Efemérides - 06/07 - Sylvester Stallone

 

El 6 de julio de 1946 nacía en Nueva York el actor y director Sylvester Stallone.

Death Race 2000 ( 1975/Paul Bartel) La Carrera de la muerte del año 2000

 

Joya de la factoría Corman, con un plantel de lujo para los ochenters. Una película de apenas una hora y cuarto de duración, que se disfruta sin pretensiones, como era el cine de Corman y que tras casi cuarenta años de su estreno, sigue siendo una película a revisionar de vez en cuando y recordar viejos tiempos. 

Metamos sexta , pulsemos el turbo, preparemos nuestros gadgets, porque hoy corremos la : Death Race 2000

¿DE QUÉ VA?

En un imaginario año 2000,  cinco zumbaos que con sus coches tope tuneados, se marcan la llamada Transcontinental. Una carrera en la que el objetivo es cepillarse transeúntes, hasta llegar a 700 puntos, donde el vencedor será coronado por el presidente tirano de los USA.

FACTORÍA CORMAN:

Pues sí queridos/as ochenters, la película es una producción de la factoría Corman, lo que viene a ser una Cannon de los ochenta. Poco presupuesto, mucha imaginación, destape y casquería en las dosis correctas.

El director Paul Bartel provenía del mundo de la animación en sus inicios y luego nos dejó la divertida Cannonball (1984) o Escenas de la lucha de Sexos en Beverly Hills (1989).

Lo de la animación tiene su aquel, porque si nos observamos con detenimiento, hay algo que nos suena familiar.

Una evocación a nuestros tiempos infantiles y específicamente a una serie de dibujos animados ( se dice dibujos animados, no animación, seamos ochenters) creada por Hanna-Barbera y cuya temática, quitando la violencia , era muy similar a la película de la que hablamos. 

Sí, es la que pensáis: Los Autos Locos. ¿O acaso no véis las similitudes del coche de Frankenstein, con el de Pierre nodoyuna, el súper Perrari? , ¿no veis una Penélope en la copiloto de Frankie, si no vez su casco ? ¿No es el coche nazi, una versión sutil del Stuka Rakuda? y el Súper Chatarra especial , con el cañón, la ametralladora, bien podría ser el coche de Johnny Metralleta, interpretado por Stallone.

Dicha serie de dibujos, estaba basada en la película la Carrera del Siglo de 1965 y fue emitida a lo largo de 17 episodios de 1968 a 1970 .

La idea de Death Race era quitarle el cariz cómico de aquella , respetando la temática de las carreras y pasarlo por el filtro de la factoría Corman ( sangre, senos y sarcasmo)

Pero había que buscar quien diese el pego en cada personaje y Corman tenía claro que Peter Fonda debía ser su Frankestein, el campeón de la carrera, pero Fonda rehusó la oferta al considerar que la película era una gilipollez sin sentido. Con lo que aquí es donde entra el pequeño saltamontes, David Carradine, que ansiaba un papel en el cine tras haber salido de la serie Kung-Fu hacía apenas un par de semanas antes del inicio del rodaje y veía el personaje de Frankie, para quien hizo casi todos los diálogos y diseñó el traje como la perfecta vía de escape.

Aunque lo parezca, el traje que usa no es cuero, debido a problemas cutáneos del propio Carradine, pero, OJO SPOILERS ( la idea de una máscara que imitase un rostro desfigurado fue suya , ocultando su cara sin ningún rasguño).

A Frankestein lo presentan como un héroe de la nación, alguien que ha sufrido numerosos accidentes, entrenado por el gobierno como arma propagandística y cuyas lesiones han sido curadas por médicos americanos como bien recalca en determinado momento.

Aquí vemos que no se comieron la mollera con el tema de las cicatrices, puesto que no se ve ni rastro de alguna, como si no hubiese pasado nada.

Pronto veremos que el héroe tiene principios, en la escena en la que un grupo de abuelos de un geriátrico son puestos para que él los atropelle, decide virar y llevarse por delante a las enfermeras que los atienden.

No sólo eso, si no sabremos que a pesar de saber que su copiloto pertenece a la Resistencia y  que pretende derrocar al presidente de los USA , él tiene otro plan mejor, como es ganar , para así estrecharle la mano, su mano ortopédica en la que tiene pegada una granada, con la que acabar consigo mismo y el Presidente...el final será un giro inesperado.

Pero al héroe hay que ponerle un villano enfrente, un rival de enjudia. Aquí es donde aparece un Stallone, reclutado tras los Halcones de la noche. Un Sly pre mazas, cuyos diálogos fueron redactados por él y que se dedica a atropellar sin freno a todo el que se ponga por delante ( su primer atropello, es delirante, ensartando a un pobre obrero por las partes bajas) y buscando ser el ídolo de masas que es Frankestein. Hay que decir que en los tiempos que corremos, de lo políticamente correcto, el trato vejatorio hacia su copiloto (llega incluso a pegarla) sería susceptible de denuncia, viendo como está el panorama. 

Para el recuerdo nos queda su enfrentamiento a puñetazo limpio con David Carradine, quedándole la cara como un mapa (lleno de ketchup, claro está, porque canta la sangre).

Por cierto que ambos, a parte de hacer buenas migas en el rodaje, hicieron ellos mismos las escenas de conducción, si bien hay truco.

Ninguno de los coches podía moverse, debido al atrezzo de cartón que llevaban y es por eso que la mayor parte de las veces, debían rodarse las escenas cuesta abajo y si no con maquetas como Excalextric ( hay un par de escenas que se nota que son juguetes).

Como añadido al dúo protagonista hay que sumarle a un jovencísimo Martin Kove , sí el sensei de Cobra Kai , que aquí hace un papel casi de cameo, puesto que la espicha al poco de empezar la película ( a ver, dura 76 minutos, así que había que cepillarse al personal por la vía rápida) y a la belleza Mary Woronov (Warlock, Hart y Hart) asidua de la factoría Corman y a quien hubo de substituir en las escenas de conducción puesto que no sabía conducir.

NUDITY Y CRÍTICA :

La película , muestra la retransmisión de la carrera, por unos presentadores vendidos al régimen dictatorial del presidente de los USA, Unos presentadores que se limitan a poner su sonrisa Profident, leer las notas que les pasan, enmascarar los asesinatos de los participantes y buscar mantener a la audiencia pegada al televisor. 

Cómo veis la desinformación no es algo actual, ya hace años que se daba, sobre todo en unos USA con Vietnam de fondo 
Esa crítica a la administración USA , se refleja en la Resistencia, que busca reinstaurar los viejos valores americanos ( volver a la época dorada de los años 50/60 americanos vamos)

A parte de la crítica política, la película muestra senos sin reparo ( las escenas entre Carradine y su copiloto) o las escenas del masaje grupal, en una época en la que la industria del cine XXX estaba floreciendo , aquí Corman , mostraba sus credenciales y si no lo hacía abiertamente, lo hacía jugando con los escotes abiertos o el lenguaje provocador.

Es decir lo que mostraba Corman, no era otra cosa que la realidad de una sociedad que cambiaba a pasos acelerados en aquellos tiempos y que reflejaba el descontento social reinante y que se estaba librando de las ataduras de una censura que había perdido terreno.

Fuera del transfondo social , la película transmite una oda al cine más artesano . Ojo al túnel de cartón en uno de los accidentes...el túnel se nos muestra como un decorado de cartón , en plan Coyote vs Correcaminos. 

Las explosiones son sin FX, son explosiones de verdad, los coches están montados con atrezzo de cartón que ni siquiera se molesta en disimular. Hay decorados como la casa de verano del presidente, el circuito del principio , donde sólo vemos cartón pintado. La sangre es ketchup mal tirado y los moratones son betún lanzado a la cara de los actores y actrices.

Es un cine artesanal, hecho sin pretensiones, sin casi prepuesto, del que ya no se hace y del que habría que rescatar más joyas como la presente.

¿PORQUÉ HAY QUE VERLA?

Por que es cine artesano del que ya no hay y porque ver a Carradine y Sly compartiendo pantalla, tienen su aquel y por que son sólo 76 minutos que se te pasan volando

¿PORQUÉ NO HAY QUE VERLA?

Por que si eres un ofendidito/a fijo que la vas a despreciar 

Por cierto la tenéis disponible en Amazon Prime por si queréis pegarle un repaso 

Demolition man (1993/ Marco Brambilla) Demolition Man

Año 1993. En un año en el que tuvimos la Tapadera, Huevos de Oro y Blanco Humano, por poner algunos de los estrenos de ese año, el señor Sly hizo un doblete de estrenos con Máximo riesgo , que si recordáis es aquella historia de un Sly escalador metido en problemas y luego esta joya del cine de acción en el que se enfrentaba a uno de los iconos del cine más testosterónico de los noventa y principios del nuevo milenio, como era Wesley Snipes. Hoy os hablo de Demolition Man, el notable debú en la dirección del lombardo Marco Brambilla.

UN POCO DE SOCIALITÉ

Observar la foto de arriba, ¿véis ese granítico tiarrón de 48 años?, bien, pues esa foto está cortada en un punto en el que al potro italiano, dejaron de llamarle potro y le llamaron trípode, porque de aquella se rumoreaba que se había puesto una prótesis en su miembro viril y la foto circulaba por diversas revistas ( en mi caso lo ví en la Pronto) aunque evidentemente en el montaje final esa escena la cortaron. ¿A qué viene ésto, diréis? Pues a que aquel rumor, aumentó las altas expectativas por ver la película. Digo altas porque claramente, en la película íbamos a ver verdaderas hostias como panes entre una estrella consagrada y otra que ese estaba haciendo.

LA TRAMA

De 1996 a 2032, la sociedad sufrió un auge de la violencia que unido AL terremoto, provocó el doctor Cocteau ( Nigel Hawthorne) crease una sociedad paradisíaca en el que la paz y el orden era norma común, salvo para unos digamos que alborotadores liderados por Edgar Friendly (Denis Leary). Para conseguir eliminarle necesitará un arma del caos, Simon Phoenix ( Snipes), aunque no contaba con la aparición de otra arma de igual o peor calaña, John Spartan ( Sly).

LA SOCIEDAD:

Antes de meternos al meollo, analicemos la "idílica" sociedad que el buen doctor había creado.

• Prohibida la cafeína, el chocolate, el tabaco, el alcohol, la sal, lo picante, el azúcar. Vamos que eliminan lo mejor de la vida
• Prohibido el sexo tradicional (sólo se permite virtual), del onanismo ya ni se lo plantean, de lo misóginos que se han quedado
• Sólo existe una franquicia de restaurantes Taco Bell /Pizza Hut porque fueron los vencedores de la guerra de las franquicias. Spin-Off pero ya, que quiero ver como se meten de hostias entre Domino`s y Pizza Hut y Pepsi y Coca-Cola ( que por cierto no aparecen en la película)
• No hay papel higiénico para limpiarse el esfínter, si no que se usan tres conchas, cuyo uso no es explicado en la película, pero tranquilos/as que más abajo os dejo las instrucciones de uso
• Toda la comida es de origen vegetal ( algas y soja), ahí sí que dieron en la diana con el futuro
• Cualquier insulto o taco, es sancionado con un crédito, el cual en caso de Sly es usado para limpiarse el ojal, al no saber usar las conchas. 
• No están permitidos los deportes que impliquen contacto, es decir que no hay fútbol...Aquí en España se lía parda si nos quitan el fútbol, así que no me quiero imaginar a los yankees sin fútbol americano, wrestling o boxeo y ni te cuento con la MMA

EL DIRECTOR :

Marco Brambilla. Director nacido en Milán en 1960, debutaba con esta película, sin ninguna experiencia previa y a pesar de los palos recibidos en su momento, para mí su labor fue más que meritoria, tanto en las escenas de acción, como en el apartado técnico. Digo palos, porque al pobre hombre sólo se le ha visto dirigir episodios de la serie Dinotopía (2000-2003) y Exceso de Equipaje (1997) con la estrella apagada de Alicia Silverstone. Debe ser que la cosa no pintó muy bien, con múltiples cortes en post producción que redujeron el palnteamiento incial de violencia que el lombardo tenía pensado y porque desde aquello, sólo ha hecho cortos y desde 2012 anda desaparecido por estos lares.

Pero a lo que iba, su labor fue más que decente. Basta ver las escenas iniciales en el pasado y la escena final en la cárcel congelante, para ver que el hombre, a pesar de sus luchas diarias con el potro italiano, hizo un trabajo notable.

LA PELÍCULA:

Contando de primeras con Peter M.Lenkov entre los guionistas, el creador de la nueva serie de Hawaii 5.0 nos ofrece un inicio espectacular en el cual Spartan  va a la caza de Phoenix en un intento de sofocar un secuestro, ya vemos por donde van a ir los tiros de la película (al menos las primeras intenciones del director, que tuvo que ver como Stuart Bird tuvo que remontar diversas fases del guión, que dañaron el resultado que vemos en pantalla).  

En esta presentación, ya vemos claramente que el personaje de Snipes, va tener un tono de humor socarrón, que en este tipo de películas, si se hace bien, encaja muy bien en el conjunto. De hecho en cierto modo recuerda al humor de Axel Foley. Aquí vemos como el bueno del arrubiado, tiene un plan con el que llevarse por delante a Spartan, haciéndole creer que los rehenes que busca, no están allí, pero tras una tremenda deflagración en el que todo el edificio sale volando, la más puro estilo del apodo de Spartan , como es Demolition man, todo se desmorona alrededor de Spartan cuando se descubren los cadáveres de los rehenes ( después sabremos que ya estaban muertos antes de que llegase Spartan) y por lo tanto ambos son condenados a criogenización durante un largo período de tiempo.

Aquí de primeras ya hubo cortes en la mesa de montaje , ya que estaba previsto de inicio, que se presentase a ambos contendientes sin ningún tipo de contacto físico, es decir que se diesen de hostias ,pero dicha escena fue eliminada y se optó por la toma Demolition.

De aquí ya nos dirigimos a la crioprisión, donde según palabras de Stallone, pasó las cinco peores horas de su vida haciendo las tomas para clavar el momento previo a quedarse congelado y su posterior hibernación cual oso polar. Aquí es cuando hay el corte , que en el principio de estas líneas os comentaba, respecto a la prótesis fálica, que el forzudo protagonista se había implantado.Pasado este momento gélido, nos trasladamos ya al futuro idílico de 2032, donde sólo se consumen soja y vegetales, no hay sexo (sólo virtual), ni fútbol, ni sal, ni picante...¡NI CHOCOLATE!, idílico sí...por las narices.

Pero lo idílico no dura para siempre y el doctor Cocteau quiere acabar con ciertas personas anti sistema y principalmente con su líder, Dennis Leary...Pero para eso hay que descongelar a Simon Phoenix.
La escena en la que despierta del letargo nuestro teñido taekwondista, ( tinte que por cierto odiaba y que de hecho hizo que al terminar el rodaje se rapase por completo la cabeza), hubo de ser cortada para suavizar las escenas más escabrosas, especialmente aquella en la que se mostraba como le sacaba el ojo al alguacil, que le permite huir de su confinamiento. Así mismo tampoco se muestra su descongelación, cosa que sí se hace con un poco más de detalle con John Spartan, debido al interés del propio actor en tener mayor protagonismo que el futuro Blade.
Si tenéis la oportunidad de verla en versión original, podréis deleitaros con el español de Snipes, que creía que encajaría muy bien en el tono de la película, especialmente esos olés, cuando zurra a los ineptos policías de San Ángeles y donde demuestras el porqué de ser un afamado artista marcial que además hizo todas sus escenas de acción sin ayudas de dobles (justo igual que su antecesor en el papel, que iba a ser Jackie Chan y que rehusó a ser el villano y que fue considerado para la que se suponía que iba a ser la secuela y que quedó en el cajón oscuro de Hollywood).
Respecto a Sly, su vuelta a la vida, trae consigo que tenga que asimilar el hecho de haber perdido a su mujer y no ver crecer a su hija...bueno, otro de los cortes viene aquí, ya que en la escena de las cloacas, rescata a una joven que en el guión original resultaba ser su hija, pero que por cosas del montaje no pudo ser explicada.
No contento con eso, tiene que ver como hay un código de conducta, que le quita créditos ( como las recreativas) por decir tacos o palabras malsonantes u ofensivas y sobre todo, el no poder limpiarse el ojete con papel, sino tener que hacerlo con unas conchas, que si bien no hay explicación de su uso en el montaje final ( otra vez los cortes) sí que tenemos las instrucciones y el cómo llegaron a la película.

Resulta que Daniel Waters , uno de los guionistas , tenía que explicar una escena de Stallone usando el escusado, pero quería darle una aire futurista y no sabía como afrontarlo y llamó a otro guionista amigo suyo si le podía ayudar. Éste le comentó que estaba justo en el baño y que como decoración tenía unas conchas y entonces a Walters se le iluminó la bombilla y de ahí surgió la idea de las tres conchas.

De aquí nos trasladamos al museo. Quizás junto al final, la mejor escena de la película. El museo de armas es donde descubrimos el porqué del despertar de Simon y donde vemos el primer enfrentamiento a tiro limpio entre los dos machos alfa de la película. Son unos siete minutos trepidantes que no dejan ningún respiro al espectador y que son fiel reflejo del cine de acción más noventero con un Snipes a pleno rendimiento y un Sly haciendo de Sly culminando con la supuesta salvación del doctor Cocteau por parte de Stallone

Como consecuencia de este supuesto acto heroico, es invitado a comer al Taco Bell/ Pizza Hut, donde vemos que todo el mundo viste al estilo oriental ( se pretendía presentar una vestimenta lo más ecológica posible) y descubrimos todo aquello que está prohibido, lo cuál perturba y de qué manera a John Spartan que aquí descubre de manera abrupta, cómo existe un grupo de anti sistemas, que lo único que buscan es comida y acabar con el supuesto idílico mundo que rodea San Ángeles y que hace que vivan en las cloacas.
Unas cloacas donde Simon, envía a sus compinches, sí, compinches que él mismo ha descongelado con ayuda de Cocteau y cuyo único fin es aparte de matar a Edgar Friendly ( Dennis Leary), es por supuesto acabar con Spartan. Unas cloacas donde tendría que haber ocurrido una de las mejores escenas de la película, pero los sobre costes que conllevaba hizo que la violencia se redujera al máximo y sólo nos quedase en la retina la imagen de Spartan zampándose una hamburguesa de rata. Aquí hay una escena cortada , en la cual Sly y Snipes tenían una cruenta pelea en el puente desde donde éste disparaba y donde le confesaba que los rehenes del principio de la película ya estaban muertos cuando fue la explosión. Dicha confesión es realizada casi al final de la película, donde si nos fijamos, veremos como Snipes no mueve los labios, lo que implica que seguramente dicho audio fue grabado y pegado posteriormente en la mesa de montaje.

EL FINAL:
El final fue atrozmente cortado, digo atrozmente, porque de lo que había sido rodado a lo que realmente se ve en pantalla, se cayeron cuatro compinches de Simon, quien una vez que hubo asesinado al doctor Cocteau, tenía intención de traer de vuelta a todos sus mejores amigos, para montar la juerga padre y hacer un nuevo orden en el que campar a sus anchas.
Pero en la mesa de montaje, sólo dejaron en pie a dos compinches de seis, que eran machacados por Spartan, al igual que Simon que es congelado en la pelea en el momento culminante, en una escena en la que previamente habían dejado lucir sus mejores dotes marciales al rubiales, si bien, no pudimos ver muchas de esas dotes , ya que fueron fusiladas en la mesa de montaje.

EL SEXO, EL PELO RUBIO, EL ORIGEN Y CHISMORREOS VARIOS

Antes de acabar, unas curiosidades que he ido dejando de lado.

• Por una parte el tema del sexo virtual ,fue idea de Sly ( lo del pene protésico digo yo que de la parienta) así como el diseño de las gafas que debían ser elegantes como para guardarlas en un joyero al igual que se hacen con algunos consoladores...sic.
• El pelazo que se marca Snipes fue una inspiración para cierta figura de la NBA que por cierto trabajarìa en la gran pantalla con otra estrella del cine acción como Jean Claude Van Damme... ese jugador fue Dennis Rodman y siempre afirmó que ese pelo rubio, era un símbolo para ser algo diferente, algo que diese espectáculo y a fe que lo dio.
• The Police y su canción Demolition Man, fueron la fuente de inspiración para el tìtulo, ya que fue la primera canción que oyó Peter Lenkov al empezar a trabajar con el guión de la película 

• Sandra Bullock, fue nominada a peor actriz secundaria en los famosos anti óscars, los Razzies
• Send a maniac to catch one. Esta frase que oiremos hasta tres veces a lo largo del film, fue una improvisación por parte de Sly para recalcar su rol de action-man
• Elliot Goldhental fue el compositor elegido para realizar la BSO y de hecho, fue merecedora del premio a mejor composición en los ASCAP Film and television music awards, premio que repetiría hasta en seis ocasiones más, siendo cinco de ellas consecutivas incluyendo la partitura que nos concierne

Lo mejor:

La doble S. Esos dos machos alfa cara a cara en una pelìcula de acción, es suficiente para estar pegados a la pantalla. A eso hay que añadirle a una debutante Sandra Bullock que lo borda como la ingenua policía, amante de la acción más noventera y que nos dejó en la retina una de las escenas más oníricas de los noventa, aquella en la que propone sexo a Sly, pero no el que el potro italiano pensaba, si no el virtual, ya que como recordamos, el contacto físico en el sexo estaba prohibido y la procreación se hacía in vitro con esperma depurado...

Lo peor:

Los cortes en el metraje nos han dejado con el regusto de saber cómo hubiera sido el producto final y la ausencia prolongada de una secuela, nos sigue dejando con ganas de más demolición, aunque con el repunte de la fiebre por retomar en Hollywood éxitos pasados, no es descabellado que llegue a materializarse

Nota Ochenter: 8/10

Rocky IV (1985, Sylvester Stallone)

No es sólo un combate de exhibición que no vale para nada. Somos nosotros contra ellos. Puede que no entiendas de lo que te estoy hablando, pero lo entenderás cuando acabe. Creeme, Potro, lo entenderás cuando acabe. (Apollo Creed)

Y vamos con Rocky IV, no sólo ya la más taquillera (más de 300 millones de dólares) de la saga, sino que fue, durante 24 años, la película deportiva con más recaudación hasta que la superó Un sueño posible (2009, John Lee Hancock) con casi 310 millones.

En cuanto al reparto hay pocas novedades respecto a las tres anteriores y repiten todos los personajes principales: Stallone - también como director y guionista- (con litigio por plagio de guión  mediante conocido como Anderson vs Stallone), Talia Shire, Burt Young, Carl Weathers y Tony Burton; en el caso de Weathers sería su última aparición en la saga ... Tres nuevas caras remarcables aparecen en el elenco: Dolph Lundgren como Ivan Drago, Brigitte Nielsen (futura esposa de Stallone) como Ludmilla, mujer de este, y Michael Pataki como el manager y entrenador de Drago.

Otra novedad nos viene desde la faceta musical y es que Bill Conti es sustituido por Vince Dicola, así que olvidaros de escuchar el emblemático tema de Rocky en esta ocasión, salvo una pequeña variación del mismo al final de la película. 

La historia es la siguiente. Un nuevo boxeador ruso se presenta en los Estados Unidos acompañado de su esposa Ludmilla (Nielsen) y su equipo de entrenadores y manager (Pataki). Se llama Ivan Drago (Dolph Lundgren) y es apodado El Expreso de Siberia. Un campeón del mundo amateur que quiere darse a conocer en Estados Unidos mediante un combate de exhibición contra Rocky Balboa. Apollo, que lleva cinco años retirado , y no se resigna a ser una vieja gloria, convence a Balboa de ser él quien enfrente al ruso para demostrarse a sí mismo de que aún puede luchar. Pero la supuesta exhibición es una masacre que termina con Apollo muerto sobre el ring. Rocky clama venganza y viaja a la Unión Soviética donde entrenará y peleará contra Drago sin cobrar y sin que su título de campeón esté en juego ...

Esta cuarta parte de la saga es imposible de olvidar y hay imágenes y momentos que forman parte de la cultura popular. 

En cuanto a las más ochenteras (en el sentido más churretoso del término) tenemos las surrealistas escenas del robot (medio novia) de Paulie. ¿Qué demonios pinta eso? Pues la explicación es que este robot se había utilizado para ayudar a Seargeoh, el hijo autista de Stallone, en su tratamiento; por eso decidió introducirlo en la historia. Y al parecer se habían grabado aún más escenas con él que finalmente (y afortunadamente) no se incluyeron en el montaje final. 

Luego está el show de James Brown cantando Living in America antes del combate de Apollo y Drago (esto me recuerda un poco al circo del entrenamiento de la tercera parte en el primer combate contra Lang). Pero ya sabemos como es Sly, y como director siempre rueda algunas escenas de lo más aceitosas, que , a mí , por lo menos, me producen algo de vergüenza ajena ... Pero bueno, son los ochenta, ¡y mola!

Y claró está es que esta película es la que será recordada como la última en la que Carl Weathers hace aparición, ya que su personaje, Apollo Creed,  muere en el ring, apaleado por el despiadado Ivan Drago. ¿Recordáis el trauma que nos causó esto a los que lo vimos de chavalines?

Pero lo mejor es que ,como en el caso de la tercera parte, se nos presenta a un nuevo antagonista que ha adquirido el estatus de culto incluso superando a Clubber Lang (Mr.T) en cuanto a popularidad: Ivan Drago, El Expreso de Siberia (Dolph Lundgren). Lundgren había sido introducido en el mundo del cine de mano de la que por entonces era su pareja, la archiconocida Grace Jones, y su primera aparición antes de interpretar a Drago fue con un pequeño papel en Licencia para matar (1985, John Glen).

Lundgren no sólo era  realmente un experto luchador que ostentaba un segundo dan en Kyokushin Karate y había ganado el campeonato europeo y un torneo de pesos pesados en Australia en esta disciplina, además medía 1´96 metros y pesaba casi 120 kilos de puro músculo que había aumentado entrenando específicamente seis días a la semana durante cinco meses para la película. Imaginaros la diferencia entre él y Stallone que- pese a haber aumentado su masa muscular entrenando con Franco Columbu -  mide unos 1´77 metros. Drago es una mole que, al contrario del irascible y verborreico Clubber Lang, es hierático, frío como el hielo siberiano, y su locuacidad apenas da para una decena de frases en toda la película; yo he contado nueve (corregidme si me equivoco): "Perderás", "Nadie puede vencerme", "Yo derroto a todos", "Pronto caerá el auténtico campeón", "Está muerto, muerto" - aunque en realidad dice "If he dies, he dies", es decir, "Si muere, muere"- , "Voy a matarte" - otra mala traducción de "I will break you" (Voy a destrozarte) -, "No es humano, es como ... Un bloque de hierro", "Yo peleo para ganar. Soy el mejor ¡Soy el mejor!" ... Y por último "Estás muerto".

Ivan Drago es básicamente el Terminator del boxeo; un cyborg inmisericorde, implacable e indestructible... O eso parecía...

De la fuerza descomunal de Lundgren pueden dar fe tanto Carl Weathers como Sylvester Stallone. En cuanto al primero, en la secuencia de su pelea, parece ser que Lundgren se lo tomó tan en serio que Weathers abandonó el ring y amenazó con no volver a rodar; tuvo que mediar Stallone para que Lundgren rebajara su agresividad y  se reconciliasen. En el caso de Stallone fue el propio Sylvester el que propuso a Dolph que hiciesen sparring de verdad para las escenas de su combate, el resultado fue que Stallone tuvo que ser hospitalizado debido a un golpe en el esternón y permanecer en cuidados intensivos durante ocho días. Alucinante.. 

No cabe duda de que la pelea entre ambos púgiles es brutal , en algunos momentos uno parece sentir los golpes de la descomunal paliza que se propinan y en esto ayuda mucho el uso de efectos sonoros de golpes reales (fue una de las pioneras en utilizarlos). Por otro lado nos deja frases memorables de Duke,  otrora entrenador de Apollo :"¡No hay dolor!" o "Castígale el hígado!" Aunque si os fijáis, varios de esos golpes al hígado no lo son puesto que este órgano está situado en la parte derecha del abdomen, no en la izquierda ... que es donde golpea Rocky cuando Duke grita "¡Al hígado!" al final de la pelea.

En cuanto a las secuencias de los entrenamientos Rocky llega a una cabaña en medio de un paraje polar ruso (en realidad Wyoming) con la música de , otra vez, Survivor y su Burning Heart (recordemos que en la tercera fue Eye of the Tiger), para entrenar aislado y de un modo muy rústico (correr por la nieve, levantar un carro,tirar de un trineo ...) con Hearts of Fire de John Cafferty y Vince Dicola sonando. Paralelamente, Drago entrena con la más alta tecnología a su alcance y con la ayuda de anabolizantes.

Estos entrenamientos, resultaron completamente revolucionarios en su época. En cuanto al de Rocky, atletas olímpicos de la talla de Michael Phelps reconocen la influencia que ejerció sobre ellos el hecho de aislarse en una cabaña. Y en cuanto a Drago, decir que el equipamiento deportivo resultaba por entonces experimental y algunos de los equipos mostrados tardaron veinte años en utilizarse con deportistas profesionales.

Pero la principal diferencia entre esta y las anteriores partes de la saga es que si estas contienen un mensaje de redención y son una loa a la fuerza de voluntad del ser humano (vale, y también del sueño americano ...), en este caso nos encontramos de morros contra un mensaje puramente político. Rocky IV constituye una apología al sistema capitalista norteamericano frente al comunismo de la Unión Soviética en plena Guerra Fría . De esto nos da una pequeña pista ese inicio en el que dos guantes de boxeo, uno con la bandera norteamericana y otro con la de la URSS colisionan provocando una explosión ... Pero no es lo mismo tratar este acontecimiento hitórico como lo hace Kubrick en Teléfono Rojo (1964) o Sidney Lumet en Daniel (1983) a como lo  hace John Milius en Amanecer Rojo (1984) o Stallone en Rocky IV; y es que en estos dos casos se nos presenta el conflicto de la forma más burda, zafia, maniquea y extrema posible. En resumidas cuentas: los norteamericanos son muy buenos , los rusos muy malos.

Los ejemplos de estos son múltiples y variados durante toda la película. Desde pequeños detalles como el de Duke ganando al ajedrez al ruso en la cabaña (estos americanos son la hostia) a verdaderas sobradas esperpénticas.

No sólo los muestran como faltos de sentido del humor en la rueda de prensa con Apollo sino como unos hijos de puta crueles y despiadados. No sólo matan a Apollo en un combate de exhibición, sino que cuando esto ocurre, su esposa (Nielsen) muestra una cruel sonrisa de satisfacción; para más inri, ésta, antes del combate, se había acercado a saludar a la mujer de Apollo (Sylvia Meals) diciéndole también sonriente: "Buena suerte, espero que luego seamos amigas" ¡Más mala que la quina!

Y qué me decís de ese grito que el entrenador de Drago pega desquiciado: ¡¡¡¡Gaaaquioooo!!! (o algo así, que no sé ruso), y acto seguido Drago comienza a destrozar a Apollo con cara de desquicie total. Para rematar (nunca mejor dicho), cuando Apollo está muerto en el ring Drago dice: "If he dies, he dies" ("Si muere, muere", aunque esto se dobló al español como "Está muerto, muerto"). Lo dicho, una locura

"Pero quizás esta simple derrota de este hombre que llaman campeón será un perfecto ejemplo de cuán patéticamente débil se ha vuelto su sociedad" espeta el manager de Drago en la rueda de prensa previa a su combate contra Rocky... 

Tampoco es muy sutil el mensaje del individualismo norteamericano frente al colectivismo ruso. Rocky ni siquiera necesita sparrings para preparar su combate y entrena sólo, Drago tiene a un equipo multitudinario, entrena con la máxima tecnología y se dopa (recordemos que en deporte la Unión Soviética cosechaba más medallas que nadie en los Juegos Olímpicos así que ya sabéis por donde pueden ir los tiros); aún así no será capaz de derrotar a un hombre mucho más pequeño y débil que a fuerza de voluntad puede conseguir lo que se proponga (como sucede en los EEUU, oiga)

"No sólo está peleando contra un público hostil, sino contra el secretario general ruso y contra la mayoría del Politburó" dice el comentarista norteamericano ... Pero, ¡oh, sorpresa! Al final el público apoya y corea el nombre de un  Rocky que tras vencer a Drago nos espeta este discurso final:

"He visto a mucha gente que me odiaba y no sabía que pensar sobre eso. Pero supongo que vosotros tampoco me gustabais. Pero durante el combate he visto muchos cambios. Lo que sentíais por mí y lo que yo sentía por vosotros. Aquí había dos hombres matándose el uno al otro, pero dos es mejor que veinte millones. Lo que Intento decir es que si yo puedo cambiar y vosotros también, todos pueden cambiar" Acto seguido todos lo vitorean, incluso el palco presidido por el secretario general ruso (clavado a Gorbachov) y el Politburó, y todos se levantan y le aplauden. ¡Viva EEUU! ¡Sois los mejores! ¡Rocky conquista Rusia!¡Rocky for president!

En fin, que se trata de una película muy icónica por la de momentazos que ofrece, pero que chirría y no deja de ser propanda política pura y dura, igual es por eso por lo que vista hoy día tiene su gracia.

Las críticas que recibió fueran muy malas y ganó cinco Golden Raspberry Awards al peor actor y director (ya sabemos quien), peor actriz de reparto (Nielsen), peor nueva estrella (joder con la Nielsen) y peor banda sonora.
Paradojas de la vida, en Alemania Rocky IV ganó el Golden Screen Award y Lundgren ganó el Marshall Trophy a mejor actor en el Festival de Cine de Napierville (¿?) ... En fin , Serafín ...

Stallone barajó una quinta parte que versaría sobre las vidas paralelas de Rocky y Drago después de dejar el boxeo, pero reflexionó sobre el brutal combate entre ambos y decidió decantarse por un guión que reflejase los daños del boxeo en los luchadores ... Pero esa, esa es otra historia ...

GERMÁN FERNÁNDEZ JAMBRINA

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Rocky III (1982, Sylvester Stallone)

Cuando tú y yo peleamos tu mirada era la de un tigre, una auténtica fiera.

Después del bestial éxito de la segunda parte de la saga (más de 200 millones de beneficios con un presupuesto de 7) Stallone repitió rol como guionista y director acompañado de todo el elenco original : Carl Weathers (Apollo Creed), Burgess Meredith (Mickey), Talia Shire (Adrian), Burt Young (Paulie) y Tony Burton (Duke). De nuevo es Bill Conti el compositor musical, aunque esta vez el archiconocido tema principal de las anteriores entregas es eclipsado por el super éxito de Survivor y su Eye of The Tiger; canción compuesta específicamente para la película por petición expresa de Stallone tras la negativa de Queen para permitirle utilizar Another One Bites the Dust. Y la verdad es que , a parte de ser una de las canciones más motivadoras que existen, no puede haber composición más acorde con el espíritu de la película resultando casi imposible escucharla sin que nuestro cerebro se inunde con las imágenes cinematográficas.

También nos encontramos con un cambio de productora. En 1980, tras el estrepitoso fracaso comercial de United Artist (propietaria de los derechos de Rocky)  con la tan maldita como de culto La puerta del cielo de Michael Cimino (recaudó 4 millones con un prepuesto de 44), MGM compró United Artist y formó MGM/UA.

La historia nos sitúa con Rocky en la cima de su carrera. Después de ganar en la revancha a Apollo Creed defiende con facilidad su título durante diez veces consecutivas y su fama , fortuna y popularidad no hacen más que aumentar. Pero en la sombra se cierne una bestia llamada Clubber Lang (Mr T) que aniquila a sus enemigos despiadadamente y clama su oportunidad de enfrentarse al campeón. Esta oportunidad la aprovecha tras forzar a Rocky a pelear al herirle en su orgullo en el momento en que este anunciaba oficialmente su retiro. Pese a la reticencia de Mickey, quien en un emotivo diálogo le confiesa que después de ganar el título le elegía a los contrincantes para que no fuesen demasiado peligrosos, Rocky acepta y, debido a su excesiva confianza y descuido durante su entrenamiento, es destrozado en dos asaltos por Lang mientras que Mickey sufre un infarto que acaba con su vida.

La novedad más importante que nos presenta esta película , no ya en comparación con sus predecesoras, sino de toda la saga , es que es la primera vez que Rocky se hunde psicológicamente hasta el punto de no querer volver a pelear por miedo. Si en Rocky y en Rocky II, Balboa era un humilde y, en realidad mediocre, peleador que a base de puro esfuerzo y voluntad lograba coronarse campeón , en Rocky III vemos a un Balboa acomodado , un boxeador que , como le espeta Mickey, se ha civilizado, y que no sólo va a ser destruído físicamente tras ser noqueado brutalmente por Lang, sino mentalmente; por este ko y por la muerte de su querido entrenador.

Este hecho es algo muy habitual peleadores. No me voy a extender en este punto, pero hay cientos de ejemplos. Como seguidor de las Artes Marciales Mixtas el primero que me viene a la cabeza es Mirko Crocop y el KO que sufrió de la mano (más bien pie) de Gabriel Gonzaga. Después de esto este luchador jamás se recuperó mentalmente y a partir de entonces se convirtió en una sombra temerosa de lo que fue en su día; tenía miedo a pelear.

En Rocky III  esto queda retratado a la perfección cuando en los entrenamientos con Apollo Creed ve pasar por su cabeza las imágenes de su derrota con Clubber Lang lo que le impide concentrarse en su entrenamiento y, más aún, sufre pesadillas de su derrota ... En esto es sumamente esclarecedor el diálogo que Balboa mantiene con Adrian en la playa:

- ¡Tengo miedo! ¿Esta claro? ¿Quieres oírmelo decir? ¿Quieres humillarme? ¡Tengo miedo!

Por otro lado, con todas sus virtudes y defectos, Rocky III emana esencia ochentera y nos ofrece algunos desvaríos que harán las delicias de los más frikis y que convierten a Rocky III en un producto, como no, de de época. Así tenemos la subtrama de los celos de poli que en un ataque de furia, borrachera mediante, destroza una máquina de pinball en un salón de recreativos porque tiene la imagen de Rocky. Otros momentazos son el combate benéfico contra Hulk Hogan ( ¡el supermacho contra el super monigote!) o el circo en el que Rocky convierte su entrenamiento contra Clubber Lang con orquesta incluida , abierto al público y venta de merchandising ... ¡Terrible! Yo creo que estos dislates restan fuerza al conjunto, pero como he dicho es un producto de su época, además que Sly ya nos tiene acostumbrados (¿recordáis el robot de la cuarta parte?)

Pero lo que hace que Rocky III sea una de las favoritas de los seguidores de la saga es la cantidad de momentos inolvidables: el temazo Eye of The Tiger de Survivor acompañando al entrenamiento de Rocky, la amistad que se forja entre Rocky y Apollo (ahora entrenador), la desoladora muerte de Mickey, la escena de un Balboa destrozado lanzando su casco de moto contra su estatua , el renacer de las cenizas de Rocky con redención y venganza ataviado con los calzones de su ahora amigo Apollo y ... La mirada del tigre, amigos ... La mirada del tigre...

Otro puntazo es la presencia de un malo malísimo encarnado en Clubber Lang (Mr T). Uno de esos villanos que tanto nos gustaban en los ochenta y que a parte de un físico demoledor, macarra y agresivo (ese pedazo de cresta) escupían frases lapidarias del estilo:

Reportero: ¿Y cuál es tu pronóstico respecto al combate? 
Clubber Lang: ¿Pronóstico?
Reportero: Sí, pronóstico
Clubber Lang: DOLOR

Vamos a terminar esta reseña con dos anécdotas. La primera es sobre el físico de Sylvester Stallone. Para esta película llegó a estar tan definido que bajó su porcentaje de grasa del 2,8 %, algo demencial que logró a través de un entrenamiento espartano y de una dieta muy estrícta a base de gran cantidad de proteína y regada por 25 cafés solos diarios (pa haberse matao). 

La segunda versa sobre la estatua de bronce de Rocky. Resulta que se crearon  tres estatuas por A. Thomas Schomberg, una de ellas fue situada en las escaleras del Museo de Arte de Filadelfia para la película, causando esto gran revuelo entre la Comisión de Arte de la ciudad por no considerarla "arte", sino simplemente publicidad de la película. Se terminó trasladando para finalmente regresar a las escaleras del museo en 2006. Otra de las estatuas se vende en Ebay, los interesados sólo tendréis que soltar un milloncete de dólares.

En taquilla Rocky III resultó otro éxito espectacular. Esta vez se recaudaron 217 millones de dólares con un presupuesto de 17. La saga no podía quedar aquí y claro está se rodó una cuarta parte que más que una película de boxeo es de política ... Pero esa, esa es otra historia ...

GERMÁN FERNÁNDEZ JAMBRINA