Presentación

Amantes de mundos fantásticos, bisoños aventureros en busca de tesoros, criaturas de la noche, princesas estudiantiles y fanáticos de cachas de postín, ¡sed bienvenidos!. Invitados quedáis a rebuscar en nuestra colección de VHS, acomodar vuestras posaderas en una mullida butaca, darle al play, y disfrutar de lo bueno, lo malo y lo peor que dieron estas décadas.

ADVERTENCIA: Aquí no se escribe crítica cinematográfica (ni se pretende). Las reseñas son altamente subjetivas y el único objetivo es aprender y disfrutar del cine y, por supuesto, de vosotros.
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Freddy Contra Jason (2003, Ronny Yu) Freddy Vs Jason

Freddy Contra Jason (2003, Ronny Yu) Freddy Vs Jason


Queridos Ochenters, hoy vamos a terminar (sí, ya sé que llevo diciendo esto dos escritos atrás pero esta vez es cierto) con dos de los mayores exponentes y representantes del género Slasher; el maestro y señor de las pesadillas de la calle Elm, Frederick Charles Krueger más conocido por Freddy Krueger y su equivalente de Crystal Lake, Jason Voorhees. Dos asesinos incombustibles de lujuriosos adolescentes receptores de machetes y cuchillas, cada uno en su propio estilo. Por desgracia para ambos villanos, (y para nosotros) los explotaron hasta la nausea agotando por completo a los personajes, un declive comercialmente inevitable y cargado de malas y arriesgadas ideas que los destrozó, en mayor o menor proporción (pues Jason salió mucho peor parado…)

Hoy nos detendremos en la última película que New Line Cinema fabricó, un croosover sangriento que unía los mundos de Krueger y Voorhees con un guion aceptable y un Robert Englund en su pompa, volviendo a hacer de las suyas (por última vez) con la socarronería y el humor vulgar que le caracterizan. 


En el papel de Jason Voorhees por el contrario, se estrenaría un aceptable Ken Kirzinger (“13 Fantasmas”, “Leyendas De Pasión”…) actor y doble de cine canadiense que cuenta con 1,96 de altura. 


Entrega que une a los dos villanos y trata con cierto respeto a ambas sagas y que, al menos para el que os escribe, tiene un lugar especial en mi corazoncito slasher.

Pero para seguir escribiendo sobre esta cinta, debemos conocer a qué nos estamos enfrentando. Como siempre y a partir de aquí, los spoilers serán inevitables, así que si no la habéis visto, estáis a tiempo.

Con apenas unos segundos en pantalla y sobre el logo de New Line Cinema, ya podemos intuir dónde nos estamos metiendo y podemos disfrutar de una fantástica mezcla de las características BSO principales de cada cinta y unidas a la perfección, gesto que hizo que media sala de cine nos ilusionáramos con menos de diez segundos de metraje. Os la dejo a continuación.


La película comienza resumiéndonos a grosso modo la historia de Krueger en Springwood y su situación actual, donde el propio Freddy nos narra sus comienzos y su ajusticiamiento por parte de los padres de Springwood


También nos relata su época dorada de muerte y terror, donde era temido por todos y gozaba de un inmenso poder, hasta que todo acabó, pues en la ciudad habían conseguido encerrar al perturbado Krueger en un lugar del que no podría escapar, el olvido; ya nadie lo recordaba y los que aún tenían algo que ver con su ser, fueron recluidos en el psiquiátrico de Westin Hills bajo una fuerte medicación que les impedía soñar, haciendo que Freddy Krueger, el hijo de los cien maníacos, perdiera todo su poder. 
Ante esta desesperada situación, Krueger decide buscar entre los rincones del infierno a algún ser que haga recordar a la gente lo que es el miedo, miedo que relacionarán con él,  un ser del inframundo que aterrorice a Springwood, Jason Voorhees.

Tras esta interesante introducción, nos trasladamos a Crystal Lake, donde una desdichada adolescente (de treinta años o más) decide darse un baño nocturno totalmente desnuda en el lago del campamento “Voorhiano” donde aparece una de las mejores versiones de Jason Voorhees (al menos para el que os escribe y sobretodo teniendo en cuenta su última aparición en “Jason X” donde todos esperábamos oír “Mis amigos me llaman Jason, usted llámeme JasonCop”) ajusticiando a machetazo limpio a la torpe y descalza adolescente desnuda, la cual queda clavada en un árbol de manera bastante gráfica, pero todo era una trampa de Krueger para Jason, una pesadilla que Freddy utiliza para resucitar a Jason, (recordemos el final de “Viernes 13, parte 9” donde Jason era arrastrado a los infiernos por demonios y en los créditos Krueger aparecía para llevarse su máscara de Hockey) apareciéndose en sus sueños como Pamela Voorhees, la cual le ordena que vaya a Elm Street e infunda el terror en Springwood, todo volvemos a repetir para que relacionen las muertes con el propio Krueger.


Debo hacer un alto en el camino para anotar lo bien diferenciados que están ambos mundos donde la sexualidad y estilo de “adolescentes alocados” están muy presentes en las interacciones con Voorhees y el miedo psicológico y aterrador lo está en las partes de Freddy; todo ello y a pesar de que Ronny Yu, director de esta cinta, no había visto ninguna de las entregas de ambas sagas (toma ya preparación previa)

Tras esto y por orden de Pamela “Krueger”, Jason resucita (pues a una madre hay que hacerle caso siempre) poniendo rumbo a Elm Street donde empezará a cosechar vidas, en concreto se dirige al 1428 de la calle Elm. Como recordaréis, ésta era la casa de Nancy Thompson en “Pesadilla en Elm Street”, ahora propiedad del viudo Dr Campbell y su hija adolescente, Lori Campbell interpretada por Monica Keena 


la cual ha organizado una fiesta nocturna aprovechando que su padre no está en casa fiesta que va subiendo de tono, pretexto para que Jason se encolerice (porque todos sabemos cómo se pone ante los actos sexuales adolescentes) y empiece a descuartizar como sólo él sabe hacer. Tras estas primeras muertes, algunos policías en la escena del crimen empiezan a sospechar que Krueger ha vuelto, comentarios que acallan los altos cargos para evitar lo que Freddy busca, ser recordado.

Ya en la comisaría de policía donde los adolescentes supervivientes son interrogados, entramos por primera vez al mundo de Krueger, el cual va recobrando su poder. Durante el interrogatorio de Lori, ella insiste que escuchó el nombre del posible asesino de boca de los propios policías, pero por desgracia no lo recuerda. Una vez sola en la sala de interrogatorios para descansar, sigue intentando recordar el nombre que oyó de boca de los policías y como un fogonazo, invade su mente el nombre de Freddy y aquí entramos nuevamente al mundo de Krueger representado de manera correcta con alguna escena bastante aceptable, como por ejemplo los carteles de los niños desaparecidos que siguen con la mirada a Lori cuando pasa junto a ellos


o la niña con las marcas de cuchillas que atraviesan sus ojos arrancados y le advierte que Freddy ha vuelto y que corra la voz 


pasando inmediatamente después a las clásicas niñas que saltan a la comba mientras cantan la canción infantil sobre Freddy Krueger

Vuelvo a destacar lo bien integrado que está cada personaje a pesar de las pésimas actuaciones de los adolescentes, que a fin de cuentas, sólo son una excusa para que Jason y Krueger hagan lo que mejor saben hacer. Tras esta pesadilla introductoria para implantar el terror en Lori, pasamos a Jason el cual no cesa y sigue matando a más adolescentes mientras el nombre de Freddy empieza a sonar cada vez con más fuerza. 

Es aquí donde se nos presentan nuevos personajes, como Will Rollins, ex de Lori e interpretado por Jason Ritter (hijo del fallecido actor John Ritter


Mark Davis, que fueron dos de los jóvenes encerrados en el manicomio Westin Hills de Springwood bajo una fuerte medicación que impide soñar llamada “Hypnocil” (originalidad al poder) para evitar ser asesinados por Freddy, pues el hermano de Mark se “suicidó” gracias a Krueger. Durante el reparto de medicinas diarias, Will escucha en la televisión de los celadores de Westin Hills la noticia de que varios adolescentes han sido asesinados en Elm Street, apareciendo el número 1428 de la calle (toma ya secreto de sumario) el cual es reconocido por Will al instante, pues su ex vive allí y deciden salir del manicomio para asegurarse de que Lori está bien.

Lori sigue teniendo pesadillas recurrentes con Krueger, que aún no tiene suficiente poder y tras las clásicas conversaciones de instituto buscando explicación a las muertes donde aparece el nombre de Freddy, Will y Mark llegan a la escuela para reencontrarse con Lori. El problema viene cuando empiezan a nombrar a Krueger y su historia, dándole suficiente poder para que varios adolescentes empiecen a tener leves pesadillas con él.

Will y Mark deciden investigar qué ocurrió en Elm Street, comprendiendo así el por qué de su reclusión en Westin Hills, por lo que deciden marcharse del pueblo, no sin antes asegurarse de que Lori está bien. Tras todo lo ocurrido, Lori y compañía deciden que lo mejor para superar el duelo, es irse de fiesta (esto es muy del estilo de Craven) Claro está que una fiesta “rave” es lo mejor para superar las penas pero también es un escenario propicio para que Jason se ponga las botas. Ya en la fiesta, y con el primer coma etílico aflorando, Krueger decide cobrarse su primera víctima, la amiga de Lori, Gibb Smith, la cual es perseguida por las clásicas calderas de la saga Elm Street por el mismo Krueger y aquí viene la verdadera trama de la cinta, pues cuando Freddy se dispone a asesinar a Gibb a base de guante de cuchillas, Jason se adelanta asesinándola en el mundo real, por lo que Gibb desaparece de la pesadilla haciendo que Krueger pierda su oportunidad de mostrar su razón de ser y tenga un nuevo problema que lidiar a parte del olvido de Springwood, un enorme Jason Voorhees el cuál no quiere parar de matar. 


Y en esto se basa prácticamente el guion, en un Jason Voorhees dispuesto a quitar los juguetes a un enfurecido Krueger, y en medio de ambos una amalgama de adolescentes intentando lidiar con sendos asesinos. Como era de esperar, Jason hace una carnicería en la fiesta pero prácticamente todos los protagonistas huyen de la escena (si no a ver por quién se pelean Voorhees y Krueger)

Tras la fatídica fiesta, Will y Lori buscan a Mark para obtener más información sobre Freddy para así poder derrotarlo, pues como decíamos líneas atrás, su hermano murió a manos de Krueger. El problema viene cuando el mismo Freddy encuentra a Mark antes que Will y Lori, el cual ya no está tomando “Hypnocil” y perece a manos de Krueger, que lo usa básicamente para mandar un "mensaje” de que ha vuelto.


Tras la muerte de Mark, Will relata a Lori el por qué de su reclusión en Westin Hills, pues le confiesa que vio al padre de Lori asesinar a la madre de ésta. Lori le cree, pues su padre se niega a decirle qué pasó con su madre y actúa de manera extraña, por lo que decide fugarse con Will.

Antes de marcharse del pueblo, se reencuentran varios supervivientes de la matanza de la fiesta junto al oficial Stubbs, interpretado por Kochlyn Munro (“Scary Movie”, “Sé Lo Que Hicisteis El Último Verano”…) el cual recibe amenazas del propio Sheriff de Springwood cuando intenta investigar qué ocurre, y que les confiesa que el artífice de la matanza en la fiesta no fue Freddy Krueger, si no Jason Voorhees, el asesino de Crystal Lake


Tras esto deducen el plan de Freddy pero también que está perdiendo el control sobre Jason, así Will recuerda que en Westin Hills les administraban una droga (Hypnocil) que les impedía soñar, por lo que deciden ir al psiquiátrico para poder tomar las pastillas y debilitar a Krueger. Durante la reunión, Lori se queda dormida, recibiendo nuevamente la visita de Krueger al cual le arranca una oreja despertando y comprobando que la ha traído consigo, comprendiendo que Freddy puede ser traído al mundo real, así el plan ahora es ir a Westin Hills a por Hypnocid para protegerse de los sueños y traer a Krueger al mundo real para que Jason acabe con él.

Ya en el psiquiátrico, Krueger (que tonto no es) posee el cuerpo de Freeburg, uno de los adolescentes, el cual decide hacer un alto en el camino para fumar maría. Una vez conseguido, Fred usa su cuerpo para deshacerse de todo el Hypnocil.
Mientras tanto, Jason también aparece en Westin Hills y asesina al oficial Stubbs electrocutándolo; Krueger, aún con el cuerpo prestado de Freeburg, inyecta dos potentes tranquilizantes a Jason para sedarlo. Tras ambas inyecciones Voorhees corta por la mitad a Freeburg antes de caer inconsciente y Krueger aprovecha la situación, con Jason en el suelo, para entrar en él a través de los sueños. 


Aquí podemos ver otra de las escenas que merecen la pena de la cinta, pues Freddy usa los miedos de Jason para acabar con él, ya que no lo necesita. Mientras, en el mundo real, Lori,  Will y demás amistades ven cómo Jason está sufriendo grandes daños en el sueño y deciden llevarlo al lugar al que pertenece, Crystal Lake para sacar allí a Freddy y que luche contra Jason. Cerca ya del campamento, Lori decide entrar en el sueño para ayudar a Jason, pues temen por su vida, y es en este sueño donde descubre que fue el propio Krueger quien mató a su madre y no su padre como creyó ver Will. Ya en Crystal Lake, Jason consigue despertar y desaparece del sueño, enfureciendo a Krueger que ataca a Lori, la cual consigue sujetar a Krueger y sacarlo del sueño dando lugar a uno de los mejores enfrentamientos de toda la película.


Ésta, básicamente, es la historia de “Freddy Vs Jason”, y hasta aquí el relato de la historia pues no pienso contaros el final, si ya habéis visto la cinta, sabéis que ocurre y si no, os recomiendo darle una oportunidad, eso sí, sólo si sois amantes de las sagas “Elm Street” o “Viernes 13”.

El guion fue escrito por Damian Shannon (“Los Vigilantes De La Playa”, “Viernes 13” el reboot…) y Mark Swift (“Glee”, “Los Chicos Del Maiz IV”…) 


y dirigido por Ronny Yu (“La Novia De Chucky”…) productor y director de cine chino, el cual no conocía ninguna de las dos sagas.


“Freddy Vs Jason” contó con un presupuesto de treinta millones de dólares alcanzando una buena recaudación en taquilla con más de ciento catorce millones. La producción volvía a estar al cargo de un viejo conocido de Jason, Sean S. Cunningham, el cual estuvo al cargo de la dirección de la primera “Viernes 13”, y que produciría años después “Viernes 13 Parte IX, Jason Va Al Infierno” y la vapuleada “Jason X” así como su posterior reboot.


Esta historia se centraría justo después de la citada “Viernes 13, Parte IX” y la sexta entrega de la saga Pesadilla En Elm Street “La Muerte De Freddy: La Pesadilla Final” gozando de unas críticas contrarias, dando así la peor puntuación por parte de la crítica especializada y una crítica más afable de parte del público. Debido al éxito cosechado se rumoreó sobre posibles secuelas aumentando la mezcla de mundos, por ejemplo un crossover incluyendo al propio LeatherFace de “La Matanza De Texas”


 o con el mismismo Mike Myers


Pero el único nuevo croosover que llegó a materializarse fue el protagonizado por el mismísimo Ash Williams de la saga “Evil Dead” enfrentándose Necronomicón en mano a Freddy y a Jason. Esta secuela fue la que sonó con más fuerza, pero Bruce Campbell (Ash en “Evil Dead”) se negó en rotundo a este crossover para nuestra desgracia (o suerte) por lo que nunca se llegó a materializar ninguna de estas ideas en cinta, pero sí en el mundo del cómic en el caso de Ash Williams, forjando unas curiosas historias llamadas “Freddy Vs Jason Vs Ash”.


La agresiva banda sonora cuenta con veinte canciones con variaciones del metal y con momentos de grandeza que son el ya citado comienzo sobre el título de New Line Cinema, uniendo los principales acordes que conforman las melodías de ambos villanos y que se intercalan muy bien durante todo el metraje de la cinta. El tema principal corre a cargo de la banda de nu metal “Ill Niño” con la canción “How Can I Live”.


Amigos, para ir terminando, comentaremos algunas curiosidades que nos dejó esta cinta para vuestro disfrute.

-El primer guion data de 1994, pero la película no se pudo llevar a cabo hasta que los derechos de las franquicias quedaran en manos de New Line Cinema.


-Para transformarse en Freddy Krueger, Robert Englund tuvo que soportar tres horas de maquillaje diarias más una adicional para quitar todo el maquillaje una vez terminado el rodaje.


-Una de las actrices protagonistas, Kelly Rowland fue una de las integrantes del grupo Destiny’s Child, la cual lo pasó realmente mal durante el rodaje en el psiquiátrico porque estaba asustada de verdad.


-Fue la última vez que Robert Englund se atavió con los ropajes de Freddy Krueger, pues en el remake contaron con otro actor, Jackie Earle Haley, para dar vida a Freddy Krueger.


-En un principio, la trama principal buscaba una colaboración entre Freddy y Jason sin llegar a enfrentarse, idea que se declinó dándonos el guion que hoy conocemos.


-Para el guion de la película, se contó con numerosos guionistas que confeccionaron distintas historias, pero al final el director eligió las versiones de Damian Shannon y Mark Swift, decisión en la que tuvo mucha participación el mismísimo Englund.

-La idea de enfrentar a dos iconos del cine de terror con más o menos acierto, provocó una avalancha de merchandising que dura hasta nuestros días.






-En algunos borradores y durante la batalla en el lago de Crystal Lake, una enorme mano aparecía en medio del lago y agarraba a ambos personajes arrastrándolos al infierno donde los esperaba el mismísimo demonio, que los haría pelear en un coliseo durante toda la eternidad (ahí queda eso).


Con esta última curiosidad me despido, dejando que asimiléis esa escena que pudo haber sido y que, por suerte, no fue y esperando que como siempre, hayáis disfrutado de la lectura.

Por muchos años que pasen, los personajes de Jason Voorhees y Freddy Krueger seguirán siendo los máximos exponentes del cine Slasher, por muy maltratados que hayan sido por guionistas ávidos de recaudación.

Hasta la próxima lectura mis queridos Ochenters.


VIERNES 13 PARTE X JASON X, EL MAL CAMBIA DE ROSTRO (2001, JAMES ISAAC) FRIDAY THE 13TH PART X JASON X


VIERNES 13 PARTE X JASON X, EL MAL CAMBIA DE ROSTRO (2001, JAMES ISAAC) FRIDAY THE 13TH PART X JASON X


Queridos Ochenters, si semanas atrás comenté y valoré los continuos esfuerzos por dar un final digno a Freddy Krueger en su última cinta “La Nueva Pesadilla de Wes Craven” (lo consiguiera Craven o no) hoy vamos a ver un ejemplo de todo lo contrario. Un buen ejercicio de cine comercial haciendo uso y provecho de la fama del personaje, filmando todo un despropósito sin respeto hacia un villano tan importante en el género Slasher como es Jason Voorhees, así como hacia su madre Pamela Voorhees y a todas las víctimas que una vez ajustició el bueno de Jason.
Una mezcla de Slasher y Ciencia Ficción que no sentó nada bien al bueno de Voorhees ya que ni se respetó la estética del personaje ni su historia. Es motivo suficiente para que se considere la peor entrega, con diferencia, de toda la saga (y mira que era difícil); entrega que más bien parece tomarse a broma a sí misma, ridiculizando por completo el estilo que a tantos fans enamoró.

Hoy, por fin y para dar por finalizada la saga “Viernes 13” y para bien del asesino Jason Voorhees, vamos a hablar de “Jason X”, décima entrega del famoso psicópata de Crystal LakeComo siempre, a partir de aquí es inevitable hacer spoilers de la trama, aunque en este caso, casi lo considero haceros un favor…

La historia se centraría cronológicamente años después de “Freddy Vs Jason”, (aunque se estrenó antes que ésta) Estamos en el año 2008 donde Jason, por fin, ha sido capturado por el gobierno y condenado por un juez a la pena capital (imaginaos el juicio). El primer problema viene aquí, pues Jason no puede morir y no por falta de ganas y empeño de sus verdugos, pues probaron desde la silla eléctrica a pelotones de fusilamiento e incluso la horca.

Aceptada la resistencia del personaje a morir, deciden dar otro paso y dejarlo en cautiverio en una prisión cercana a Crystal Lake, prisión especialmente diseñada para Voorhees (no os esperéis mucho de esta prisión, pues lo tienen atado con cadenas y correas en una habitación a lo Hannibal Lecter en “El Silencio De Los Corderos”)


Bien, como decía y ante la imposibilidad de acabar con su vida deciden lo que es más normal en 2008, dejarlo en suspensión criogénica (a lo John Spartan), para que, en algún momento del futuro, logren dar con un método que sea capaz de ajusticiar al grandote y hacerle cumplir su pena capital.

El problema viene cuando el Coronel Wimmer, (interpretado por David Cronnenberg, sí, el mismo que dirigió “La Mosca” de Goldblum) acompañado de un grupo de soldados quiere llevarse a “el bicho” (literal) al centro de Scraptown para investigar su capacidad regenerativa del tejido dañado.


“Me llevo el bicho” – David Cronnenberg y su bicho.

Petición a la que se niega una de las protagonistas de esta cinta debido al riesgo que ello conllevaría si Jason escapara, la doctora Rowan LaFontaine, investigadora gubernamental y encargada de la futura criogenización de Voorhees.


Cuando Wimmer y sus hombres van a la “celda” de Jason, descubren que se ha escapado, (no preguntes cómo) y ha puesto a un trabajador del centro en su lugar que previamente lo había tapado con una manta por sentir terror ante la mirada de Jason (todo esto ocurre en menos de cinco minutos) y aquí entra en escena de nuevo nuestro querido Voorhees y empieza a matar como sólo él puede hacerlo, acaba con todos los soldados incluido Wimmer, que es ensartado como un trozo de carne de barbacoa.


Puntería nivel Jason Voorhees.

Rowan, ante tal escena, corre a la cámara criogénica huyendo del asesino de Crystal Lake para tenderle una trampa y criogenizarlo. Jason cae en la trampa y es encerrado en la cámara criogénica machete en mano (que tampoco se sabe cómo vuelve a reencontrarse con su machete, simplemente aparece en su mano)
Bien, el plan funciona a la perfección y Jason queda atrapado en la cámara iniciándose la secuencia de criogenización. Rowan se acerca para cerciorarse de que Voorhees está dentro y Jason, que vengativo es un rato, atraviesa la puerta de la cámara criogénica con su machete, hiriendo a Rowan y provocando el cierre hermético de la habitación haciendo que todo lo que hay en ella quede en estado de criogenia, incluida Rowan, que queda atrapada junto al psicópata… Todo esto en menos de diez minutos de metraje.

Los años pasan y el planeta Tierra, literalmente, muere. No se sabe por qué ni cuando, simplemente no hay vida en el planeta y por supuesto nadie en todo ese tiempo que aún había vida intentó rescatar a Rowan y traerla de la criogenia, simplemente se la abandona junto a Voorhees.

Pasada la época antigua y en un futuro distante, entra en escena un grupo de universitarios de la nueva época entre los que se encuentra un droide sexualizado llamado Kay-Em 14 (que es un droide pero necesita traje de protección) los cuales van protegidos por mercenarios del futuro autodenominados “Gorilas” los cuales encuentran la cámara de criogenia. Como es normal la abren encontrando dentro a Voorhees, y tras un rápido análisis visual del personaje y dándonos información sobre el fatídico destino del Hockey haciendo alusión a la máscara de Jason, el cual será declarado deporte ilegal en 2024 vete a saber por qué, siguen inspeccionando la sala y encuentran a Rowan, igualmente en estado de letargo, la cual puede ser descriogenizada con éxito, según el droide Kay-Em.

Y aquí se sucede una de las escenas estúpidas (sin perdón) de la cinta con uno de los personajes cómicos, Azrael (del estilo Jar Jar Binks) que la emprende a golpes con la cámara de criogenia ya abierta, pues se le ha quedado pegada a la mano una taza que estaba congelada. Ante los golpes, Jason se tambalea aún machete en mano y cae cercenándole el brazo a Azrael. Como podréis suponer, en este futuro lejano, pues estamos en 2455, esto es como el que se clava una astilla y, tras un adhesivo que funciona como contención de la herida y analgésicos contra el dolor, deciden volver a la Grendel, su nave espacial y llevar a ambos especímenes del pasado con ellos.


Azrael y su brazo

De vuelta en la Grendel y con todo dispuesto para empezar con el proceso de vuelta a la vida de Rowan, entra en escena el profesor Brandon Lowe, que se hace cargo de dirigir el trabajo de despertar a Rowan y encarga a tres de sus alumnos que hagan un análisis completo a Jason en un laboratorio anexo.
Para regenerar los cuerpos criogenizados (o cercenados como en el caso de Azrael y su brazo) depositan los cuerpos en una máquina que analiza cada tejido del cuerpo y lo recompone con nanotecnología y lo que ellos llaman “hormigas” que son una especie de gusanos digitales que se introducen en el cuerpo para reparar células dañadas. Inician el proceso.

Mientras traen a la vida a Rowan, los estudiantes del doctor empiezan con el escaneo del cuerpo congelado de Jason, pero vete a saber por qué, dos de los tres estudiantes al cargo no aguantan su pasión (deben ser las feromonas que desprende el cuerpo congelado de Jason) y deciden ir a otra habitación a dar rienda suelta a sus deseos carnales.


Mientras, en el laboratorio anexo, Rowan es descriogenizada con éxito y acepta rápidamente que han pasado más de cuatrocientos años desde su criogenia y que va en una nave espacial… Tras esto, el profesor Rowe se pone en contacto con Dieter Pérez, de la estación espacial Solaris para comunicar sus hallazgos y así poder vender los dos especímenes nuevos. Todo muy profesional. Ante estos descubrimientos, Dieter no muestra el más mínimo interés, pues en esta época ya hay mucha gente descriogenizada y no es nada nuevo.

Ante la desesperación del profesor por su necesidad de dinero, Dieter descubre que uno de los dos especímenes criogenizados es Voorhees, del cual conoce toda su historia y por el que sí pueden conseguir una fortuna.


“Nos ha tocado la gorda” – Profesor Brandon Rowe

Aquí se sucede otra de las escenas absurdas de la cinta, pues tras las negociaciones aparece una de las alumnas del profesor que lo reclama para juegos carnales sadomasoquistas con unas pinzas en mano (existen droides prácticamente humanos y máquinas que regeneran tejidos a la perfección pero se siguen usando los mismos juguetes sexuales de hace cuatrocientos años) y una botella de champán en la otra.


“Profesor, creo que ha llegado el momento de hablar de mi examen…”

Mientras, la única persona que parece tomarse en serio su trabajo, una de las alumnas más avanzadas del profesor, cotillea bajo la máscara de Jason para ver qué guarda su portador. Tras este momento mínimamente interesante, nos pasan a la siguiente escena.


“¡Aprobada!” – Profesor Brandon Rowe

Sí, es el profesor vestido con un picardías violeta al cual le están retorciendo los pezones con las pinzas para placer masoquista. Imaginaos las caras de los espectadores en el cine.

Pero no contentos con esto pasamos a la siguiente escena, donde vemos al “técnico” encargado del mantenimiento de Kay-Em colocándole pezones al droide, porque bien sabido es que los droides quieren tener pezones, pues los humanos los tienen…


Es cierto que una de las señas clásicas de la saga “Viernes 13” son sus continuas referencias a la sexualidad desinhibida adolescente, pero al menos, estaban dentro de un contexto moderadamente lógico; aquí pasamos a estar en una nave de exploración medianamente normal con estudiantes, soldados, robots y profesores que de buenas a primeras entran en un bucle de escenas sexuales sinsentido como si Jean-Baptiste Grenouille hubiese esparcido por el aire su última creación antes de ser ejecutado.

Ante tal desarrollo de lascivos acontecimientos, Jason (¡por fin!) no tiene más remedio que despertar para poner orden (pues ya sabéis cómo se pone cuando la gente disfruta de sus cuerpos) y empieza a hacer lo que mejor sabe, matar. Lo curioso de esta película es que estás deseando que Jason empiece a hacer su trabajo con tanto personaje mediocre suelto, te identificas más con Voorhees que con los pobres venidos del futuro. Bien, como decía Jason empieza a matar, y lo hace empezando por el único personaje “normal” que hay en toda la cinta, la única persona que rechaza los placeres de la carne y está trabajando, Adrienne Thomas, interpretado por Kristi Angus.


Si lo llego a saber…

Eso sí, por lo menos nos deja una de las mejores muertes de toda la cinta.


Tras esta muerte, Jason encuentra una sierra quirúrgica del futuro enorme, (que es su machete 2.0) y empieza a cercenar a cuanto se pone en su camino con alguna escena que parece sacada de Scooby Doo.
Cuando Rowan descubre que Jason va con ella a bordo, la intentan tranquilizar diciendo que está criogenizado, pero ante su insistencia en deshacerse del cuerpo, deciden ir a verlo (ya todos desahogados) y como era de esperar, Jason no está. Entran en alerta máxima y los “gorilas” (los mercenarios del futuro), empiezan a buscar por toda la Grendel a Voorhees.

Todos perecen a manos de Jason, y debo hacer mención a la “muerte” del sargento Brodski interpretado por Peter Mensah (300, Avatar…) pero no por su epicidad si por lo estúpido de su guion.


Era joven… Necesitaba el dinero – Peter Mensah tras Jason X

Os pongo en situación, Jason atraviesa a Brodski (Mensah) con una barra puntiaguda de metal y éste, un personaje fuerte y decidido, dice la siguiente frase:

-“Con sólo un pinchazo no vas a acabar con este perro viejo...”

Tras esta frase de macho alfa, Jason lo atraviesa con la sierra quirúrgica y dice lo siguiente:

-“Sí, ahora sí…”


Seguimos; a punto de llegar a la estación de investigación Solaris, Voorhees acaba con la vida de Lou, piloto de la Grendel lo que provoca que la nave choque con la estación, la cual explota… Así es, la Grendel sigue adelante (un poco afectada, menos mal) pero la Solaris explota… Para que os hagáis una idea, es como si lanzáis un petardo contra un cohete y el cohete explota quedando el petardo intacto. Tras esto, se suceden las típicas escenas de pánico y varias muestras de carencias de civismo de los tripulantes del futuro que se animan unos a otros a que asomen las cabezas por las puertas por si Jason está detrás de ellas. Ya habiendo acabado con la vida de todos los tripulantes de la Solaris tras el impacto (cosa que les viene a dar igual) deciden usar el transbordador de escape para salir de la Grendel, y nuevamente, se sucede una de las escenas más absurdas del cine Slasher/Ciencia Ficción. Tenemos a Kay-Em 14 y al técnico encargado de ella (el de los pezones) que le pide que analice las probabilidades de éxito de ir al transbordador a lo que responde el droide con un cálculo del 12%. El técnico enfadado le pregunta si no hay alguna posibilidad de mejorar las probabilidades y entonces, se besan... Creedme que todo esto sucede así. Como podréis imaginar todo sale mal y el transbordador termina explotando.

No puedo dejar de comentar la trama sin mencionar la escena más ridícula de toda la cinta, vuelvo a poneros en situación. Con el resto de tripulación acorralada por Jason y ante lo que parece una muerte segura de los personajes que quedan, entra en escena una remozada Kay-Em 14 envuelta en cuero pero que ahora es ninja y sabe Kung Fu, la cual propina una brutal paliza a Jason, que termina descuartizado a tiros.


“¿Quién es tu mamaíta?” – Kay-Em 14

Y dejan lo que queda de Jason en la máquina de regeneración (muy inteligente) la cual se cortocircuita y empieza a escanear el cuerpo, pero al ver que no hay suficiente materia orgánica cancela el proceso, pero no se sabe bien por qué, esta cancelación es denegada por la propia máquina que busca un sucedáneo celular sintético por la habitación para regenerar a Jason dando el siguiente resultado.


Como podréis imaginar, esta aberración de Jason, conocido como Uber-Jason o Jason modificado, fue con mucho, lo que más indigno a los fans de la saga. Un Voorhees robotizado más semejante a RoboCop de Verhoeven que al villano que todos conocíamos.

Quiero que entendáis el nivel de cutrez del que hace gala todo el metraje y de cómo se va superando para mal y alimenta la desesperanza del espectador que busca comprender qué está ocurriendo. Empeñada en acabar con Jason Voorhees, New Line Cinema apostó por una idea que ya sonaba mal en el papel y que terminó siendo peor en movimiento.

El infame guion fue escrito por Todd Farmer (“San Valentín Sangriento 3D”) y dirigido por Jim Isaac (“The Horror Show”, “Hombre Lobo”…) contando con un presupuesto inicial de once millones de dólares y con una recaudación en taquilla de diecisiete millones.


Hago lo que quiero… con mi Jason – Todd Farmer.

Su BSO fue nuevamente dirigida por Harry Manfredini, habitual de toda la saga, dando como resultado una BSO más cercana al telefilm que a una producción de cine, os dejo su tema principal.


Para ir terminando y como siempre, os dejaré algunas curiosidades de la cinta para quitaros un poco del mal sabor de boca.

-El nombre del personaje de Adrienne, es en realidad un homenaje a Adrienne King, actriz principal de “Viernes 13


-El guionista Todd Farmer dijo que se inspiró en “Alien, El Octavo Pasajero” para preparar el guion de “Jason X


-“Jaxon X” es la película de la saga “Viernes 13” con el mayor número de muertos: veintiocho en total


-La versión americana de “Jason X” sufrió algunos cortes para pasar la clasificación para menores de dieciséis años. La versión de la película exhibida en los demás países no sufrió ningún corte.


-A pesar del desastre en taquilla y en crítica, salió a la venta numeroso merchandising, pues iba a vender igual, de la película, como figuras basadas en la nueva versión de Jason Voorhees


O la nueva máscara metalizada


En definitiva y para dar por finiquitada la saga “Viernes 13”, esta cinta no será recordada como algo a tener en cuenta dentro de la franquicia, aunque sí como ejemplo a evitar. Sin salvación alguna, Jason Voorhees terminó siendo una caricatura futurista de lo que algún día fue gracias a New Line Cinema que buscaba beneficios a cualquier precio. Por lo menos, siempre podréis revisitar las primeras partes de la saga y volver al campamento Crystal Lake para disfrutar de las matanzas que otrora nos hacían saltar del sillón ante un incombustible y maltratado Jason Voorhees.

Me despido queridos Ochenters con el sabor agridulce que esta décima película me dejó en su primer visionado y me ha vuelto a dejar durante este escrito, esperando que, al menos, os haya resultado entretenida la lectura.
Hasta el próximo artículo amigos.