Presentación

Amantes de mundos fantásticos, bisoños aventureros en busca de tesoros, criaturas de la noche, princesas estudiantiles y fanáticos de cachas de postín, ¡sed bienvenidos!. Invitados quedáis a rebuscar en nuestra colección de VHS, acomodar vuestras posaderas en una mullida butaca, darle al play, y disfrutar de lo bueno, lo malo y lo peor que dieron estas décadas.

ADVERTENCIA: Aquí no se escribe crítica cinematográfica (ni se pretende). Las reseñas son altamente subjetivas y el único objetivo es aprender y disfrutar del cine y, por supuesto, de vosotros.
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Pumping Iron (1977/George Butler Y Robert Fiore) Pumping Iron

Hoy no traemos una película al uso, hoy traemos un documento histórico. Hoy vamos a conocer de donde viene el carácter ganador que forjaría la leyenda de Arnold Schwarzenegger y que le llevaría a ser la leyenda que es en la actualidad .
Hoy llega al blog Pumping Iron 


LA HISTORIA:
El documental se centra en las opiniones de varios competidores de culturismo en el camino al Mr Universo y al Mr Olympia de 1975, centrado principalmente en el enfrentamiento en las tarimas entre Arnold y el futuro Hulk televisivo, Lou Ferrigno.



UN POCO DE HISTORIA:
El culturismo es un deporte consistente en realizar un programa de pesas, con el fin de desarrollar y controlar al máximo la musculatura. Se busca proporción y simetría y una máxima definición, para luego posar en la tarima con el mejor cuerpo posible.
Sus orígenes datan de la antigua Grecia, donde ya eran visibles en los grabados de las ánforas, figuras de atletas ejercitándose con pesos de manos, para prepararse para correr más, saltar más y levantar más por supuesto .
La palabra culturismo, viene del francés y es en Francia en los siglos XVIII Y XIX donde surge una nueva disciplina deportiva, cuya finalidad era la estética.
Y el padre de esta nueva disciplina fue sin duda Eugene Sandow (1867/1925) un prusiano que fue el primero en realizar exhibiciones para mostrar su musculado físico y a quien se debe la primera competición de culturismo, realizada en el Royal Albert Hall de Londres en 1901. Con él nacieron las poses, poses que buscaban mostrar la calidad muscular del indivíduo y que en las competiciones sirven para dilucidar quien es el/la que tienen mejor físico.
Y llegamos a la Golden Age  o edad dorada del culturismo. Llamada así porque en ella aparecieron leyendas que impulsaron de forma notable este deporte y muchas veces con ayuda del cine.
Steve Reeves como Hércules o Reg Park como Sansón , hicieron que mucha gente se apuntase a los gimnasios con el fin de alcanzar aquellos cuerpos de héroes, pero quien realmente dio el estirón fueron los hermanos Weider con la creación de la IFBB ( International Federation of Bodybuilding) y de los campeonatos de Mr Olympia o Mr Universo, si bien éste ya funcionaba, ellos le dieron un empaque más comercial y de la mano de ellos llegarían las super estrellas: Arnold Schwarzenegger, Franco Columbu, Frank Zane, Sergio Oliva o Lou Ferrigno entre otros.
Vince Gironda
    
ARNOLD:
Arnold Alois Schwarzenegger nació en Thal , Austria el 30 de julio de 1947. Practicaba fútbol y atletismo, hasta que a las catorce años uno de sus entrenadores le metió en un gimnasio ya no pudo parar.
Ganó su primer Mr Universo en pleno servicio militar y por ello hubo de ser arrestado una semana, pero eso a él no le importaba, quería ser el hombre más fuerte del mundo y tras mudarse a Londres para trabajar en un gimnasio y de pasó mejorar su Inglés, aprovechó para ganar cuatro veces más Mr Universo, de la mano de su ídolo y mentor Reg Park.
Pero si algo tenía claro Arnold, era que para ser el mejor debía ir a Estados Unidos y entrenar con y como los mejores y para ello la primera vía era alzarse con el título de Mr Olympia. Su primera intentona en 1969 fue nula, porque quedó segundo detrás de Sergio Oliva, por entonces tri-campeón, pero en 1970 consiguió la victoria, siendo el culturista más joven en conseguirlo, record que aún prevalece. De 1970 a 1975 fue el campeón invicto , the one and only como le anunciaban y en 1980 lo haría por última vez.
Lógicamente, su carisma, su personalidad arrolladora, su cuerpo de acero, hicieron de él una figura atractiva para la gran pantalla y también para la pequeña, ya que fue la primera opción para ser el Increíble Hulk en la serie televisiva, pero su altura hizo que el papel fuese para el rival que tiene en el documental, Lou Ferrigno.

EL DOCUMENTAL:
Año 1975. Charles Gaines George Butler, dos enamorados del culturismo, proponen a Arnold el dejarle que le filmen durante su preparación para el Mr Olympia de 1975 a celebrar en Pretoria (Sudáfrica).
Para la dirección, George se alió con su colega Robert Fiore y durante hora y media nos conducen a través de una carretera llena de superación, devoción y pasión por un deporte y sobre todo nos muestran a un Arnold más humano y menos actor que nunca ( si bien ciertas licencias hubieron de tomarse con el fin de realzar ciertos aspectos dramáticos del documental, siendo especialmente reseñable la escena en la que Arnold confiesa que no pudo ir al funeral de su padre porque tenía que entrenar. Si bien este hecho fue desmentido por el propio actor, sus afirmaciones incongruentes con el paso de los años, no han hecho sino aumentar el misterio si era verídico o sólo de cara al documental) .
El enfoque inicial de todos modos, no era el seguir a Arnold, si no seguir al actor Bud Cort, siendo entrenado por Arnold a lo largo de un año .Pero el por entonces joven actor, vio que no iba a funcionar y renunció al papel y al salario dejando el argumento tal y como lo vemos en pantalla.
Aunque hay un documental de 2002 llamado Raw Iron: The making off Pumping Iron, donde se pueden ver diversas escenas que llegó a rodar.

¿Qué es lo que vemos?:
 Vemos un grupo de amigos, de colegas, entrenando, machacándose con los hierros, todo con un único objetivo: GANAR, pero ganar sólo gana uno y muchos quedan en el camino, como vemos en el caso del gigantón Mike Katz en su lucha por el Mr Universo. 
Podemos ver a gente como Ed Corney cayendo redondo al suelo tras machacarse a sentadillas con Arnold pero sobre todo vemos una lucha de contrastes, porque al final los protagonistas del documental son dos culturistas: Arnold el campeón invicto y el joven que aspira a destronarle , Lou Ferrigno.

Mientras Arnold entrena con sus amigos y bromea con ellos, el entrenamiento de Lou es más espartano y más férreo, guiado con mano de hierro por su padre Matty Ferrigno, un policía de Nueva York, que controla hasta el último detalle de todo lo que hace su hijo.
Si observamos, Lou es retraído ( su sordera también influye en su cierto acomplejamiento), apocado, taciturno, es todo lo contrario a Arnold y sobre todo nos damos cuenta de una cosa pronto, no tiene confianza en sí mismo. Entrena y entrena, llegando hasta la extenuación, pero da la impresión que lo que para Arnold es no sólo un trabajo sino algo dulcemente disfrutable, para Lou es una tortura y un suplicio, todo guiado con mano de hierro por su padre y eso al final en un campeonato se paga.

Y entre medias de esta rivalidad, aparece una gran amistad:
La amistad entre Arnold y Franco Columbu, emigrante como él y amigo desde Europa y compañero en su viaje a América. Franco era el culturista más fuerte del mundo y al igual que Arnold destacaba por su jovialidad y carácter amigable, siempre haciendo bromas, siempre riéndose. Como ejemplo de su buen rollo, observar el entreno en el Gold's en la playa o las escenas iniciales, cuando ambos están preparando las poses con la bailarina que les enseña como hacer sus movimientos más fluídos. 
Aunque si he de quedarme con una escena de Franco, es cuando mueve un Seat 124 él solo con sus brazos para que pudiese salir entre dos coches.

Toda esa amistad entre culturistas  deriva en un viaje a Sudáfrica, con el fin de conseguir la preciada estatua Sandow: el Mr Olympia.
Pero el viaje a Pretoria, tuvo complicaciones, porque el Apartheid estaba en pleno apogeo y había culturistas de color como Serge Nubret y Robby Robinson que en condiciones normales no podrían sentarse en la misma mesa que un blanco, ni compartir escenario, ni hotel , entre otros muchos arcaísmos, de ahí que hubo que buscar un hotel neutral que permitiese realizar la competición con total normalidad.
Y allí es donde Arnold estaba en su salsa. Su juego psicológico, en bambalinas, sabiendo que no estaba tan grande como otros años porque había perdido muchísimo peso al realizar la película Stay Hungry que le había hecho bajar a unos 95 raquíticos kilos, hicieron que esta vez sí estuviese más definido, pero no mostrase brazos tan grandes como otras veces. Es decir sabía su debilidad, pero sabía que había conseguido que todo fuese simétrico en su cuerpo y que la batalla estaba en hundir la mente de sus rivales.
En el bombeo pre final, observa a Lou como intenta limar sus últimas gotas de líquido, un Lou que ya ha recibido una enorme bronca de su padre en los posados preliminares, por no hacerle caso, por no seguir sus consejos, un Lou al que ya vemos machacado y al que Arnold le huele el miedo y sabe donde puede darle la estocada final.
Se ríe de él cuando bombea, no con él, le descentra, pero a él y a Nubret al que vemos entrenar con un kimono para secar del todo sus músculos. Arnold los domina, se pone y se quita su camiseta como diciendo: Miradme bien, os voy a destrozar y eso es lo que hace.
El final, el posado final es una victoria aplastante de la mente sobre el cuerpo. Su carisma arrollador, sonriendo a los jueces, divirtiéndose , disfrutando, frente a la endeblez de Lou o la sobriedad de Serge hacen que al final se alce con su sexto Mr Olympia consecutivo.

APUNTES FINALES:
Lo que vemos es una oda al culturismo, de hecho este documental le dio un empujón casi definitivo para que se conviertiese en un fenómeno de masas y por encima de todo, nos muestra el carácter más humano y sí, el gen ganador de una persona que siendo sinceros, ha conseguido todo aquello que se ha propuesto.
Aunque no os guste el culturismo, es una buena oportunidad de conocer aproximarse a la figura del Arnold pre Conan o pre Terminator y conocer como se forjó una de las grandes leyendas del séptimo arte,


Conan, el Destructor (1984, Richard Fleischer) Conan the Destroyer


TÍTULO ORIGINAL: Conan the Destroyer

AÑO: 1984

PAÍS: Estados Unidos

DIRECTOR: Richard Fleischer

GUIÓN: Stanley Mann

MÚSICA: Basil Poledouris

FOTOGRAFÍA: Jack Cardiff

REPARTO: Arnold Schwarzenegger, Grace Jones, Wilt Chamberlain, Tracey Walter, Sarah Douglas, Mako, Olivia d'Abo, André el Gigante.

PRODUCTORA: Dino de Laurentiis

GÉNERO: Aventuras. Acción. Fantástico. Espada y Brujería

SINOPSIS:

La Reina Taramis (Sarah Douglas) promete a Conan (Arnold Schwarzenegger) resucitar a Valeria con una condición: debe acompañar a su sobrina, la Princesa Jehnna (Olivia d'Abo), para que le traiga una llave mágica que sólo ella puede tocar. Pero esa llave es el cuerno del dios Dagoth al que Taramis pretende resucitar después de sacrificar a Jehnna...


Después del éxito de Conan, el Bárbaro, Dino de Laurentis no dudó en retomar las aventuras de Conan con su hija Raffaella de nuevo frente a la producción. El problema surgió cuando John Milius declinó participar en la secuela. 

El primer director en el que se pensó fue Roger Donaldson (Motín a bordo, No hay salida, Cocktail), pero este fue sustituido por Richard Fleischer  , un gran director artífice de grandes películas como 20.000 leguas de viaje submarino (1954), Los Vikingos (1958), Viaje Alucinante (1966), El estrangulador de Boston (1968 o Cuando el destino nos alcance (1973), pero que terminó sus días dirigiendo bodrios como Red Sonja. 

Como guionista se contrató a Roy Thomas , quien había sido asesor en Conan, el Bárbaro , y este quiso contar con la ayuda de su amigo Gerry Conway. Ambos eran figuras muy conocidas en el mundo del cómic. Thomas había lanzado Conan, el Bárbaro al cómic y Conway tenía una experiencia dilatada en este mundo.

Los guionistas se vieron obligados a escribir un total de cuatro libretos al no convencerle a Laurentiis ninguna de sus propuestas. Y cuando pensaban que el proyecto ya iba bien encarrilado, el productor reclamó más cambios , como el de la supresión de la escena más espectacular de la película por considerarla demasiado cara. Ante la protesta del dúo, Laurentiis los despidió y contrató en su lugar a Stanley Mann (El coleccionista, La maldición de Damien, Ojos de fuego). Al final, no sin antes recurrir al sindicato de guionistas, figuran como escritores de la historia de Conan, el Destructor.


Thomas y Conway provecharon su argumento para lanzar en 1990 el cómic Conan el Bárbaro: El Cuerno de Azoth. Robert Jordan novelizó la película. 




A parte de  Schwarzenegger como Conan y de Mako como “El hechicero” repite Poledouris como compositor con un main theme diferente al de la primera parte y Sven-Ole Thorsen como Togra, uno de los esbirros de Taramis. Grace Jones es la guerrera Zula, Tracey Walter es el ladrón Malak y  Wilt Cahmberlain (Bombaata) y André el Gigante (Dagoth) hacen pequeñín a Schwarzenegger. 
Jack Cardiff , quien ya había trabajado con Fleischer en varias películas, fue el director de fotografía y Carlo Rambaldi (La sangre de Drácula, Alien, E.T.) creó a Dagoth.

El rodaje transcurrió en México entre el 1 de noviembre de 1983 y el 10 de febrero de 1984. Contó con un presupuesto de 18 millones de dólares.



Conan, el Destructor es una obra coral de puro entretenimiento que representa la estructura clásica de las historias de aventuras (ida y vuelta del héroe) pasada por el tamiz del cómic, la serie B y el peplum en cuanto a estética (y a los escenarios de cartón piedra). Concebida, en principio, para huir de la violencia mostrada en su predecesora, y acercar su propuesta al cine de aventuras familiar , no consigue, sin embargo, lograr este objetivo al incluir escenas sangrientas como la lucha final en la que el cimmerio arranca con sus propias manos el cuerno de Dagoth; dios de claras reminiscencias lovecraftianas.

Donde sí se muestra más infantil es en algunas escenas deliberadamente cómicas como la de Zula explicando a la Princesa cómo conseguir un hombre, la luchas de brujos y las continuas payasadas de Malak, el ladrón. También resulta graciosa , aunque desgraciadamente no de forma consciente, es en algunos momentos ciertamente absurdos que restan fuerza al conjunto: el primer ataque de Bombaata a Conan, la pregunta del Gran Visir sobre la identidad de Conan cuando ya lo conoce al principio de la historia , Steve-Ole Thorsen como esbirro (se nota a leguas que es él y murió en la primera película).

Pese a estas pequeñas trabas, y  a la reticencia de muchos en aceptarla como secuela digna, personalmente es una película que me gusta bastante aunque se aleje de la épica solemne de Conan , el Bárbaro. Simplemente hay que dejarse llevar y disfrutar del puro entretenimiento y del espíritu aventurero que embarga a esta producción.

La recaudación fue de 31 millones de dólares, por lo que dio lugar a tratar de repetir éxito con una tercera parte que sería Conan el Conquistador, cosa que no sucedió. Pero esa es otra historia ...




Así fue como Conan lloró la pérdida de su amada Valeria. Durante mucho tiempo continuó sus aventuras en lugares muy distantes, y pisó ricos tronos. Hasta que, al fin, encontró su propio reino y colocó su corona sobre su agitada frente... Pero esta es otra historia.

GERMÁN FERNÁNDEZ JAMBRINA

TRAILER


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FOTOCROMOS









Conan, el Bárbaro (1982, John Milius) Conan the Barbarian




TÍTULO ORIGINAL: Conan The Barbarian

AÑO: 1982

PAÍS: Estados Unidos

DIRECTOR: John Milius

GUIÓN: John Milius, Oliver Stone (Novela: Robert E.Howard)

MÚSICA: Basil Poledouris

FOTOGRAFÍA: Duke Callaghan

REPARTO: Arnold Schwarzenegger, James Earl Jones, Sandahl Bergman, Max von Sydow, Ben Davidson, Sven-Ole Thorsen, Cassandra Gaviola, Gerry López, Mako, Valérie Quennessen, William Smith, Nadiuska, Jorge Sanz, Jack Taylor.

PRODUCTORA: Edward R. Pressman Production / Dino de Laurentiis Productions.

GÉNERO: Aventuras. Acción. Fantástico.

PREMIOS:

  • Ganadora del Globo de Oro a Nueva Estrella del año en una película: Sandahl Bergman
  • Ganadora del Saturn Award a Mejor actriz: Sandahl Bergman

SINOPSIS: En la Era Hiboria, el ejército comandado por Thulsa Doom (James Earl Jones) saquea una pequeña aldea de Cimmeria asesinando a los adultos y esclavizando a los niños. Uno de los pequeños supervivientes (Arnold Swachzenegger) es Conan, un joven que cuando crezca no descansará hasta cobrar venganza por la muerte de sus padres y de su pueblo. 



El personaje de Conan nació en 1932 de la mano de Robert .E. Howard en la revista Weird Tales. Si bien su impacto inmediato fue modesto, a partir de 1966 tuvo un gran resurgimiento con la publicación de una serie de libros de bolsillo sobre el cimmerio que se hicieron muy populares. Poco después el personaje emprendió una vida independiente debido a un creciente número de seguidores que continuaron las historias de Howard. En 1982 ya estaban a la venta al menos 65 libros en rústica de tres diferentes editoriales, además de una serie de revistas de Marvel relacionadas con Howard y una tira de prensa que aparecía en cerca de 100 diarios. Con la película, Conan renació una vez más.

Conan, El Bárbaro(1982, John Milius) se concibió como película por primera vez en 1975 por el productor ejecutivo Edward R.Pressman quien, deseoso de encontrar una película para Arnold Schwarzenegger, fue introducido en el arte de Frank Frazetta. Pressman, junto con el productor asociado Edwars Summer contrataron a Oliver Stone como guionista. El guión original de Stone era una auténtica locura: estaba ambientada en un futuro postnuclear y contaba con ejércitos de mutantes. Además, Stone barajó la opción de una saga de doce películas.

El proyecto, como era de esperar, fue rechazado por los grandes estudios. Así que Pressman y Summer lo vendieron a Dino de Laurenttis, quien contrató a John Milius como director, a su hija Raffaella como productora y ellos siguieron vinculados con sus funciones originarias: productor ejecutivo y productor asociado.




La elección de John Milius como director no pudo ser más acertada ya que compartía con Robert.E.Howard la misma interpretación vital: sólo los más fuertes sobreviven. Milius no dudó en impregnar toda la película con este filtro darwiniano en cuanto a fondo (hablaré después sobre la influencia de la idea del superhombre nietzscheano), y en cuanto a forma: todos los protagonistas y especialistas destacaban por su físico. También dotó a la producción del espíritu bélico que le embargaba desde sus años jóvenes (Milius fue voluntario en la guerra del Vietnam, pero fue rechazado por ser asmático).

El rodaje comenzó el 7 de enero de 1981 y la fecha de finalización fue exactamente la programada: 20 de mayo. El presupuesto fue de 20 millones de dólares.

Aunque se consideraron países como Canadá, Checoslovaquia , Alemania y Yugoslavia, España fue elegida por la variedad de terreno que ofrecía. Además, Milius ya conocía nuestro país al haber rodado El viento y El León. Las localizaciones principales fueron Madrid y Almería. Otras localizaciones secundarias fueron Ávila, Talamanca, Segovia y Cuenca. Para el rodaje de interiores se acondicionaron como platós dos almacenes y un hangar de aviones del ejército de Madrid. En Talamanca se utilizó un convento abandonado para las secuencias, tanto de interiores como de exteriores, de la taberna. Las escenas de “La Rueda del Dolor” se rodaron en la llanura de Ávila. Valsaín (Segovia) fue el escenario para la invasión e incendio del poblado de Conan. Cuenca y su “Ciudad encantada” y Almerimar (Almería) completan las localizaciones exteriores.

En total se emplearon entre 5.500 y 6000 personas para el rodaje, entre actores, personal administrativo, equipo técnico y artístico y extras. De estas personas, cerca de 20 componían el reparto principal, sobre 100 eran papeles secundarios , y entre 270 Y 300 componían el equipo técnico y artístico. El resto, 5000 o más, eran extras y especialistas de todas las nacionalidades.



Los elegidos como protagonistas fueron Arnold Schwarzenegger, Sandahl Bergman y Gerry López. 

Poco me voy a extender hablando de Schwarzenegger, simplemente decir que interpreta a Conan (de niño , Jorge Sanz) en su primer gran papel, y que a raíz de el se convirtió en una superestrella. Y es que muy difícil resulta imaginar a otra persona encarnando al cimmerio.

Sandahl Bergman destacó en All That Jazz, sobre todo con el número de baile “Air erotica”. Desde los cinco años se preparó como bailarina estudiando ballet clásico, jazz, tap, y, con José Greco, flamenco. Sus mentores de baile fueron Michael Bennett y Bob Fosse. Debutó como actriz y bailarina en 1971, con el musical Coco, y continuó con Gigi, Follies, Mack y Mabel … En Conan interpreta su primer papel protagonista, el de Valeria, por el que recibió el Globo de Oro a la actriz revelación. Después sólo  trabajaría en pequeños papeles en cine y televisión.

Nacido en Hawai, Gerry López era una leyenda del surf que ya había trabajado con Milius en El gran miércoles (1978) interpretándose a sí mismo. Puede decirse que Conan es su debut cinematográfico.  Interpreta a Subotai, un guerrero con claras reminiscencias mongólicas; de hecho, su apariencia está claramente inspirada en Gengis Kan.

El trío de malvados es sensacional. James Earl Jones interpreta a Thulsa Doom, Ben Dasvidson es Rexor y  Sven Ole Thorsen es Thorgrim.


James Earl Jones fue la voz de Darth Vader y su caracterización de Doom con esos ojos azules, piel negra y cabello largo y lacio, le confieren el aspecto de otra especie de hombre, el último de una raza extinta (dicen que tiene más de mil años, se comenta en varias secuencias). 

Ben Davidson (Rexor) medía 2,03 metros de altura y pesaba 122 kilos, había sido estrella del fútbol americano y practicante de lucha grecoromana. 

Steve-Ole Thorsen medía 1,95 metros y pesaba 127 kilos, era especialista en karate , powerlifting y culturismo. 





La mayoría de las escenas fueron interpretados por sus tres protagonistas a pesar de que hubiera escaladas y saltos desde gran altura. A esto contribuyó que ya estuvieran en una gran forma física al destacar en sus respectivos mundos: culturismo, baile y surf. Además, fueron entrenados en kendo bajo la dirección del maestro japonés Kiyoshi Yamazake. El no emplear especialistas dotó a las actuaciones de mayor realismo. Aún así, tanto Arnold como Sandhal no se libraron de resultar heridos. Hay una anécdota sobre las heridas que Arnold sufrió cuando fue atacado por el perro en el túmulo; al parecer, Milius le dijo: "El dolor es pasajero, el cine eterno".


Para que se mantuvieran en forma se cuidó al detalle su alimentación y entrenamiento. Se les equipó con un gimnasio completo que les seguía por las localizaciones de la película e incluso muchos actores y miembros del equipo se sumaban al entrenamiento al final del día fortaleciendo de este modo la moral general. 

En los papeles secundarios tenemos a William Smith como padre de Conan y la bella Nadiuska su madre. Mako es Akiro, el hechicero (narrador de esta historia y compañero de andanzas en la segunda parte donde cobra más protagonismo) y Cassandra Gava la bruja que seduce a Conan. Valérie Quennessen es la Princesa Yasimina, y, el recientemente difunto Max Von Sydow el Rey Osric.

Contamos con los siguientes cameos. John Milius, en una escena del mercado de la antigua Shadizar, vende “lagarto en un palo” (escena eliminada). El diseñador de producción (Ron Cobb) ofrece a Conan y Subotai “Loto negro de Estigia”. La esposa de Milius, Celia Kaye, y la de Ron Cobb, Robin Love, interpretan a devotas de la secta de Set en una escena de La Montaña del Poder de Thulsa Doom. Y el secretario de John Milius (Saralo) aparece brevemente como el luchador del foso al que Conan decapita.


Las serpientes fueron centrales al ser objeto de culto por parte de la secta de Thulsa Doom.  Milius declaró que las serpientes estuvieron involucradas en muchos de los cultos de la antigüedad (Set fue una deidad serpiente en el Oriente Medio, y recordemos la serpiente del Jardín del Edén) y que tienen mucho que ver con la sexualidad (y la sexualidad con el control de la mente). 

En total se emplearon 35 serpientes reales entre anacondas, pitones y boas, de longitudes entre 1 y 3 metros. Su adiestrador era un mexicano nacido en Bélgica y residente en Madrid, el Dr. Tiva, quien también supervisó la enorme serpiente mecánica de Nick Allder y las lentes de contacto de “ojo de serpiente” que utilizó el actor James Earl Jones durante su “transformación”.

En cuanto a los efectos especiales de Nick Allder -ganador de un Oscar por Alien (1979, Ridley Scott)- destaca la construcción de una serpiente mecánica de 10 metros de largo que era impulsada por un ariete hidráulico capaz de mover 90 toneladas. La serpiente fue construida en gran parte con materiales específicos de aeronaves. Ron Cobb diseñó el exterior, Peter Voysey produjo el modelo y Allder diseñó y construyó la mecánica interna, además de encargarse de la soldadura. El interior de la serpiente parecía un avión.





Aquello que no nos mata
nos hace más fuertes

(Friedrich Nietzsche)


La obra se abre con esta frase del filósofo alemán (frase que cobra todo su sentido en el desarrollo de la trama). A continuación vemos la inserción de los créditos sobre una pantalla completamente negra mientras escuchamos retumbar unos tambores de guerra y la voz grave y solemne del narrador (Akiro, el mago) dice ...

En aquellos tiempos, cuando los océanos separaron el Atlantis, y surgió el amanecer de los soles de Aries, hubo una época increíble en la que Conan estaba destinado a llevar la joya de la corona de Aquilonia sobre unas tierras en peligro. Sólo los suyos fueron los que muy particularmente pudieron contar su saga. 

Yo quiero contar todo sobre aquella época de suma aventura...


La música épica de Basil Poledouris irrumpe a la par de la imagen de una espada (la espada del padre de Conan) que está siendo forjada en el fuego.

El comienzo es simple y llanamente portentoso.



La historia está ambientada en la Era Hiboria, un período ucrónico creado por Howard para su obra. Milius no duda de aprovechar sus conocimientos históricos para repletar la narración de referencias a épocas históricas pasadas y símbolos culturales pretéritos: ciudades megalíticas, la crucifixión de Conan, túmulos, vestimentas vikingas , pirámides (La Montaña del Poder) ...

Para componer la banda sonora se había pensado en Ennio Morricone, pero al final fue Basil Poledorius (El lago azul, Robocop, La caza del Octubre Rojo) el creador de una música esencial al soportar un relato con pocos diálogos. Poledorius lo enriquece mediante una música épica y grandilocuente y plagada de guiños a tiempos ancestrales.

Swachzenegger tenía clarísimo que su interpretación como Conan debía de ser fundamentalmente física e hierática, al más puro estilo de muchos de los personajes de su idolatrado Clint Eastwood. Para lograr esto no dudó en pedir a Milius que lo tratase como a un perro entrenado (y a Milius,  como buen militar frustrado,  le entusiasmo la idea).


Los conceptos de fuerza, poder y voluntad son núcleo central. Por ejemplo, Doom , con su mirada - que interpretada como una mirada hipnótica se podría reinterpretar como una acción de poder y voluntad - somete a una madre de Conan quien, en principio, defiende a su hijo con uñas y dientes para terminar rindiéndose por completo antes de que muera decapitada mientras sostiene la mano de su pequeño. Pero este favor le será devuelto cuando, en el tramo final, Conan cobra su ansiada venganza decapitándolo (también tras una lucha previa de miradas), de una forma brutal y despiadada. 

Por eso no es casualidad que en su inicio se cite la frase de Friedrich Nietsche, ni que tanto Howard como Milius (ambos lectores voraces) admirasen al alemán y volcasen en sus respectivos trabajos de Conan (uno como escritor y creador y otro como cineasta) el concepto del superhombre nietzscheano.

Además, el hecho de que la idea de fuerza es central queda más que patente al conocer que Milius había concebido Conan como una trilogía en la que la primera parte versaría acerca de la fuerza bruta, la segunda sobre de la responsabilidad y la tercera acerca de las tradiciones y la lealtad.

Milius no se corta en presentarnos a Conan como un superhombre nietschano en cuanto a su moral y a un superviviente darwiniano en cuanto a su fortaleza. Durante la secuencia de la Rueda del Dolor vemos como , mediante una elipsis temporal, uno tras otro, todos los que acompañan a nuestro héroe girando la rueda van desapareciendo , hasta que se nos muestra a un único hombre en pie: Conan. Cuando es "liberado" de este tormento es condenado a luchar a muerte como gladiador. En una sangrienta carrera meteórica en el foso, Conan se transforma en un guerrero implacable que ya es instruido en la lectura y la escritura, además de en el arte de la lucha.

 -Conan, ¿qué es lo mejor de la vida?

-Aplastar enemigos. Verlos destrozados. Y oír el lamento de sus mujeres.

Finalmente , Conan es liberado. Pero en otro acto de este prototipo nietscheano ni siquiera da las gracias. Simplemente huye y , con la espada que encuentra en el túmulo, corta sus propias cadenas para ejercer la libertad tal y como él la contempla: saqueando, robando , matando para satisfacer todos sus apetitos primarios: sexo, sed, comida; de la forma más bárbara y animal posible. Y por supuesto ,su sed de venganza hacia los hombres que le arrebataron todo. De hecho, es más fuerte este deseo que el amor que siente por la propia Valeria. En este aspecto, Thulsa Doom, su némesis, actúa como el verdadero motor impulsor de las motivaciones de Conan, como él mismo se encarga de recordarle previamente a su crucifixión y en el final. 
Durante la batalla en los aposentos megalíticos de Mako, el hecho de quebrar la espada de su padre en las manos de Rexor, podría representar el símbolo de superar la sombra del recuerdo y de la influencia del progenitor, para abrazar la libertad plena y conducirse de forma autónoma por la vida.




Otra cualidad del superhombre es el odio a la religión, y Conan detesta la religión y la magia. En cuanto a la primera, sólo desea exterminar a la secta de Set y el dios en el que cree, Crom, es, como dice su padre, un dios que está en la tierra, que, aunque Conan respeta, lo ve como un igual. La magia representaría un juego sucio: los problemas deben solucionarse por la propia fuerza y destreza , no mediante poderes externos.

Esto es lo que dice cuando lo vemos rezar por primera y única vez a Crom:

Crom, jamás te había rezado antes, no sirvo para ello. Nadie, ni siquiera tú recordarás si fuimos hombres buenos o malos, por qué luchamos o por qué morimos. No... lo único que importa es que dos se enfrentan a muchos. Eso es lo que importa. El valor te agrada, Crom, concédeme pues una petición, concédeme la venganza. Y si no me escuchas.... ¡vete al infierno ! 


Pero Conan también es un personaje que sufre, sangra y pierde (otra vez remito la frase de Nietsche: Aquello que no nos mata nos hace más fuertes), para después resurgir fortalecido y destruir a su enemigo: en su primera pelea en el foso su ingenuidad lo lleva casi a la muerte, es arrestado por los soldados de Osric al yacer inconsciente de la borrachera, y queda al borde de la muerte tras su primer encuentro con Thulsa Doom (de adulto). 


En mi opinión nos encontramos con una gran película y un clásico imprescindible de los ochenta que ofrece acción y entretenimiento, pero que esconde ricas interpretaciones para quien quiera indagar y ver más allá del mero envoltorio. En taquilla fue un éxito recaudando cerca de 70 millones de dólares con , recordemos, un presupuesto de 20.

Así fue como Conan devolvió a su hogar a la caprichosa hija del rey Osric y, no teniendo ningún otro motivo que le retuviera allí, él y sus  compañeros se dirigieron hacia el Oeste. Muchas guerras y enemistades tuvo que desentramar. Honor y temor cubrieron su nombre y, con el tiempo, llegó a convertirse en rey por sus propios méritos.

Pero esa es otra historia...

GERMÁN FERNÁNDEZ JAMBRINA

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