidad, la “Movida”. Esa ficción que podríamos
denominar “progre”, de espíritu nihilista, amnésico, de huida hacia adelante,
de “el pasado no existe”, también muy propia del momento.
En ese sentido es un fiel
reflejo de la sociedad de entonces, aunque también en cierto modo idealizada
(sus protagonistas son pudientes triunfadores, que viven en céntricos
apartamentos de lujo y colorín, visten traje blazer con corbata de “paramecios”
ellos, y trajes chaqueta con escote y minifalda, o falda “ra-ra” con supertacones
ellas, y lucen peinados a la moda, en los que no faltan las mulets o la
gomina). En este aspecto la “Comedia madrileña” contrasta con otro género en
boga por entonces, como era el llamado “Cine Quinqui”, ese sí más comprometido
en reflejar una sociedad de contrastes en la que también existe la
marginalidad, la pobreza y las drogas.
Sus
máximos representantes son sin duda los reputados directores Fernando Colomo y,
el ganador de un Óscar de la Academia Fernando Trueba, aunque muchos otros
directores coquetearon o cultivaron el género, como el también oscarizado Francesc
Bellmunt, José Luis Cuerda, Emilio Martínez Lázaro o el propio Pedro Almodovar.
En
cuanto a sus estrellas en la pantalla, sin duda la “Comedia Madrileña” tiene a
la mujer como protagonista. Una mujer joven, independiente, urbana, lo que
ahora llaman “empoderada”, que domina y maneja, y que reflejan como nadie
iconos del género como Carmen Maura, Verónica Forqué o Ana Belén. En cuanto a
los protagonistas masculinos, sin duda el máximo exponente es Antonio Resines,
por entonces con pelo y un llamativo bigotazo. Junto a él, figuras como su
“compinche” Santiago Ramos u Óscar Ladoire. Como hemos dicho, representan
personajes masculinos muy alejados del galán al uso. Son tipos acomplejados,
inseguros, a los que sus esposas/novias/intereses amorosos, manejan a su
voluntad, y que se ridiculizan en la mayoría de los gags de humor.
Junto
a ellos, hay un elenco de nuevos y viejos secundarios como los jovencísimos
Antonio Banderas o María Barranco, Kitty Mamber, Guillermo Montesinos, Loles
León, Alex Angulo, Ramón Barea, Marisa Paredes, y tantos otros. Y junto a
ellos, pequeños papeles recurrentes para actores ocasionales como El Gran
Wyoming o el malogrado Pirri.
UNAS CUANTAS PELÍCULAS (NO PODEMOS PONERLAS TODAS)
Por
establecer un punto de partida, la crítica más estricta, establece como su
principio la “Ópera Prima” de Fernando Trueba, que precisamente es de 1980. Sin
embargo, otros analistas se remontan a unos años antes, en plena Transición, y
lo sitúan en “Tigres de papel” (1977), de Fernando Colomo, o “¿Que hace una chica como tú en un sitio como
éste?” (1978).
Cómo no recordar el divertidísimo momentazo de “Òpera prima”
en el que un sabelotodo Resines, le explica al indeciso Òscar Ladoire cómo
alargar el coito “pensando en la muerte”. Las relaciones de pareja, y
especialmente el sexo, se tratan, quizás por primera vez tras la vieja censura,
con naturalidad y sin los tapujos de la sotana.
Otro título emblemático es “Sal
gorda” (Trueba, 1983), en la que un atribulado músico en plena crisis creativa,
interpretado por el coautor del guion junto a Trueba, Óscar Ladoire, tiene que componer
la canción “hit” para una nueva película, en un plazo de tres días, y todo en
medio de un monumental enredo en su casa, en el que hay hasta rusos.
A “Sal Gorda”, le seguiría “Se
infiel y no mires con quién” (Trueba, 1985), protagonizada por el tándem
Resines-Ramos y sus partenaires Ana Belén y Carmen Maura. Todo un enredo de
malentendidos y adulterio al más puro estilo
Lubitch-Wilder en el que todo va de mal en peor. Si
una película reúne todos los ingredientes de la “Comedia Madrileña”, es esta.
Por cierto, Resines y Ramos repetirían fórmula en otro título más menor y de la
misma temática, aunque ambientado en el Norte, “Mi novia está loca” (Enrique
Urbizu, 1988), en el que forman un extraño trio con la bella Ana Gracia.
En
cuanto a Colomo, además de las mencionadas, podríamos añadir “Estoy en crisis”
(1982), o “La vida Alegre” (1985), con Forqué y Resines, ambos médicos, él asesor
del Ministro socialista de Sanidad, al que ella pone en aprietos al abrir una
clínica de enfermedades venéreas.
Como
hemos mencionado, no solo Colomo y Trueba cultivan el género. Mencionaremos dos
ejemplos: Almodovar y Gómez Pereira.
Si hay
un film del universo almodovariano que podríamos catalogar como arquetipo de “Comedia
Madrileña” es sin duda “Mujeres al borde de un ataque de nervios” (1988), con
un elenco espectacular encabezado por una inconmensurable Carmen Maura,
secundada por la siempre efectiva María Barranco. Con una trama de enredo y
humor que bien le hubiera valido el Óscar por el que estuvo nominada, y no se
llevó en parte porque aquel Hollywood de los 80 no había entendido aún el
estilo Almodovar de decorado, colorín y fondo pintado de la Gran Vía (que sin duda
interpretaron como de director descuidado y ahorrativo), como tampoco gustaría
la persecución Taxi-Harley, disparos con sonido a petardo incluidos, muy pobre
para lo acostumbrado en la época dorada del cine de acción (recordemos que
Almodovar era y es un excelente director de escena, especialmente de actrices,
pero no lo es tanto como cineasta completo). De haber sabido el impacto y el
éxito del film, no hubiera estado de más que hubiera coreografiado mejor la
escena, o la hubiera encargado a un especialista de segunda unidad, incluso de spaguetti western, que los había entonces
en España, y que la hubiera bordado. “Mujeres” es para muchos el mejor film de
Almodobar, que luego cayó en una espiral “woodyaleniana” de películas
autobiográficas y de autohomenaje, y que ganó finalmente el Óscar más por su
prestigio internacional y su carrera, que por el film en concreto, que creo fue
“Todo sobre mi madre”, cuando si por alguna peli lo mereció, fue por “Mujeres”.
Terminamos
este repaso con otro film emblemático, que constituye tanto el cenit como el
ocaso del subgénero “Comedia Madrileña”: “Todos los hombres sois iguales” (Manuel
Gómez Pereira, 1994). La historia de tres parejas de mediana edad en vías de
separación (Imanol Arias-Pastora Vega, por entonces pareja también en la vida
real, Tito Valverde-Kitty Mamber, y Resines-María Barranco), que termina con
los tres hombres viviendo en plan “pisito de solteros”, para el que contratan
una joven asistenta (la bella Cristina Marcos), de la que los tres se enamoran
y compiten por conquistar.
LA COMPARACIONES SON ODIOSAS
En un acto de cierta maldad,
también propio de comedias de enredos como estas, no nos resistimos a comparar
la “Comedia Madrileña” con otro subgénero “Tipical Spanish” con el que guarda
algunas similitudes y también notables diferencias, y que en cierto modo podría
considerarse como su antecedente en el cine español: El “Landismo”. ¿El
“landismo”? Os preguntaréis. Pues sí, ochenters, siendo estas películas tan rancias,
casposas, machistas, clasistas, y todos los “istas” que queráis, se puede establecer
comparativa, y vamos con ello:
Ambos modelos se ambientan en
Madrid, y tienen la intención de reflejar la sociedad urbana de clase media de
su momento, sin entrar en mucho más. Si el “Landismo” abusaba del chiste fácil,
los personajes estúpidos, y la chicas “florero” ligeras de ropa, y nos
presentaba un Madrid tradicional y castizo, a mayor gloria del franquismo y la
dictadura; la “Comedia madrileña” nos presenta argumentos más elaborados, humor
de situación también, pero original y de nivel, los personajes, aunque a veces también
alocados, tienen poso y personalidad, tanto en los papeles masculinos como en
los femeninos, que en muchos casos son los que llevan el peso de la trama o lo
hacen al mismo nivel que los de los varones, que además, como hemos dicho, ya
no son el típico “macho hispánico de pelo en pecho”, sino que viven
angustiados, indecisos, aturdidos y confusos por la atropellada “vida moderna”
de los 80. Además, su temática es inseparable del Madrid de los 80, la
modernidad y la Movida, de los años de la euforia de los gobiernos socialistas
de Felipe González que arrasaba en las elecciones con una mayoría absoluta tras
otra.
BALANCE Y LEGADO
Las
pelis de esta época siempre las vamos a ver con cariño y nostalgia del pasado
perdido que nunca volverá. Añoranza de ese optimismo ochentero en el que todo
era posible, antes de la bofetada en la cara de los 90 (que decir del nuevo
milenio). Como subgénero, la “Comedia madrileña” inspiró a las nuevas
generaciones de cineastas, y tuvo su influencia también en la televisión de los
80, con series como “Chicas de Hoy en día” o “La mujer de tu vida”. Sin
embargo, negros nubarrones se cernían sobre el tubo catódico con la llegada de
las televisiones privadas a principios de los noventa. Lo que podría haber sido
un soplo de aire fresco para la anquilosada TVE, fue un retorno a lo más rancio
y casposo del “Landismo”, con series como “Lleno por favor”, protagonizada por
el propio Landa, “Los ladrones van a la oficina” (una especie de “cementerio de
diosaurios” de viejas glorias de la época del NODO), o la superexitosa “Farmacia
de Guardia”.
Como
siempre, quedémonos con lo mejor, con el recuerdo grato de aquellos
maravillosos años de sueños y anhelos. Con el bigote de Resines, con la sonrisa
de Ana Belén, con la singular voz de Verónica Forqué, y con la simpar Carmen
Maura: “Está mintiendo. Me puede engañar con cualquier cosa
menos con la voz”.
Víctor Sánchez Escritor
#Vict80er
