Recomendaciones de fin de año : La maldición de los Chippendales y El poder de los 80

 

Muy buenas ochenters:

Para acabar el año he decidido hacer algo diferente en el blog y traeros un par de recomendaciones , centradas en los años ochenta y que una por casualidad y otra por amistad ha llegado a mi casa y me han sorprendido tan para bien que he decidido compartirlo con la familia ochentera.

LA MALDICIÓN DE LOS CHIPPENDALE.

De vez en cuando Movistar nos trae unos documentales bastante potentes que por su temática, enseguida nos atrapan y nos empujan a consumir con voracidad todo aquello que se nos ofrece y más si es un documental como el que nos ocupa en el que las drogas, los asesinatos ,conspiraciones y como nudo común unos strippers masculinos, la cosa no sólo pinta bien si no que es aún mejor de lo que podíamos llegar a intuir.

En los inicios de los años ochenta, a Paul Schneider se le ocurrió una genial idea: crear un grupo de strippers masculinos que hiciesen las delicias de las féminas . Con ayuda de un emigrante indio, llamado Steve Benerjee, dispusieron un local, idearon el nombre de los Chippendales y de repente...boom, exitazo al canto.

El local se llenaba todas las sesiones, con mujeres que se sentían empoderadas, llenando una media de 500 personas diarias, un local que sólo tenía 300 de capacidad. 

El éxito fue tal que Hugh Hefner, el dueño de Playboy se hizo asiduo y llevaba a sus Playmates a ver las actuaciones (siendo el único cliente varón). Una de ellas se casó con Paul y ... ese fue el inicio de la maldición que durante casi dos décadas asolaría al grupo.

Dorothy Stratten, Playmate de 1980, casada con Paul Schneider, es asesinada por su esposo, en un arranque de celos y exceso de drogas y alcohol que habían empezado a consumir al propio Paul.

Este es el inicio del documental que a lo largo de varios episodios, nos va a mostrar la locura de los años ochenta, con sus excesos de drogas y alcohol, sexo salvaje . 

Nos va a mostrar como esos strippers se van a convertir en iconos populares, famosos como los mejores deportistas, van a llegar al cine (de ahí la foto de Nick el El rabo), van a hacer tours por todo el mundo y van a sufrir en sus carnes las consecuencias de los excesos , asesinatos con un instigador que nos va a sorprender o no y el auge y el derrumbe de un grupo de hombres que hicieron historia a lo largo de los ochenta y parte de los 90.

NOTA OCHENTER : 9/10

¿Por qué hay que verla?: Porque es un reflejo de los ochenta y porque es una trama que te atrapa de principio a fin .

EL PODER DE LOS 80 BY KROMICK BRUCK 

Hace un año y algo conocí a cierta persona en Twitter. De primeras, sólo tenía en común con él que era un hijo de los ochenta , pero hete aquí, que el chaval en cuestión era como dice él, u frikazo de los Másters del Universo, cuya colección era digna de museo, no en vano en su casa tiene la llamada Kromickcueva todo un templo de esas figuritas que tantas tardes amenizarían nuestra infancia ochentera, en batallas interminables entre He-Man y Skeletor y todas sus tropas.

Toda esa pasión que Kromick, que así se llama en la red social, desborda, ha sido canalizada en la obra culmen de los Masters del Universo: El poder de los 80.

Es una obra completísima, que destripa con todo lujo de detalles los orígenes de las figuras, la historia detrás de cada una de esas figuras con descripciones muy detalladas.

No sólo de muñecos se escribe, si no que también detalla la serie animada de Filmation, con aquellas moralejas finales de He-Man , la película de la Cannon, que por cierto tenéis disponible en el podcast realizado por mí o la reseña en el blog escrita por Germán y como no, la nueva serie ideada por el gran Kevin Smith : Revelations, que a mí personalmente me ha atrapado, no sólo por ser MOTU si no porque trae de vuelta los originales y las que fueron nuevas líneas de la saga y que tan bien describe Kromick en su libro.

Obra imperdible y de lectura obligada para todo #ochenter que se precie y haya disfrutado de la mitología MOTU y que aún mantenga viva esa chispa dentro de sí mismo.

NOTA OCHENTER: 10/10

¿Porqué hay que leerlo?: Porque a día de hoy es el mejor homenaje para una filosofía que a pesar de los años, sigue en plena vigencia y que ha sido escrito no ya sólo de puño y letra, si no con pasión y sentimiento, mucho sentimiento y mucho amor y que se ve reflejado en los párrafos escritos por el autor 

Fdo: 

José María Molano

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Casino Royale (1967/ Varios directores : Val Guest, John Huston entre otros) Casino Royale

 

Retomamos la ya hace tiempo abandonada, sección Delorean, en la que os traemos aquellas joyas que no siendo de los ochenta , sí han tenido influencia o herencia en esa época y posteriores.

Es por eso que hoy desempolvo mi Walter PPK, me pongo el smoking, pido un Martini con Vodka, agitado, no mezclado y me sumerjo en la spoof Bond movie: Casino Royale 

MI6:

Casino Royale nos presenta a un Bond retirado del servicio activo, tras un desengaño provocado por entregar a su amada Mata-Hari , pero el cuál es llamado a filas cuando la organización SMERSH conspira en la sombra para alterar el orden mundial, lo que ha obligado a las grandes potencias mundiales, a aunar esfuerzos, con el fin de traer de vuelta al mayor espía de todos los tiempos.

Mission failed: 

La película toma el nombre de la novela de Ian Fleming...y se acabó, porque cualquier parecido con la novela es mera coincidencia, si exceptuamos la partida del casino entre Peter Sellers y Orson Welles y que tan brillantemente mostró Martin Campbell en 2006 . 

¿Era la idea original , hacer una fiel adaptación de la novela? No, la verdad es que no y a todos los actores y actrices que firmaron por la película, se les hizo creer que sí, que iban a rodar una adaptación de la famosa novela de Ian Fleming.

De hecho, se contrataron directores por doquier (seis) y actores conocidos y futuras estrellas ( Jaqueline Bisset en su debut, David Prowse) para darle un aura de superproducción.

A cada director se le encomendaba unas escenas y unos actores y todo iría solapado con la idea de facilitar el montaje final en la mesa de edición:

• Val Guest: rodaje con Woody Allen y adicionales con David Niven
• Ken Hughes: Berlín
• John Huston: Escenas iniciales en la casa de Bond y las escenas del castillo en Escocia
• Joseph Mc Grath: Escenas con Sellers, Úrsula Andress y Orson Welles
• Robert Parrish: Escenas con Sellers y Welles
• Richard Talmadge: Todo el locurón final del Casino ( sin acreditar)

Pero pronto empezaron los problemas.

Para empezar Peter Sellers y Orson Welles no se tragaban y a pesar de ello fue Sellers quien recomendó a Welles para el papel de Le Chiffre . Era tal el odio mútuo, que sus escenas hubieron de ser rodadas en días diferentes para no coincidir en el set de rodaje y con dobles enfrente de ellos para afrontar las escenas.

No sólo eso, si no que Sellers fue una fuente de conflictos continuos durante todo el rodaje, ausentándose varios días sin explicación y llegando al extremo que hubo de ser despedido y la escena lisérgica con los gaiteros , tuvo que ser amoldada a su ausencia con una Úrsula Andress que andaba más perdida que una aguja en un pajar...

Como consecuencia de tantos retrasos , Woody Allen , también decidió abandonar el set de rodaje, puesto que no paraban de postergar sus escenas, las cuales al final hubieron de ser rodadas aparte en Londres. No contento con ello, decidió que a partir de entonces, él mismo rodaría sus películas y de hecho siempre ha renegado de su participación en esta película.

Como suma de todo ello , más los enormes decorados, el presupuesto pasó de seis a doce millones de libras, que si nos ponemos a comparar, es casi lo mismo que tenía Operación Trueno /1967 de presupuesto y ya circulaba el rumor de que podía ser una pequeña Cleopatra, que fue la causante de la bancarrota de la 20th Century Fox, pero...No, fue un éxito, debido a una estudiada campaña de marketing, en la destacaba sobremanera, los carteles que podéis ver al principio del artículo, con la mujer completamente tatuada.

The Mission:

La película intenta ir de graciosa pero se ven las costuras desde el inicio y los fallos de montaje.

De hecho en la primera escena se nos presenta a un Sellers como James Bond, cuando realmente no es hasta la mitad de la película cuando nos lo presentan como tal. Al Bond original, es decir a David Niven, le van a buscar las grandes potencias y al llegar a sus dominios vemos que está rodeado de tigres, que hace Yoga y toca el piano, toma té y lleva un turbante en la cabeza...claramente no es el Bond de las novelas.

Pero es que luego, viendo que las potencias no logran convencer a Bond , estos deciden forzarlo a volver de modo que vuelan su casa por los aires y haciendo que M ( John Huston) muera por accidente...muerte que no vemos, porque lo único que se ve es a su peluquín volando de onda expansiva ¿y por qué sabemos que ha muerto?, pues porque Bond debe acudir a llevar sus cenizas a Escocia , donde reside su viuda y su docena y media de hijas de no más de 17 años . Y aquí ya John Huston, debió pasarse de whiskies por que toda la escena de la cena con los gaiteros y las chicas siendo tumbadas al drinking por Bond más la escena de la cacería con esos pájaros robots explosivos es una locura a tope de Whiskeys en remix con LSD.

Pero ojo, que ya que íbamos puestos de LSD había que rizar el rizo y ZAS , nos sacamos que Bond tiene una hija, fruto de su relación con Mata Hari, llamada Mata Bond y a quien recluta para infiltrarse en SMERSH y así adivinar los planes de la organización .

Aquí Ken Hughes, apoyado en un diseño muy sixty de los decorados, nos lleva a una guarida de SMERSH en la que se desata una pelea surgida de la mente de los hermanos Marx, puesto que aquello parece el camarote de los propios hermanos, con rusos, yankees, chinos y franceses peleando entre ellos porque en un vídeo han visto unos cañones...

No sigo detallando más cosas, porque toda la película es una oda a los años sesenta, con diseños extravagantes, peinados muy pop, ropa muy pop y una deliciosa BSO de Burt Babarach que nos lleva flotando hasta el éxtasis final, en el Casino Royale y que para mí es lo mejor de la película de lo demencial que es, con indios, vaqueros, vallas que disparan balas, un Frankenstein ( David Prowse, en su debut en la gran pantalla), la legión encarnada en un divertidísimo Jean Paul Belmondo y  un Woody Allen mostrándose como el Dr No, con su plan malvado de hacer que en la tierra sólo queden hombres de 1,60 y mujeres bellas y un final...donde no queda nadie vivo y vemos a todos con alitas de ángel y tocando el harpa en el cielo...excepto Allen que es enviado al infierno.

LO MEJOR: 

Ese aire pop y el ir por que todo cuanto más absurdo mejor. 

Úrsula Andress como Vesper Lynd, Niven como Bond y Jacqueline Bisset

LO PEOR:

Se sale con un colocazo gordo. Escenas como la prueba de vestuario de Sellers con Úrsulla Andress o sobre todo la de los gaiteros en el interrogatorio de Welles.

NOTA DELOREAN: 7/10