Presentación

Amantes de mundos fantásticos, bisoños aventureros en busca de tesoros, criaturas de la noche, princesas estudiantiles y fanáticos de cachas de postín, ¡sed bienvenidos!. Invitados quedáis a rebuscar en nuestra colección de VHS, acomodar vuestras posaderas en una mullida butaca, darle al play, y disfrutar de lo bueno, lo malo y lo peor que dieron estas décadas.

ADVERTENCIA: Aquí no se escribe crítica cinematográfica (ni se pretende). Las reseñas son altamente subjetivas y el único objetivo es aprender y disfrutar del cine y, por supuesto, de vosotros.

El Chip Prodigioso (1987, Joe Dante) Innerspace


TÍTULO ORIGINAL: Innerspace

AÑO: 1987

PAÍS: Estados Unidos

DIRECTOR: Joe Dante

GUIÓN: Jeffrey Boam, Chip Proser

MÚSICA: Jerry Goldsmith

FOTOGRAFÍA: Andrew Laszlo

REPARTO: Dennis Quaid, Martin Short, Meg Ryan, Kevin McCarthy, Fiona Lewis, Vernon Wells, Robert Picardo, Henry Gibson, Dick Miller, Wendy Schaal.

PRODUCTORA: Warner Bros, The Guber-Peters Company, Amblin Entertaiment.

GÉNERO: Aventuras, Acción,  Fantástico, Comedia.

PREMIOS:

Oscar a los mejores efectos visuales (1988): Dennis Muren, Bill George, Harley Jessup, Kennet, Smith, 

SINOPSIS:

Tuck Pendelton (Dennis Quaid) es un piloto que se presenta voluntario a un experimento de miniaturización para explorar el interior de un conejo. Pero unos delincuentes roban el proyecto y por accidente acaba dentro del hipocondríaco Jack Putter (Martin Short). Para conseguir que Tuck salga del cuerpo de Jack piden ayuda a Lydia (Meg Ryan), la ex novia de Tuck. Mientras, la organización criminal no deja de perseguirlos. 


En 1984, el productor Peter Guber propuso a Joe Dante rodar el guión de Innerspace escrito por Chip Proser. Guber había desarrollado la idea junto al ejecutivo Bruce Berman en la Universal. Dante no consideró muy interesante este proyecto por recordarle a Un viaje alucinante (1966, Richard Fleischer).

Tiempo después, Berman dejó la Universal por la Warner y contrató al guionista Jeffrey Boam (La Zona Muerta, Jóvenes Ocultos, Arma letal 2 y 3) para reescribir el guión de Innerspace.  El enfoque del guión de Boam se orientó hacia la comedia.

Junto con la Warner, los productores fueron Steven Spielberg (es una película Amblin) y Peter Guber junto con Jon Peters (socios desde Un hombre lobo americano en Londres). 

Los papeles protagonistas recayeron en Dennis Quaid, Martin Short y Meg Ryan. Los secundarios son habituales en las producciones de Dante: Kevin McCarth, Robert Picardo, Henry Gibson, Dick Miller, Wendy Schaal … Vernom Welles encarnó al matón con reminiscencias de Terminator.




Otros que también trabajaron en diversas ocasiones con Joe Dante fueron Rob Bottin (creador de los diseños y efectos de maquillaje) y Jerry Goldsmith (compositor musical). El director de fotografía fue Andrew Laszlo (La Presa, Acorralado, Calles de Fuego).

El rodaje transcurrió entre el 24 de julio y el 1 de noviembre de 1986 en los platós de la Warner y exteriores de San Francisco y Los Angeles.

Dennis Muren, al frente de la Industrial Light of Magic, se encargaría de los efectos especiales. Muren tiene en su haber dos records Guinness; el de mayor nominaciones en los Oscars y el de ganador de mayor número de Oscars en la categoría de efectos especiales. En cuanto a los Oscars ganados en la categoría de mejores efectos especiales nos encontramos con: Jurassic Park, Terminator 2, The Abyss, El Chip Prodigioso, Indiana Jones y el Templo Maldito, El Retorno del Jedi, E.T., y El Imperio Contraataca.

Para adaptarse al estilo desenfadado de Dante, Muren optó por unos efectos que huyeran de trucajes ópticos y que fueran grabados frente a la cámara a la vieja usanza; así lo que primó fue el uso de maquetas y miniaturas. Para recrear el cuerpo humano se consultaron expertos médicos y documentales. Otra técnica empleada fue la perspectiva forzada en la que se utilizaban objetos de tamaño doble para hacer a los actores más pequeños: por ejemplo cuando los villanos están en el coche o en la cabina telefónica.



En el Chip prodigioso nos encontramos frente a un película que conjuga comedia, acción y ciencia ficción, rodada impecablemente y que es más comedida respecto a lo que Dante nos venía acostumbrando. Tiene un toque de buddy movie en cuanto a la relación entre Tuck y Jack; ambos de temperamentos diametralmente opuestos, pero que se complementan estableciendo una relación simbiótica. 
Tanto Dennis Quaid como Martin Short están sensacionales, pero a mi gusto el que se lleva el gato al agua es Martin Short con su cachondísima interpretación de Jack Putter. Y es que los momentos que nos ofrece son inolvidables; la pesadilla en el supermercado que se hace realidad, su transformación en El Cowboy, su arrebato de valor en el camión frigorífico … Pero mi favorito es cuando espera en la consulta del médico y al escuchar la voz interior de Tuck exclama aterrado: “¡Ay, Dios mío! ¡Qué alguien me ayude! ¡Estoy poseído!”. El doblador español para Putter fue Joan Pera (al que todos conoceréis como la voz de Woody Allen).
Por otra parte es un placer contemplar a Meg Ryan en su papel de Lydia, una mujer dulce pero de armas tomar. Fue durante este rodaje donde Ryan y Quaid se conocieron y entablaron una relación de pareja que duró años. 

Desgraciadamente, la acogida por parte de crítica y público muy floja. A la crítica no le entusiasmó y en taquilla no llegó ni a cubrir su presupuesto (25 millones recaudados con un presupuesto de 27).

GERMÁN FERNÁNDEZ JAMBRINA

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ESCENA


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Re-Animator (1985, Stuart Gordon)


TÍTULO ORIGINAL:  Re-Animator

AÑO: 1985

PAÍS: Estados Unidos

DIRECTOR: Stuart Gordon

GUIÓN: Dennis Paoli, William Norris, Stuart Gordon.

MÚSICA: Richard Band

FOTOGRAFÍA: Mac Ahlberg

REPARTO: Jeffrey Combs, Bruce Abbott, Barbara Crampton, David Gale, Robert Sampson, Carolyn Purdy-Gordon, Peter Kent, Ian Patrick Williams, Bunny Summers, Al Berry 

PRODUCTORA: Empire Pictures / Re-Animator Productions

GÉNERO: Terror. Comedia negra.

PREMIOS:

-Avoriaz Fantastic Film Festival (1986), Mención Especial: Stuart Gordon
-Fantafestival (1986), Mejor Película: Stuart Gordon
-Fantafestival (1986), Mejores Efectos Especiales: Anthony Doublin
-Sitges (1985), Mejor Película: Stuart Gordon

SINOPSIS:

Herbert West (Jeffrey Combs) estudia en Europa métodos para devolver la vida a los muertos. Después de que su mentor muera en extrañas circunstancias viaja a EEUU, donde continuará sus experimento en la Universidad de Miskatonic. 


Stuart Gordon había cofundado junto a su mujer Carolyn Purdy-Gordon la compañía de teatro Organic Theater de Chicago. Gordon llevaba tiempo queriendo hacer una película y un amigo le aconsejó que dirigiera una de terror porque “nunca pierden dinero”. Fue en medio de una conversación acerca de que había demasiadas películas de Drácula y Frankenstein cuando alguien le recomendó el cuento Herbest West, reanimador de H.P.Lovecraft. Gordon era admirador del de Providence (realizaría más adaptaciones suyas a la gran pantalla), pero ese cuento no lo había leído. Fue en la biblioteca de Chicago donde pudo consultarlo y decidió que sería un proyecto para una serie de televisión de 13 episodios basándose en la estructura de 6 capítulos de Herbert West, reanimador.

Paralelamente, Brian Yuzna acababa de llegar a Los Angeles buscando un director para un proyecto inexistente. Fue así como conoció a Charles Band, el dueño de la mítica productora Empire (Band y su Empire merecerían un artículo aparte así que no me detendré sobre este asunto en cuestión).
Yuzna oyó hablar de un director de teatro que quería hacer una película de terror y fue así como contactó con Stuart Gordon y le convenció de convertir su idea de serie televisiva en un largometraje; así nació Re-Animator.


Dennis Paoli (amigo de la infancia de Gordon y colaborador de la Organic Theater) escribió el guión. La influencia de este en el resultado final es notable: era profesor de literatura en Nueva York especializado en ficción gótica de los siglos XVIII y XIX y conocía muy bien la obra de Lovecraft: “Lovecraft impulsó el género y lo llevó más allá en términos literarios, nosotros teníamos que hacerlo en términos cinematográficos”. Aunque esta es una adaptación completamente libre y poco tiene que ver con el estilo lovecraftiano (este hubiera detestado la violencia explícita, el humor burdo y las escenas sexuales), a partir de esta película se dispararon las adaptaciones cinematográficas de su obra.

En el guión también participó Stuart Gordon, quien , junto con Yuzna, se tragó todas las películas de terror de finales de los setenta y principios de los ochenta con el propósito de dejar este cine atrás, aunque fuese por la vía del exceso.

El tercer guionista fue William Norris,  quien ayudó a desarrollar la trama en la actualidad. 


El personaje de Meg no aparecía en el relato original, pero se creó para dar un contrapunto de cordura a las decisiones desquiciadas de los hombres. Meg fue interpretada por la mítica Barbara Crampton, quien actualmente disfruta de una segunda juventud debido al revival ochentero actual.

Charles Band fue el que recomendó a Mac Ahlberg como director de fotografía. Ahlberg se había encargado de la fotografía de casi todas las películas de la Empire y se nota en la estética de Re-Animator.

Otra aportación de Band fue el equipo de efectos especiales: Everett Burrell, Anthony Doublin, John Naulin, John Carl Buechler … Todos ellos terminaron en proyectos más ambiciosos debido a los espectaculares efectos que crearon, y más siendo artesanales.

Otro cercano a Charles Band y a la Empire fue su hermano Richard Band, quien no dudó en copiar descaradamente el tema principal de la B.S.O. del clásico de Hitchcock, Psicosis (1960).



Aparte de Barbara Crampton como Meg, la novia de Dan, los actores principales son Jeffrey Combs (Herbert West), Bruce Abbott  (Dan) y David Gale (Dr.Hill).

Destacan sobre todo las actuaciones de Combs y de Gale. El primero completamente obsesionado por reanimar a los muertos y el segundo un sádico recalcitrante. Abbott ofrece, al igual que Crampton, un papel más comedido e inocente. 

La historia es muy sencilla y sirve casi como excusa para recrearse en el “splastick” al más puro estilo de El regreso de los muertos vivientes o Posesión Infernal (1981, Sam Raimi). Así se suceden las situaciones estrambóticas con las escenas gore. 

Destaca en especial la parte final con la cabeza del Dr.Hill y su cuerpo haciendo de las suyas … Por separado … A este respecto no desvelaré nada para no estropear la sorpresa a quien no la haya visto.

El presupuesto de Re-Animator fue de 900.000 dolares y supero los 2 millones de beneficios. Dio pie a una trilogía completada con La novia de Re-Animator (1990, Brian Yuzna) y Beyond Re-Animator (2003, Brian Yuzna).

Este fue el inicio de la continua colaboración y amistad entre Stuart Gordon y Brian Yuzna.

GERMÁN FERNÁNDEZ JAMBRINA

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