Presentación

Amantes de mundos fantásticos, bisoños aventureros en busca de tesoros, criaturas de la noche, princesas estudiantiles y fanáticos de cachas de postín, ¡sed bienvenidos!. Invitados quedáis a rebuscar en nuestra colección de VHS, acomodar vuestras posaderas en una mullida butaca, darle al play, y disfrutar de lo bueno, lo malo y lo peor que dieron estas décadas.

ADVERTENCIA: Aquí no se escribe crítica cinematográfica (ni se pretende). Las reseñas son altamente subjetivas y el único objetivo es aprender y disfrutar del cine y, por supuesto, de vosotros.
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Recomendaciones de series : La Ruta/A3 Player (Roberto Martin y Borja Soler)

 


La fiesta debe continuar. Así fue como acabó la grabación el mítico DJ de Espiral y acto seguido se colgó en directo en su estudio en un miércoles de 1993.
Eran tiempos tristes en la Ruta, pero la ruta seguía su camino hacia fiestas más vibrantes, con un Puzzle que convirtió el My Way de Nina Simone en un himno en sus cierres y que supuso el punto álgido de una época en la que Valencia era la pista de baile de toda Europa, llenándose de foráneos con ganas de evadirse de todo y desfasar .




Esta introducción es el inicio de una serie , que ya se ha convertido en un fenómeno televisivo y que tiene visos de arrasar en los premios Feroz de este 2022. Una serie con una guionista de la tierrina , Clara Botas , que ha conseguido que los que vivimos aquella época nos sintamos identificados con algunos de los personajes que tan bien encarnan Alex Monner como el DJ que va abandonar Valencia , pincha por última vez en mi templo favorito que era Puzzle y se va a Ibiza a ser DJ residente en Amnesia o su amigo/agente Sisto encarnado por el ya crecidito guaje de Cuéntame, Ricardo Gòmez.
Porque ese es el punto de partida de una serie que va a describirnos desde el ocaso, hasta el inicio , la historia de la Ruta a través de un grupo de amigos que nosnvan a destripar lo que era la verdadera fiesta, aquella en la que las pastillas, la farlopa, el éxtasis flying free como decía la canción por las pistas y parkings de los templos de la música.
Porque los parkings eran un apéndice más de las discotecas, eran el alma de la fiesta donde todo fluíay si en el primer episodio en  Puzzle veíamos esbozos, en el segundo en N.O.D. todo se dispara y aquí hay que quedarse con la Toni, imperial Claudia Salas currante de hotel en Cullera de día y RRPP a la vez de N.O.D como ve os cuando cascos en ristre (Walkman) atiende a esos astures de Sotrondio que quieren darle a Chusín /Gonzalo Caps ese último desfase antes de que se vaya a los Juegos Olímpicos a competir en Barcelona 92. Lo que acontece en ese parking, es ni más ni menos que lo que vivimos los que experimentamos aquellos tiempos, fiestas de buen rollo, que sí, que corrían cacharros y sustancias prohibidas, sí, pero allí siempre eras bienvenido aunque fueses foráneo y esa candidez la muestra mejor que nadie la Toni.
Por cierto, aquí me quedo con el conseguido acento astur que la guionista Clara Botas ha conseguido para con los tres actores que interpretan a los sotrondinos.

La serie nos va a transportar por los templos de la música recibiendo cada episodio el nombre de uno de ellos. Ocho episodios de los que cuando leáis estás líneas serán cuatro los emitidos, habiendo bailado ya en Puzzle, N.O.D., A.C.T.V . Y Espiral y que promete mucho cariño a una época irrepetible, mucho drama ( sobre todo lo que atañe al difunto hermano del personaje de Alex Monner) ,ojo a sus padres , cuando ven como Alex pincha por primera vez en A.C.T.V. Aquí reconozco que se me saltaron las lágrimas.
En resumen, váis a viajar al fondo de la fiesta, váis a disfrutarla y vivirla desde dentro y sobre todo váis a saber por qué "la fiesta debe continuar"




Nota Ochenter: 10/10 Poneros los cascos y a volar 

José María Molano 

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Recomendaciones de fin de año : La maldición de los Chippendales y El poder de los 80

 

Muy buenas ochenters:
Para acabar el año he decidido hacer algo diferente en el blog y traeros un par de recomendaciones , centradas en los años ochenta y que una por casualidad y otra por amistad ha llegado a mi casa y me han sorprendido tan para bien que he decidido compartirlo con la familia ochentera.


LA MALDICIÓN DE LOS CHIPPENDALE.
De vez en cuando Movistar nos trae unos documentales bastante potentes que por su temática, enseguida nos atrapan y nos empujan a consumir con voracidad todo aquello que se nos ofrece y más si es un documental como el que nos ocupa en el que las drogas, los asesinatos ,conspiraciones y como nudo común unos strippers masculinos, la cosa no sólo pinta bien si no que es aún mejor de lo que podíamos llegar a intuir.

En los inicios de los años ochenta, a Paul Schneider se le ocurrió una genial idea: crear un grupo de strippers masculinos que hiciesen las delicias de las féminas . Con ayuda de un emigrante indio, llamado Steve Benerjee, dispusieron un local, idearon el nombre de los Chippendales y de repente...boom, exitazo al canto.
El local se llenaba todas las sesiones, con mujeres que se sentían empoderadas, llenando una media de 500 personas diarias, un local que sólo tenía 300 de capacidad. 
El éxito fue tal que Hugh Hefner, el dueño de Playboy se hizo asiduo y llevaba a sus Playmates a ver las actuaciones (siendo el único cliente varón). Una de ellas se casó con Paul y ... ese fue el inicio de la maldición que durante casi dos décadas asolaría al grupo.
Dorothy Stratten, Playmate de 1980, casada con Paul Schneider, es asesinada por su esposo, en un arranque de celos y exceso de drogas y alcohol que habían empezado a consumir al propio Paul.
Este es el inicio del documental que a lo largo de varios episodios, nos va a mostrar la locura de los años ochenta, con sus excesos de drogas y alcohol, sexo salvaje . 
Nos va a mostrar como esos strippers se van a convertir en iconos populares, famosos como los mejores deportistas, van a llegar al cine (de ahí la foto de Nick el El rabo), van a hacer tours por todo el mundo y van a sufrir en sus carnes las consecuencias de los excesos , asesinatos con un instigador que nos va a sorprender o no y el auge y el derrumbe de un grupo de hombres que hicieron historia a lo largo de los ochenta y parte de los 90.

NOTA OCHENTER : 9/10
¿Por qué hay que verla?: Porque es un reflejo de los ochenta y porque es una trama que te atrapa de principio a fin .



EL PODER DE LOS 80 BY KROMICK BRUCK 


Hace un año y algo conocí a cierta persona en Twitter. De primeras, sólo tenía en común con él que era un hijo de los ochenta , pero hete aquí, que el chaval en cuestión era como dice él, u frikazo de los Másters del Universo, cuya colección era digna de museo, no en vano en su casa tiene la llamada Kromickcueva todo un templo de esas figuritas que tantas tardes amenizarían nuestra infancia ochentera, en batallas interminables entre He-Man y Skeletor y todas sus tropas.
Toda esa pasión que Kromick, que así se llama en la red social, desborda, ha sido canalizada en la obra culmen de los Masters del Universo: El poder de los 80.
Es una obra completísima, que destripa con todo lujo de detalles los orígenes de las figuras, la historia detrás de cada una de esas figuras con descripciones muy detalladas.
No sólo de muñecos se escribe, si no que también detalla la serie animada de Filmation, con aquellas moralejas finales de He-Man , la película de la Cannon, que por cierto tenéis disponible en el podcast realizado por mí o la reseña en el blog escrita por Germán y como no, la nueva serie ideada por el gran Kevin Smith : Revelations, que a mí personalmente me ha atrapado, no sólo por ser MOTU si no porque trae de vuelta los originales y las que fueron nuevas líneas de la saga y que tan bien describe Kromick en su libro.
Obra imperdible y de lectura obligada para todo #ochenter que se precie y haya disfrutado de la mitología MOTU y que aún mantenga viva esa chispa dentro de sí mismo.

NOTA OCHENTER: 10/10
¿Porqué hay que leerlo?: Porque a día de hoy es el mejor homenaje para una filosofía que a pesar de los años, sigue en plena vigencia y que ha sido escrito no ya sólo de puño y letra, si no con pasión y sentimiento, mucho sentimiento y mucho amor y que se ve reflejado en los párrafos escritos por el autor 

Fdo: 

José María Molano

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El coche fantástico, serie (1982-1986, Glenn A Larson, Knigth Rider, El auto fantástico, El auto increíble)


 

“El coche fantástico' es una trepidante aventura de un hombre que no existe, en un mundo lleno de peligros. Michael Knight, un joven solitario embarcado en una cruzada para salvar la causa de los inocentes, los indefensos, los débiles, dentro de un mundo de criminales que operan al margen de la ley”

Ochenters, vamos a comentar una de las series más emblemáticas de nuestra querida década, EL COCHE FANTÁSTICO, que lanzó la fama al apuesto y apolíneo David Hasselhoff, y convirtió a KITT en uno de los referentes automovilísticos de los 80.

EL ARGUMENTO Y LOS PROTAGONISTAS


         El protagonista absoluto de la serie es Michael Knight (es constante el juego de palabras tanto en el título de la serie en inglés, Knight Rider, que se podría traducir como caballero andante o caballero montado, como en los títulos de los capítulos). Lo interpreta, como ya hemos dicho, David Hasselhoff, hasta entonces un joven actor casi desconocido, al que apenas habíamos visto en pequeños papeles en series, o en el film de serie Z Star Crash (1979), un remedo barato de La guerra de las Galaxias que hoy es casi un film de culto, en el que era el protagonista junto al icono del género de aventuras Caroline Munro.
         La serie convirtió a Hasselhoff en una estrella, y en uno de los iconos de los 80, con su melena rizada, su media sonrisa, su camisa desabrochada, su chaquetilla de cuero, y sus botas, que le daban un cierto aire de macarra. Como curiosidad diremos que el gran Hoff ha tenido posteriormente una exitosa carrera como cantante, y que, pese a su fama, tardó casi una década en conseguir que alguna cadena televisiva creyera en su siguiente proyecto, la luego exitosa Los vigilantes de la playa.
En EL COCHE FANTÁSTICO, Hasselhoff Interpreta a Michael Arthur Long, teniente de policía, que cae abatido junto a su coche, un Pontiac Trans-Am negro. Para su fortuna, es rescatado por una organización liderada por el magnate Wilton Knight, que, tras salvarle la vida y reconstruirle la cara, le cambia el nombre por el de Michael Knight, y le pone a trabajar para la Fundación para la Ley y el Orden en la lucha contra el crimen y la injusticia. Y lo hará al volante de su mismo vehículo, al que han dotado de la más avanzada tecnología, y han convertido en el poderoso e indestructible KITT (Knight Industries Two Thousand, en español Industrias Knight 2000), un coche dotado de un cerebro electrónico que le permite autoconducirse, y no solo hablar, sino incluso hacerlo con ironía y sentido del humor.
Como jefe en la Fundación, Michael tiene a Devon Miles, interpretado por el veterano Edward Mulhare, secundario en un montón de clásicos del cine de los 50, 60 y 70. Miles es un cincuentón flemático y estirado, que era el principal colaborador del magnate Wilton Knight, y asume la dirección de la Fundación tras su muerte.
A los dos les acompaña una joven mecánica, que es la encargada del mantenimiento y las averías de KITT. Aunque generalmente se considera que este personaje es Bonnie Barstow (interpretada por Patricia McPherson), en la temporada 2 fue April Curtiss (Rebecca Holden).
La historia de este personaje es muy curiosa: al parecer, al final de la primera temporada, y por un problema contractual, McPherson dejó la serie, y se contrató a Holden. Sin embargo comenzaron a recibirse cartas de los fans reclamando la vuelta de Bonnie y los productores se echaron atrás y así quedó hasta el final de la serie. Aunque para la generalidad de los fans, se considera que Bonnie Barstow es el personaje “oficial”, hay también un grupo numeroso que valora el personaje de April y en general la segunda temporada, donde se encuentran algunos de los mejores capítulos de la serie. En cuanto a diferencias, tanto ambas actices como el matíz que dan a sus personajes son muy diferentes. Mientras Patricia McPherson tiene el pelo liso, es alta y apolínea, y su personaje es formal y aséptico, Rebecca Holden es menuda, peliroja (con un cardado superochentero), con mucho sex appeal, y su personaje es cercano, divertido, y además tiene una gran química tanto con Michael como con KITT.
Como curiosidad os diremos que EL COCHE FANTÁSTICO fue la primera serie de televisión en la que un personaje femenino ocupaba el puesto de mecánico principal de del coche protagonista. Y estos arreglos se hacían casi siempre en carretera, a bordo de un camión negro con el emblema de la fundación, un caballo de ajedrez, al que KITT entraba en marcha, a través de una rampa levadiza.
En la cuarta y última temporada se añadió un personaje adicional, el controvertido Reginald Cornelius III o RC, interpretado por el actor de color Peter Parros, en teoría para dar un apunte cómico y étnico a la serie, aunque, la verdad, con poca fortuna, ya que en esta temporada la es cuando la serie más decae.

EL FORMIDABLE KITT
Como ya hemos comentado, el modelo de automóvil que se utilizó en la serie para encarnar a KITT fue un Pontiac Firebird Trans-Am V8, de color negro, que se ha convertido en todo un icono de la década de los 80, a la altura de otros vehículos legendarios como el Delorean de Regreso al Futuro, la furgoneta GMC Vandura  del Equipo A, o el Ford Grand Torino de Starsky & Hutch.
KITT tenía todo tipo de adelantos tecnológicos, scanner, cámaras, videoteléfono, un volante y un salpicadero futuristas, y sus características luces rojas del morro. Y cómo no mencionar su función más espectacular: el TURBO BOOST, un botón que lanzaba el coche en un salto volador que le permitía atravesar muros y pasar por encima de todo tipo de obstáculos: ríos, puentes, camiones, etc.

Para el rodaje de cada capítulo se utilizaban en torno a una decena de coches, de los que dos eran para los primeros planos, y el resto para las tomas lejanas y las escenas de riesgo. Estos últimos acaban casi todos en el taller de chapa.
En la cuarta y última temporada, a KITT se le añadieron vistosas innovaciones, como unos alerones laterales y traseros que se desplegaban cuando Michael activaba el modo superpersecución.
Como curiosidad, en uno de los capítulos, KITT “pierde la memoria”, que resulta ser un aparatoso artefacto que lleva bajo la carrocería (curiosamente muy similar a los reproductores de vídeo de entonces), y que encuentra por casualidad un niño, que es el que le ayuda cuando está perdido.


GARTZ Y KARR, LOS ARCHIENEMIGOS
         Tanto Michael como KITT se enfrentan, en tal vez los capítulos más recordados, a una especie de “versión malvada” de ambos. La de KITT es KARR (Knight Automated Roving Robot, o Robot Rodante Automatizado Knight), que parece en dos capítulos de la primera y tercera temporadas. Se trata de un prototipo diseñado también por Industrias Knight, pero que por un fallo de programación, resulta inestable y potencialmente peligroso.
         Por su parte, el “reverso tenebroso” de Michael es Gartz, hijo legítimo del magnate Wilton Knight, que es malvado y cruel. Odia a Michael porque le ve como un rival ilegítimo, y desarrolla un supercamión llamado Goliath para enfrentarse con KITT. Este personaje aparece en dos capítulos de la segunda temporada.
      Otro de los capítulos legendarios era en el que Michael y KITT se enfrentan a un grupo de moteros que quieren sembrar el caos en una pequeña localidad del medio oeste. Y como curiosidad, en este episodio, la estrella invitada era la actriz Anne Lockhart, a la que los ochenters recordamos como Sheba en Galáctica, estrella de combate.

        Y mencionaremos también el episodio en el que Devon se hace pasar por un excéntrico magnate tejano.


CONCLUSIÓN

Quién no ha hablado a su reloj para decir “KITT, te necesito”, y ha esperado recibir como respuesta un “¿Dónde estás, Michael?”. ¿Quién no recuerda su famosa sintonía?. EL COCHE FANTASTICO forma parte de nuestra esencia ochenter. Es una serie que ha trascendido la leyenda y forma parte de la iconografía de la década. También ha tenido versiones, remakes (bastante flojos, la verdad), y videojuegos. Así que ochenters, conectemos el TURBO BOOST y a volar.

Por Víctor Sánchez escritor













Jungla de cristal (1988- John Mc Tiernan) Die Hard


Yippeee-ki-yay, motherfucker, vamos, ¿quien no ha oído esa frase salir de la boca de Bruce Willis, quien de vosotros/as no la ha escuchado y rápidamente sabe de que película estamos hablando, quien, ninguno/a verdad?. Pues lo mismo me pasa a mí y más en estas fechas que se aproximan, porque queridos ochenters, la jungla de cristal es una de las mejores películas navideñas que he disfrutado en mi vida y a aquellos/as que aún no la hayáis visto, os voy a dar un pequeño repaso de lo que esconde una de las mejores películas dirigidas por el mago del cine de acción de los ochenta, John Mc Tiernan

SINOPSIS:
John Mc Lane( Bruce Willis) es un rudo policía neoyorquino que va a pasar la Navidad junto a su mujer y sus hijos y que lamentablemente verá como lo que se suponía que iban a ser unas dulces vacaciones, tornan en un intento secuestro,robo y extorsión por parte de unos terroristas del Este de Europa que toman la torre Nakatomi donde se celebra una fiesta de Navidad con la mujer de John como una de las jefazas. Lo que ocurre a partir de la irrupción de los terroristas se ha convertido en historia del cine de acción.

OPINIÓN:
Para quien os escribe, esta película es una de las mejores del cine de acción de los ochenta. Va directa al grano y sus casi dos horas son un disfrute de explosiones, acción, humor y sobre todo una magistral interpretación de Bruce Willis que aquí da rienda suelta a todo su genio artístico de modo que a partir de este film se convertiría en uno de los mejores actores de acción de su generación.
Varios condicionantes me inducen a pensar que esta obra maestra del cine acción tuviese tanto éxito.
La primera es saber quien estaba detrás: un director como John Mc Tiernan y un productor como Joe Silver. Dos hachas que habían tenido éxitos como Predator (1987) en el caso de Tiernan o Comando (1985), Arma Letal (1987) y Predator (1987), en el caso de Silver. Si a eso le sumas que estaba basada en una aclamada novela de Roderick Thorp ( Nothing lasts forever 1979)  y que Michael Kamen  estaba al mando de la música, pues era difícil que el cocktail saliese mal...sin olvidarnos de que el guión fue realizado por el novelista y Steven E. de Zouza, a quien debemos la serie V (1984), 48 horas (1982) o Perseguido (1988) entre otras.
Con tales mimbres, el equipo de rodaje, atiborrado de cafeína, tenía que rodar durante largas noches las complicadas escenas de acción que podemos ver en la torre Nakatomi y digo de noche, porque Willis rodaba Luz de Luna de día y de noche se trasladaba a los decorados de la FOX para poder rodar. Decía Willis que el papel tenía ese corte de tan tomarse las cosas a la ligera, porque a los policías con los que había preparado el papel, les gustaba un tipo de humor muy negro y una especie de sentido del deber que les hacía tener respeto pero no miedo a lo que hacían, de ahí ese tono de pasarse las órdenes por el forro e ir por libre que vemos a lo largo de toda la película. 
Un valor añadido a la película son los set-pieces espectaculares que podemos ver en determinados momentos, como la voladura de la azotea por parte de los villanos, la de una planta entera por parte de Mc Lane, o aquella en la cual nuestros malvados germanos acaban con un carro acorazado de la policía neoyorquina con un lanzacohetes o la violencia explícita que hoy en día es difícil de ver en el  cine de acción actual, como la escena en la que literalmente, destroza las piernas a balazos de los terroristas o la sangre fría del villano Hans Gruber ( Alan Rickman) al ejecutar al jefe de Nakatomi  o al colaborador de éste, de un balazo en la cabeza sin dudarlo.

Alan Rickman que por cierto hizo muy buenas migas con Willis y que a sus 41 años hacía su debut en Hollywood, encarnando a un frío pero brillante villano alemán, que dio mucho que hablar por aquel entonces, ya que el alemán que nuestros villanos hablan no era correcto gramaticamente, menos el de Rickman que a pesar de ser inglés tenía una dicción apabullante, incluso para imitar el acento yankee, cosa que podemos ver especialmente cuando se visiona la película en versión original. Junto a él brillaba otro actor muy de moda en aquella época por su brillante aparición en Esta casa es una ruina ( 1986) , Alexander Godunov y que cerca del final de la película tendría una escena intensa y llena de acción con Bruce Willis, de donde el pobre saldría muy "colgado".

Si por algo destacaba La Jungla respecto a otras películas de los actioners  de los ochenta, era por unos diálogos más trabajados, si bien el mérito hay que dárselo a la capacidad de improvisación de todos los actores, especialmente de Willis, ya que de todo lo escrito, apenas unas cuantas líneas de diálogo originales salieron en la película, especialmente aquel monólogo de Willis en los conductos de ventilación o frases como "9 millones de terroristas en el mundo y se me ocurre matar a uno que tiene pie de mujer". Aunque tiene un personaje un común con casi todas aquellas películas de los ochenta: Al-Liong conocido como "el chino que siempre la palma" y aquí no iba a ser menos, porque el pobre acaba acribillado por Willis.

Por último quiero mencionar a un personaje para mí entrañable, por cuanto tuve la oportunidad de disfrutar de él en televisión en su papel del bonachón Carl Winslow ( Cosas de casa) , Reginald Veljohnson ( Sgt Al Powell) que aquí era el enlace de Willis  con el exterior y que posteriormente aparecería en la secuela.

Como anécdota, deciros que la famose torre Nakatomi es actualmente la sede de FOX, se ve que tras cargársela, con la nueva mano de chapa y pintura les gustó tanto como para quedársela en propiedad.

CONCLUSIÓN:
Como una de las mejores películas del cine de acción de los ochenta, no ha envejecido nada mal con el paso de los años, algo, cosa normal por otra parte, el tema de los FX, aunque en pocas escenas, ya que las explosiones que podemos ver, fueron en un amplio porcentaje hechas de manera artesanal para que luciesen lo más realistas posibles.
Es una de las mejores interpretaciones que Bruce Willis ha hecho en toda su carrera( lamentablemente la está cagando con las secuelas) y creó un icónico personaje, ídolo para muchos de nosotros, puesto que era el típico personaje con el que te podías identificar, fuera del ámbito de los musculados Arnold, Stallone o Van Damme aparte de ser un tipo afable, simpático y campechano, con el punto justo de chulería como para que uno lo tomase como referencia cinéfila en aquella y posteriores épocas.

Nota Cine de los 80: 9/10

Rambo II (1985, George Pan Cosmatos) First Blood II

"¿Qué es eso?" y John responde: "Un arco, no hace ruido"
Bienvenidos a RAMBO II , la vuelta de un icono de los ochenta, el action-man petado de testosterona, el azote del Vietcong y los ruskis, sí el gran John Rambo, encarnado por el pétreo e hipertrofiado Silvester Stallone
Ah, que tiempos aquellos en los que uno podía ir al cine sin limitaciones, porque queridos y queridas, la película de la que os voy a hablar, un servidor la vio en el cine de su pueblo, a la tierna edad de ocho añitos y con mi padre y aquellas imágenes de aquel pecho palomo, lleno de venas y marcando músculo, marcaron tanto mi infancia, que en cierto modo, parte de mi vida deportiva se la debo a tipos como Sly o Schwarzenegger y por supuesto no salí pegando tiros, como nos hacen creer ahora, que si llevas al crío de cinco años a ver Fast and Furious te miran raro...en fin que como los ochenta nada de nada.
Pero bueno que me voy de baretas y no entro a lo que iinteresa, el análisis de esta joya, sí, joya esencial del más puro cine de acción de los ochenta.
Dirigida por George P. Cosmatos responsable de otra de las icónicas películas de Stallone como fue Cobra, el director italiano contó con la colaboración del propio Sly y de ojo, James Cameron quien según él mismo confesó, sólo había escrito la parte referida a las escenas de acción, mientras que Sly se había centrado en la trama política a la hora de elaborar el guión de esta secuela de Acorralado-First Blood y que va a dejar de lado todos los problemas psicológicos que arreciaban a Rambo en la primera parte y que aquí se centran principalmente en las escenas de acción, la cual se centra en la nueva misión que el coronel Trautman (Richard Crenna) endosa a nuestro patriota héroe, en busca de soldados norteamericanos que aún continúan retenidos en campos de concentración vietnamitas.
Desde el inicio, con esa melodía inconfundible, orquestada por el magnífico compositor Jerry Goldsmith que ya te mete en el meollo, pasando por las secuencias iniciales en el campo de trabajos forzados donde ha sido destinado a purgar sus males Rambo, la película es un compendio de estilo del cine de acción más ochentero donde, incluso, se puede visionar todo el film, sin apenas escuchar diálogo alguno ( la verdad es que Sly habla más bien poco en este film) y sin perder un ápice de disfrute con ella.

 La trama se desarrolla en medio de la jungla, donde el equipo de rodaje tuvo que soportar temperaturas diarias de más de cuarenta grados con una tremenda humedad y donde además tuvieron que lidiar con serpientes, arañas y demás fauna local que supusieron una dificultad extra a un ya de por sí complejo rodaje en el que además por desgracia hubo que lamentar la muerte del especialista Cliff Wenger Jr a quien está dedicado el film. A pesar de estos contratiempos la película fue nominada al Oscar a los mejores efectos de sonido (basta oir el sonido de la punta explosiva cuando Rambo la introduce en la flecha, como un claro ejemplo de ello).
La película es una queja, crítica a la administración Reagan, por la política tomada en cuanto a los soldados norteamericanos que aún permanecían en campos de concentración vietnamitas aquellos años (unos 2500 en 1985) y aún así para el ex presidente americano, esta era una de sus películas favoritas. Además metían de nuevo a los rusos como enemigos acérrimos del capitalismo americano, encarnados en este caso por la figura del coronel Podovsky (soberbio Steven Berkoff en vez del inicialmente previsto Dolph Lundgren) convertido en un sádico capaz de todo con tal de llegar a su objetivo. Esa escena en la que Sly está atado al somier y lo está electrocutando es una clara muestra de su sadismo, amén de convertirse en una de las imágenes icónicas de la saga, donde se nos muestran los músculos en tensión de Rambo con todo lujo de detalles., músculos desarrollados por un entrenamiento de cuatro horas diarias durante ocho meses a los que nuestro melenudo protagonista tuvo que ser sometido por parte de los SEAL.
Acción, hay acción por un tubo y en la retina de nuestras córneas quedan imágenes como aquella en la que camuflado con barro, Rambo asesina fríamente a un soldado ruso, o aquella en la que de un certero flechazo (explosivo) acaba con Tay (George Cheung) en venganza por la muerte de su amada Co (Julia Nickson) que por cierto debutaba como actriz en este film.
Aparte de la escena del somier, si hay una que me encantó ya desde guaje cuando la ví, es aquella al final de la película en la que John hace creer al coronel ruso que el helicóptero en el que lleva a los soldados norteamericanos ha sido abatido y él está malherido y justo en el momento en el que el helicóptero ruso se pone a su altura, súbitamente despierta y lanza una flecha explosiva contra el ruso, de manera que hace explotar el helicóptero soviético. Eso sí, me tienen que explicar como es que se tarda menos en disparar una flecha que en apretar un simple botón de disparo...magia del cine.
Como veis no he hablado casi de los secundarios, porque son sólo eso secundarios, apenas aportan a la trama, si bien el personaje de Charles Napier (Murdock) es el prototipo de burócrata hijo de su madre que se las hace pasar canutas, es decir traicionándole, a nuestro héroe y en cierto modo sea el detonante, otro, de la furia de John.
Richard Crenna ( Trautman), es una mera marioneta en manos de Murdock, atado de pies y manos, impotente ante la situación a la que está siendo sometido su amigo. Y por último hay que destacar en el reparto al señor Cobra Kan de Karate Kid, Martin Kove, ejerciendo un rol casi testimonial en el film.
Conclusión:
Imprescindible en cualquier videoteca de acción ochentera y de obligado visionado al menos una vez al año.
Nota Cine de los 80: 7.5/10

José María Molano