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ADVERTENCIA: Aquí no se escribe crítica cinematográfica (ni se pretende). Las reseñas son altamente subjetivas y el único objetivo es aprender y disfrutar del cine y, por supuesto, de vosotros.
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Suspiria (1977 - Dario Argento) Suspiria

SUSPIRIA. 1977.
 
Obra maestra del cine Giallo italiano de finales de los 70 y principios de los 80. Una de las obras más afamadas del maestro del Giallo Darío Argento. Se ha convertido entre los adeptos al cine de terror como una obra de culto y de imprescindible visionado. Tiene todos los clichés que han hecho de este subgénero uno de los más seguidos y precursor del otro subgénero llamado Slasher.


 
 
A mi entender es una obra magistral, no sólo por la historia, va mucho más allá. Para empezar comentar que es la primera de una trilogía  que se conoce con el nombre de "Las tres madres", la cual está compuesta por  "Suspiria (1977)", "Inferno (1980)"
 
y " La terza madre (2007)".
 
Un gran refuerzo, como será habitual en Argento es la banda sonora compuesta por el grupo Goblin, que acentúa aún más las partes de máximo clímax de la película. Otro punto muy característico de esta gran obra es el juego de cambio cromático entre escenas, con una original y excelente iluminación con gran variedad de colores chillones, con la supremacía de los tonos rojos intensos tan característicos en toda la obra de Darío Argento.
Hay que mirar y admirar todos y cada uno de los escenarios. Pinturas con colores intensos, estampados floridos e imposibles, el juego que hace de las formas geométricas, los objetos tan originales y simbólicos en muchísimas de las escenas, etc.
 
En esta película podemos encontrar muchísimos de los fetiches cinematográficos recurrentes de Argento, como el color rojo, los estampados, el terciopelo, las cortinas, la sangre y muchísimas roturas de cristales.
Está protagonizada por Jessica Harper, Alida Vali, Stefania Casini, Joan Bennett y un jovencísimo Miguel Bosé.
Un joven Miquel Bosé interpretando a un bailarín.
 
 
Argento y su pareja de entonces, Daria Nicolidi,
Daria Nicolidi.
 
 realizaron el guion basándose en experiencias de la madre de Daria que tuvo algún tipo de relación con una secta de carácter ocultista. No toda la inspiración del guion vino de ahí, también tomaron como referencia la obra "Suspiria de profundis" de Thomas de Quincey.
Para crear una atmósfera tan única se basó bastante en el expresionismo alemán y en el barroco. Lo que es verdad es que toda esta mezcla está muy bien realizada y acentúa el clima de intriga y suspense. Incluso para acrecentar su obsesión por el colorido recurrió a imitar el sistema Technicolor que por aquel entonces empezaba a estar un tanto anticuado. No rodó en ese sistema, si no que el director de fotogafía  Luciano Tovoli se decidió por quitar un filtro difusor.
 
La primera intención de Dario Argento fue la de rodar toda la película en Friburgo, que es donde se desarrollan la historia, pero al final, por diversos problemas técnicos y de presupuesto recurrieron a los estudios Cinecittá situados en Roma.
 
Al final apostó por  decorados, y como ejemplo la tan llamativa fachada de la academia de baile, que es una copia bastante exacta del edificio Haus Zum Walfich, una construcción con bastante historia.
 
Es tan curiosa esta película, que, a pesar de ser considera en muchísimos países como cine de Arte, fue censurada por su violencia debido a algunas de sus escenas "gore".
 
 
Después de desgranar un poco la película, ahora voy a contar un poco por encima (por si todavía hay algún despistado) el argumento de esta obra imprescindible:
Todo comienza con la llegada al aeropuerto de Friburgo (Alemania) de una joven estudiante de ballet norteamericana. Tras cruzar las puertas del aeropuerto, empieza su aventura. Primero su odisea para poder coger un taxi con una tremenda y repentina tormenta. Tras lograr que el peculiar taxista le entienda, llega a una prestigiosa Academia de Ballet que alberga a muchas estudiantes en régimen de internado.  Nada más llegar comienzan los fenómenos raros, como cruzarse con otra alumna que huye despavorida tras pronunciar unas enigmáticas frases. El caso es que la joven se queda fuera y no le dejan entrar a pesar de estar citada.
La joven que huye del internado acaba siendo asesinada brutalmente.
A la mañana siguiente, la joven e ingenua protagonista vuelve a probar suerte para acceder a la academia. Una vez dentro empieza a darse cuenta lo extraño que resulta casi todo lo que sucede allí dentro. Desde las raras actitudes de la mayoría de personas, a ruidos raros y la aparición de personajes cada vez más excéntricos y sopspechosos. El caso es que la joven estadounidense decide investigar por su cuenta y riesgo que está sucediendo en las entrañas de tan peculiar academia de ballet.
Finalmente logra averiguar que la academia está regentada por un escalofriante y sanguinario grupo de brujas dirigido por la llamada  "Reina Negra".
También quiero daros la noticia de un remake que está a punto de ser estrenado. En esta ocasión lo va a dirigir el italiano Luca Guadagnino y estará protagonizado por la actriz de moda Dakota Johnson, y la actriz Jessica Harper, que es la protagonista de la versión original también aparecerá en un papel secundario.
Estoy con muchísimas ganas de ver esta nueva versión, ya que mucha gente que la  ha visto la califican de muy "fuerte" y "grosera". Incluso Dakota Johnson dijo que tras el rodaje requirió de terapia.
Las escenas gore han estado a punto de hacer vomitar a más de uno, y el mismísimo Quentin Tarantino, tras hacer un visionado del remake de su amigo Guadagnino, se puso a llorar y se fundió con él en un abrazo. Así que con todos estos datos y precedentes estoy algo ansioso por ver el resultado. Pero eso será más adelante, cuando la vea ya os contaré que tal. De momento me quedo con esta genial y única obra de Dario Argento llamada SUSPIRIA.
 
 
Aquí os dejo el tráiler oficial del remake de Guadagnino:
 
Bueno amigos, pues esto es todo por hoy, esta es mi segunda entrega dedicada al maestro Dario Argento. Ya veré por cual apuesto para mi siguiente artículo. Espero que os haya gustado y como siempre digo, ¡viva el cine!.
Benjamín Carretero Montes.

Rojo Oscuro (1975- Darío Argento) Profondo Rosso.


ROJO OSCURO (PROFONDO ROSSO).1975.

 

Hoy quiero comenzar un ciclo sobre el maestro y genio italiano Dario Argento.
 
 Escribiré y desgranaré algunas de sus obras más importantes dentro del subgénero italiano conocido como cine Giallo.
 
 Para empezar nada mejor que una de sus obras más conocidas, respetadas y veneradas por los fans del género giallo y de su posterior transformación al género slasher.

Rojo Oscuro fue realizada en 1975. La dirección y el guion corren a cargo de Dario Argento y la música, de la cual hablaremos más adelante, a cargo de Girogio Gaslini y del grupo de rock Progresivo italiano Goblin.


 

Antes de hablar de la película en sí, quiero comentar algo sobre el género giallo (del cual me considero fan), este género cinematográfico surge a raíz de unas novelas italianas de argumento policiaco y detectivesco con una mezcla de literatura Pulp y el thriller americano. Al trasladarse al cine, se convirtió en un género casi de serie B con tintes gore, sexo y mucho del cine gótico italiano. El giallo adoptó muchos tópicos para diferenciarla de otros géneros. Casi siempre usaba repetitivamente unos argumentos algo similares, en los que un asesino implacable y despiadado comienza a cometer horrendos asesinatos. Y un protagonista debe de hacer las labores de detective para tratar de esclarecer los crímenes. Normalmente no se ve al asesino hasta el final, mostrándonos falsas pistas durante toda la película. Como mucho se nos muestra o unos guantes, o unos zapatos o cualquier parte o indumentaria del asesino, pero su identidad no es  aclarada hasta justo el final de la película. Por norma general es un final explosivo, sorpresivo y sangriento. Argento, por decirlo de algún modo, fue el sucesor de Mario Bava, que es otro de los grandes exponentes del Giallo.
Aquí os dejo un enlace a mi artículo sobre Giallo:

 

 

 

Argumento:

En las primeras escenas presenciamos lo que es un supuesto crimen mientras suena una canción infantil (School at night de  Giorgio Gaslini). La escena acaba con un cuchillo ensangrentado que cae a los pies de una figura infantil.
 

En las siguientes escenas se nos muestra una especie de charla a cargo de una especie de médium. La cual dice que puede percibir lo que la gente piensa en el momento. En ese mismo teatro la médium parece sintonizar mentalmente con una mente criminal que se haya ahí en ese mismo momento. La persona en cuestión parece darse por aludida y se levanta para irse.
 

Tras la charla de la médium aparece en la película el que será el protagonista, que no es otro que un pianista inglés. Tras una charla con un colega que parece algo borracho, él es testigo de cómo se comete un asesinato. Ve a través de una ventana como la médium es asesinada. El pianista, que es vecino de la víctima, corre para auxiliarla, pero al llegar a la escena del crimen sólo logra encontrar el cadáver de la mujer y ve por la ventana como una persona en gabardina se aleja de la escena del crimen.
 

El caso es que este pianista, al parecer, tiene vocación de detective, y con la ayuda de una periodista local intenta averiguar que pasó y cuál es la identidad del asesino.
 

Antes de cada crimen, el director nos va mostrando distintos objetos que parecen juguetes infantiles para acabar  con objetos para asesinar, todo ello aderezado con la inquietante y agobiante música de Goblin.

Del asesino en cuestión sólo sabemos unos pocos aspectos o pistas, que siempre hace sonar la dichosa canción infantil, sus ojos exageradamente pintados de negro, una gabardina y unos guantes negros.

Durante toda la película va cometiendo sus atroces asesinatos mientras el pianista va acercándose encontrando pequeñas pistas con la ayuda de la periodista. Él mismo es acosado por el asesino en su propia casa. Argento intenta jugar al despiste con el espectador creando pistas falsas o falsos culpables, lo que hace que no se conozca la identidad del asesino hasta justo el final de la película, como buen Giallo.

 

Supongo que mucha gente que lea este artículo conocerá la película, pero espero también que haya mucha gente que no y que tras leerlo se anime, así que no quiero hacer spoiler y no voy a contar ni como acaba ni quien es el asesino o asesina, ya que es uno de los grandes valores de este tipo de cine.

Ahora quisiera escribir sobre otros aspectos de la película a parte del argumento. Para mí es una joya imprescindible, tengo que decir que soy un super fan del género de terror y en especial del slasher, y como muchos sabéis, el giallo, de algún modo es precursor del subgénero conocido como slaher.

La cinta me encanta en su conjunto, es una obra de arte magnífica e imprescindible. A parte de ser un Giallo 100%, en ella podemos ver referencias al maestro Hitchcock. El genial uso de primeros planos mezclados con travellings y la genialidad de meter muchos planos con cámara subjetiva, lo que hace meternos muy profundamente en el ambiente de la historia. Como buen Giallo, lo de menos es la historia y un guion más bien pobre y previsible, esto será un sello en la gran mayoría de giallos, lo que verdaderamente da valor a esta película es la ambientación. Por que como se puede observar no es una obra en la que los actores hagan grandes interpretaciones, más bien todo lo contrario. Las actuaciones son bastante mediocres, a veces con conversaciones y situaciones  bastante surrealistas. La manera de meter al pianista como protagonista para hacer que investigue, y de la presencia extraña y casi testimonial de la policía en toda la cinta. Tampoco vemos mucho cuidado en el montaje, se pueden observar varios fallos de raccord, y algunas escenas en las que los extras o figurantes dan mucho que pensar, ya que no se sabe muy bien que pintan ni en la escena ni en la película.

 

 Como ejemplo dejaré esta pequeña muestra de escenas que lo corroboran:
 

Lo bueno, lo grande y lo que engancha de esta gran película es la mezcla vertiginosa de primeros planos, planos subjetivos, planos generales tomados de forma nada convencional. El uso de componer las escenas como si fueran unos lienzos de pintura, con multitud e infinidad de detalles, el buen y acertado uso de colores.

En su época fue una película arriesgada y que rompió moldes, algo inverosímil para esos años era mostrar una relación homosexual y travestida.

La música, que decir de ella. Es única, es genial y es un acierto total. Desde la canción infantil a todos los temas de Goblin. Cada aparición del asesino es refrendada con una música que encumbra la escena para darle mayor dramatismo y suspense. Además es una música original y vanguardista, que, por decirlo de algún modo, rompió moldes. Ni que decir tiene que es un pilar fundamental de la película, sin esta música la cinta no pasaría de ser una película corriente y algo cutre, pero ahí estuvo el gran acierto de Dario Argento.

A día de hoy es una cinta de culto total, yo la  recomiendo totalmente, no defraudará a los amantes del terror clásico en general y al Giallo en particular. Una obra culmen e imprescindible en la carrera del señor Argento.

 

Ficha Técnica:

Direccion;        Darío Argento.

Guion;              Dario Argento.

Producción;     Dario Argento y Salvatore Argento.

Fotografía;       Luigi Kuvellier.

Montaje;           Franco Fraticelli.

Música;            Giorgio Gaslini y Goblin.

Protagonistas; David Hemmingngs, Daria Nicolidi, Gabrielle Lavia,      Macha Méril, Eros Pagni, Giulana Calandra y Piero Mazzinghi.

Nacionalidad;  Italiana.

Género;           Giallo.

 

 

Bueno, mi próximo artículo será sobre otra gran película del maestro Argento, será sobre Suspiria de 1985.
 
 Espero que os haya entretenido y como siempre digo, ¡Viva el CINE!.

 

 

Benjamín Carretero Montes.