La abadía del crimen (1987, Opera Soft)

En este artículo voy a hablar del que se podría decir que es el juego español mas conocido internacionalmente en la época de los microordenadores.

Fue programado por el ya fallecido Paco Menéndez, un joven ingeniero de telecomunicaciones también creador de juegos como Fred y Sir Fred. Aprendió a programar con quince años en el instituto, uno de los pioneros en incorporar la asignatura de informática en España.

Tras leer el libro de Umberto Eco "En el nombre de la rosa", se dio cuenta de que podía programar un videojuego basado en el, ya que tenía una historia compleja y con un buen argumento.

Tardó 14 meses junto con Juan Delcán un amigo de la infancia, en desarrollar el juego, que aunque no sabía programar fue el diseñador de todas las pantallas del juego.

Trataron de llamar al juego "En el nombre de la rosa" igual que la novela, pero al no obtener respuesta del autor decidieron llamarlo "La abadía del crimen" que era uno de los primeros nombres que Umberto Eco había barajado.

Inicialmente fue programador inicialmente en un Amstrad CPC debido a su mayor potencia gráfica y y que facilitaba la conversión al resto de ordenadores. La versión de Spectrum y MSX son idénticas aunque cambiando el color negro en vez del azul como color de fondo en la versión de MSX.

Capturas de pantalla del juego en su versión Amstrad CPC, MSX y Spectrum.

El juego finalmente fue publicado por la Mister Chip, que era la academia de informática que el padre de Paco tenía en Madrid.

Debido a la calidad del videojuego Opera Soft vio una oportunidad para comprar los derechos y así poder portarlo a otros sistemas, asi que compraron los derechos a través de un contrato en febrero de 1989.

El contrato con el que Opera Soft adquirió todos los derechos.

La abadía del crimen es una videoaventura donde Guillermo de Occam, un monje fransciscano junto al joven Adso, tienen que descubrir una serie de asesinatos que ocurren en una abadía situada en la peninsulta itálica durante el siglo XIV.

Antes de comenzar el juego se muestra un pergamino donde se va escribiendo un texto (que es una modificación del texto original de la novela):

Ya al final de mi vida de pecador, mientras espero el momento de perderme en el abismo sin fondo de la divinidad desierta y silenciosa; en esta celda de mi querido monasterio de Melk, donde aún me retiene mi cuerpo pesado y enfermo, me dispongo a dejar constancia en este pergamino de los hechos asombrosos y terribles que me fue dado presenciar en mi juventud... El Señor me concede la gracia de dar fiel testimonio de los acontecimientos que se produjeron en la abadía cuyo nombre incluso conviene ahora cubrir con un piadoso manto de silencio; hacia finales de 1327, cuando mi padre decidió que acompañara a fray Guillermo de Occam, sabio franciscano que estaba a punto de iniciar una misión en el desempeño de la cual tocaría muchas ciudades famosas y abadías antiquísimas. Así fue como me convertí al mismo tiempo en su amanuense y discípulo; y no tuve que arrepentirme, porque con él fui testigo de acontecimientos dignos de ser registrados, para memoria de los que vengan después... Así, mientras con los días iba conociendo mejor a mi maestro, llegamos a las faldas del monte donde se levantaba la abadía. Y ya es hora de que, como nosotros entonces, a ella se acerque mi relato, y ojalá mi mano no tiemble cuando me dispongo a narrar lo que sucedió después...

Se dispone de 7 días para ello, pero el monje debe realizar sus tareas típicas para no ser descubierto tales, como ir a misa, comer en el comedor y no salir de su habitación por las noches, cosa que hay que desobedecer sin ser descubierto para realizar la investigación por la laberíntica abadía.

Si durante el transcurso de la aventura nos cogen faltando a alguna de nuestras obligaciones nos expulsarán de la abadía y el juego terminará.

En algunos sistemas como por ejemplo el Amstrad CPC464 algunos pasillos sin ninguna importancia para el juego fueron eliminados, por lo tanto el mapa se redujo bastante. Todo ello para poder adaptar el juego a los 64 kB de memoria de algunos modelos.

La banda sonora también era buena y es que sonaba Anna Magdalena y la Sonata para flauta BWV 1033 de Bach así como Crystal Palace de Gwendal. La versión de PC también incluía una pequeña versión del Ave María de Schubert que sonaba durante las misas.

El mapa del juego era bastante complejo, pudiendo perderte con mucha falicidad. La planta principal está compuesta de una matriz de 16x10 pantallas. Con esto nos podemos hacer una idea de las dimensiones del juego y lo bien optimizado que está el juego para poder meter todo en la poca memoria de la que contaban por aquel entonces los ordenadores.

Mapa de la planta principal

A pesar de tener un discreto éxito comercial el juego está considerado un juego de culto de la era de los 8 bits.

El 8 de mayo de 2017 salió un minipliego de seis sellos de 0,60 euros en conmemoración del 30 aniversario del videojuego, convirtiéndose en el primero que disfruta de su propia tirada de sellos de correos en España.

El pliego de sellos imitando la abadía.

Existe una exposición desde el 17 de noviembre de 2017 en el Museo Histórico de Informática de la Universidad Politécnica de Madrid que se titula "El lado Humano del Videojuego" que se hizo para conmemorar el 30 aniversario del juego.

En mi opinión es una joya que ha hecho mucho por el software español y que nunca ha de ser olvidada.

Borja Ordieres González

HOLOCAUSTO CANIBAL (1980- RUGGERO DEODATO) CANNIBAL HOLOCAUST

HOLOCAUSTO CANIBAL. 1980.

 

       Mi artículo de hoy va sobre la película “Holocausto Canibal”. Para empezar quiero comentaros un par de aspectos al respecto. A pesar de ser una película referente en su género y considerada una de las que más polémica y revuelo  consiguió, yo nunca la había visto completa y voy a explicar mis motivos. En la época de su estreno, yo tenía unos 8 años, a pesar de ello yo era muy fan de las películas de terror. Y tuve la gran suerte de que mis padres no eran muy restrictivos con el tema de las calificaciones de las películas. En los 80 visioné, sobre todo de videoclub y de video comunitario, muchísimas películas que eran clásicos de terror y sobre todo me enamoré de películas como Psicosis, Viernes 13 y Pesadilla en Elm Street. Pero nunca me atreví a ver algo como la película sobre la que voy a escribir, uno de los motivos principales era que me aterraba demasiado la carátula, y el aspecto que más me echaba para atrás es que por aquella época aún se creía que esta película era ciertamente un documental con imágenes reales de canibalismo. Hay que comprender que por entonces mucha información corría de boca en boca, no teníamos la facilidad de ahora para consultar cualquier dato en internet. A pesar del morbo que pudiera generarme, fui muy reticente a visionarla en aquella época. Sólo logré ver algún trozo suelto por entre los dedos de las manos con las que me tapaba los ojos. Era muy joven para ver algo que creía firmemente que eran imágenes reales. El caso es que ahí quedó la cosa. Tras el paso de los años y después de visionar infinidad de películas de todos los géneros llegó internet a mi vida. Y he aquí que me puse a investigar sobre una carátula de una película que muchas veces vi en los videoclubs, no era otra que la de “Holocausto Canibal”. Al final supe que todo fue un montaje publicitario del director para potenciar el morbo por la película, y que realmente son imágenes de canibalismo que no son reales, si no simple maquillaje y efectos de la época.

Pues bien, al final me decidí a hacer este artículo sobre esta película, así que no me quedó otra cosa que verla. Tengo que decir un par de cosas, la película en sí me encanta y me sigue asombrando su realismo, pero hay un par de aspectos que me han asqueado bastante, resulta que se pueden ver imágenes en las que se maltrata realmente a unos cuantos animales. Eso ni me gusta ni lo defenderé nunca aunque sea para una película, bien es cierto que por aquel entonces las leyes eran distintas y en más de una película se maltratan animales. Realmente son escenas repugnantes que para mi gusto no aportan nada a la película. He visto en otros artículos de otros blogs que se hace referencia a las muertes y torturas a varios animales, me vais a permitir que yo no lo haga más, simplemente comentarlo por si alguien no lo sabía.

Ahora escribiré sobre la película en sí. Se puede decir que tiene dos partes bien diferenciadas.

 

Primera parte:

Cuatro jóvenes reporteros y un guía local pretenden adentrarse en la selva del Amazonas, más concretamente una zona que denominan “Infierno Verde”, para hacer un documental a cerca de unas tribus aisladas que se supone que practican el canibalismo.

 

El caso es que transcurre el tiempo y nadie tiene noticias de los reporteros. Así que se decide enviar a un prestigioso antropólogo para investigar y saber que ha podido ocurrir.

 

Este antropólogo junto con dos hombres más se adentra en el Amazonas para tratar de buscarles o por lo menos saber que ha ocurrido con ellos. Tras una dura marcha a través de la selva por fin encuentran a la tribu con la que tenían que encontrarse los reporteros.

 

Pero en antropólogo intuye que los indígenas les tratan con muchísima desconfianza y miedo. El caso es que durante su estancia con esta tribu, reciben el ataque de otra tribu más salvaje y ayudan a los primeros matando a unos cuantos de los indígenas caníbales. Tras esto les ayudan y les muestran el lugar donde encuentran los cadáveres de los reporteros, que habían sido asesinados y comidos  por la otra tribu. Logran recuperar el material que constaba de varias cintas grabadas y sus cámaras. Tras todo esto decide volver a Nueva York y así poder visionar lo que contenían las cintas para poder esclarecer qué sucedió. Junto con responsables de la cadena de televisión que habían financiado el documental se ponen a visionar todo el material y lo que terminan descubriendo es un material asombroso y repugnante, no sólo por las muertes de los reporteros.

Segunda parte:

En esta parte vemos el visionado que los reporteros fueron haciendo desde el principio. Primeramente vemos imágenes suyas por la selva, hasta ahí todo normal, pero según avanza la expedición, vamos viendo como los reporteros van cambiando su forma de ser y su actitud. En medio de la expedición se puede apreciar como realizan actos de maltrato animal (no voy a entrar en detalle como dije al principio).

El guía es mordido por una serpiente e intentan salvarle cortándole una pierna, pero éste termina falleciendo.

 

Tras esto terminan encontrando a la tribu que andaban buscando y haciendo uso de sus armas de fuego les amedrantan mientras se le oye al director del reportaje decir que sigan grabando. Hacen que los indígenas se metan en unas chozas a las cuales les prenden fuego mientras disparan y siguen filmando.

 

 Otro día se encuentran con una joven indígena virgen a la que acaban violando entre los tres chicos del grupo de reporteros. Luego la graban empalada y dicen que los nativos lo habían hecho como si fuera un Ritual Sexual.

 

 Al poco son atacados por otra tribu más salvaje que son caníbales.

 

Terminan siendo cazados uno a uno mientras no paran de grabar todo y vemos escenas en las que o se los comen vivos, los desmiembran o incluso a la chica la violan para luego matarla a pedradas. Las cintas acaban cuando el último que lleva una cámara cae y se ve como los indígenas van a por él.

 

A la mitad de las proyecciones el antropólogo se niega a seguir colaborando con la cadena. Los ejecutivos deciden seguir visionando a pesar de la advertencia del antropólogo y salen de la proyección totalmente escandalizados y horrorizados, así que deciden ordenar que se quemen las cintas.

El fondo en cuestión de esta película parece ser otro. A mi entender, lo que se quiere es hacer una pregunta ¿quiénes son los verdaderos salvajes?, ¿los caníbales o los reporteros?

 

Ruggero  Deodato quiso desde un principio darle a la cinta un ambiente de realismo. Para ello se decidió a rodar en inglés. Pero surgió un primer problema, en aquella época para poder ser distribuida en Europa era necesario que fuera de nacionalidad italiana. Según la ley italiana era imprescindible que contara en el reparto con al menos dos actores que hablaran italiano como lengua nativa. Así que contrató a Luca Bardareschi y a Francesca Ciardi, dos italianos que hablaban perfectamente inglés, así que problema resuelto.

Durante el rodaje hubo muchísimos desencuentros y diputas entre actores y el director. Uno de los puntos más polémicos era cuando tocaban escenas de maltrato animal. En algunas los protagonistas se negaron a estar presentes y en una que tenían que matar de verdad a un cerdo finalmente el actor que tenía que hacerlo se negó y cambiaron el guion para que lo hiciera otro. Otra escena fuerte fue la muerte de una tortuga que hizo que muchos acabaran muy afectados y disgustados.

La estrategia de Ruggero incluía un contrato con los actores en el que se comprometían a no salir durante un año ni en películas ni en ningún medio de comunicación después del estreno de la película. Se lanzó el bulo de que iba a ser un documental real sobre unos jóvenes que son asesinados y comidos por unos salvajes caníbales. Todo esto fue tan logrado y logró crear esa atmósfera que la película fue confiscada diez días después de que se estrenara en Milán. Además, Deodato fue arrestado por la policía ya que sospecharon que era una “snuff movie” y que contenía imágenes reales de los asesinatos de los actores. Incluso el Tribunal llegó a creérselo además de sospechar sobre que fuera real la imagen de la joven empalada. Como los actores, por contrato estaban “desaparecidos”, a Deodato le resultó difícil desmentir todo. Así que Ruggero Deodato tuvo que ponerse en contacto con los actores y dar todas las explicaciones que pudo. Reunió a los actores en un programa de televisión y eso calmó al Tribunal. Pero quedó un cabo sin atar, la escena de la mujer empalada. La explicación fue esta; “se juntó un poste a un asiento de bicicleta en el cual estaba sentada la actriz. Luego cogieron un trozo de madera de una balsa y se la pusieron en la boca, así se creaba el efecto de empalamiento”. Sin embargo intentó reproducirse, pero nadie logró quedarse tan inmóvil como sale en la película. Encima fue imposible localizar a la joven colombiana que realizó la escena. Las sospechas y la leyenda sigue aún presente, pero finalmente Deodato fue absuelto de los cargos de homicidio. Pero no todo acabó ahí quisieron prohibir la película acogiéndose a las escenas de muertes reales de los animales, ya que había una ley que lo prohibía. Así que director, productores, guionistas y representantes estuvieron en libertad condicional durante cuatro meses acusados de violencia y obscenidad. Tres años más tuvo Deodato que estar litigando en Tribunales para que se levantara la probición. Al final, en 1984, logró que se distribuyera, pero con algunos cortes. Más tarde se reestrenó sin esos cortes.

A pesar del éxito que cosechó en Italia, llegó a estar prohibida en infinidad de países. La versión íntegra, sin cortes, continúa a día de hoy prohibida en el Reino Unido.

 

Según mi humilde punto de vista, la película parece ser, sobre todo, una gran crítica a la sociedad moderna llamada “mundo civilizado”. Al final te queda la sensación de que el hombre en sí, es un salvaje, y da igual el grado de civilización que tenga, es más, te deja la sensación de que el hombre actual es más salvaje que los que habitan en una civilización más atrasada.

B.S.O.:

Este es un capítulo aparte que no hay que dejar de lado. La música corre a cargo del genial músico italiano Riz Ortolani. Es tan variada y completa que potencia mucho más la atmósfera que hace de esta película una película imprescindible para cualquier cinéfilo, sea o no amante del Terror. Es una mezcla genial de estilos e instrumentos musicales, temas orquestados o canciones con sintetizadores. Esta banda sonora es bastante aconsejable de oír, extraña, pero genial.

 

Bueno amigos, este es mi repaso a esta obra, que a pesar de las polémicas y leyendas generadas perdura como una de las películas más influyentes del género de terror de los 80. Finalmente Deodato se salió con la suya, llegando a filmar una obra que a día de hoy está considerada entre las mejores del género de terror. Es más, digamos que fue precursora en un nuevo estilo de hacer cine. El crear una atmósfera de realidad que en verdad es falsa, pero que gran parte del público cree que es real. Posteriormente influenció a otras películas como “El proyecto de la bruja de Blair”, que casi, casi copió el formato y el guion, cambiando los caníbales y los salvajes por la leyenda de una bruja que habita en un bosque.

 

Otras películas que siguen el formato de “falso documental” son “REC” y “Paranormal Activity”, todas ellas también con gran acogida y éxito, pero no olvidemos que la precursora de este estilo no fue otra que HOLOCAUSTO CANIBAL.

Esto es todo, espero, como siempre, que os haya gustado y entretenido. Y como siempre, ¡Viva el Cine!.

Benjamín Carretero Montes.

 

Freddy Contra Jason (2003, Ronny Yu) Freddy Vs Jason

Freddy Contra Jason (2003, Ronny Yu) Freddy Vs Jason

Queridos Ochenters, hoy vamos a terminar (sí, ya sé que llevo diciendo esto dos escritos atrás pero esta vez es cierto) con dos de los mayores exponentes y representantes del género Slasher; el maestro y señor de las pesadillas de la calle Elm, Frederick Charles Krueger más conocido por Freddy Krueger y su equivalente de Crystal Lake, Jason Voorhees. Dos asesinos incombustibles de lujuriosos adolescentes receptores de machetes y cuchillas, cada uno en su propio estilo. Por desgracia para ambos villanos, (y para nosotros) los explotaron hasta la nausea agotando por completo a los personajes, un declive comercialmente inevitable y cargado de malas y arriesgadas ideas que los destrozó, en mayor o menor proporción (pues Jason salió mucho peor parado…)

Hoy nos detendremos en la última película que New Line Cinema fabricó, un croosover sangriento que unía los mundos de Krueger y Voorhees con un guion aceptable y un Robert Englund en su pompa, volviendo a hacer de las suyas (por última vez) con la socarronería y el humor vulgar que le caracterizan. 

En el papel de Jason Voorhees por el contrario, se estrenaría un aceptable Ken Kirzinger (“13 Fantasmas”, “Leyendas De Pasión”…) actor y doble de cine canadiense que cuenta con 1,96 de altura. 

Entrega que une a los dos villanos y trata con cierto respeto a ambas sagas y que, al menos para el que os escribe, tiene un lugar especial en mi corazoncito slasher.

Pero para seguir escribiendo sobre esta cinta, debemos conocer a qué nos estamos enfrentando. Como siempre y a partir de aquí, los spoilers serán inevitables, así que si no la habéis visto, estáis a tiempo.

Con apenas unos segundos en pantalla y sobre el logo de New Line Cinema, ya podemos intuir dónde nos estamos metiendo y podemos disfrutar de una fantástica mezcla de las características BSO principales de cada cinta y unidas a la perfección, gesto que hizo que media sala de cine nos ilusionáramos con menos de diez segundos de metraje. Os la dejo a continuación.

La película comienza resumiéndonos a grosso modo la historia de Krueger en Springwood y su situación actual, donde el propio Freddy nos narra sus comienzos y su ajusticiamiento por parte de los padres de Springwood. 

También nos relata su época dorada de muerte y terror, donde era temido por todos y gozaba de un inmenso poder, hasta que todo acabó, pues en la ciudad habían conseguido encerrar al perturbado Krueger en un lugar del que no podría escapar, el olvido; ya nadie lo recordaba y los que aún tenían algo que ver con su ser, fueron recluidos en el psiquiátrico de Westin Hills bajo una fuerte medicación que les impedía soñar, haciendo que Freddy Krueger, el hijo de los cien maníacos, perdiera todo su poder. 

Ante esta desesperada situación, Krueger decide buscar entre los rincones del infierno a algún ser que haga recordar a la gente lo que es el miedo, miedo que relacionarán con él,  un ser del inframundo que aterrorice a Springwood, Jason Voorhees.

Tras esta interesante introducción, nos trasladamos a Crystal Lake, donde una desdichada adolescente (de treinta años o más) decide darse un baño nocturno totalmente desnuda en el lago del campamento “Voorhiano” donde aparece una de las mejores versiones de Jason Voorhees (al menos para el que os escribe y sobretodo teniendo en cuenta su última aparición en “Jason X” donde todos esperábamos oír “Mis amigos me llaman Jason, usted llámeme JasonCop”) ajusticiando a machetazo limpio a la torpe y descalza adolescente desnuda, la cual queda clavada en un árbol de manera bastante gráfica, pero todo era una trampa de Krueger para Jason, una pesadilla que Freddy utiliza para resucitar a Jason, (recordemos el final de “Viernes 13, parte 9” donde Jason era arrastrado a los infiernos por demonios y en los créditos Krueger aparecía para llevarse su máscara de Hockey) apareciéndose en sus sueños como Pamela Voorhees, la cual le ordena que vaya a Elm Street e infunda el terror en Springwood, todo volvemos a repetir para que relacionen las muertes con el propio Krueger.

Debo hacer un alto en el camino para anotar lo bien diferenciados que están ambos mundos donde la sexualidad y estilo de “adolescentes alocados” están muy presentes en las interacciones con Voorhees y el miedo psicológico y aterrador lo está en las partes de Freddy; todo ello y a pesar de que Ronny Yu, director de esta cinta, no había visto ninguna de las entregas de ambas sagas (toma ya preparación previa)

Tras esto y por orden de Pamela “Krueger”, Jason resucita (pues a una madre hay que hacerle caso siempre) poniendo rumbo a Elm Street donde empezará a cosechar vidas, en concreto se dirige al 1428 de la calle Elm. Como recordaréis, ésta era la casa de Nancy Thompson en “Pesadilla en Elm Street”, ahora propiedad del viudo Dr Campbell y su hija adolescente, Lori Campbell interpretada por Monica Keena 

la cual ha organizado una fiesta nocturna aprovechando que su padre no está en casa fiesta que va subiendo de tono, pretexto para que Jason se encolerice (porque todos sabemos cómo se pone ante los actos sexuales adolescentes) y empiece a descuartizar como sólo él sabe hacer. Tras estas primeras muertes, algunos policías en la escena del crimen empiezan a sospechar que Krueger ha vuelto, comentarios que acallan los altos cargos para evitar lo que Freddy busca, ser recordado.

Ya en la comisaría de policía donde los adolescentes supervivientes son interrogados, entramos por primera vez al mundo de Krueger, el cual va recobrando su poder. Durante el interrogatorio de Lori, ella insiste que escuchó el nombre del posible asesino de boca de los propios policías, pero por desgracia no lo recuerda. Una vez sola en la sala de interrogatorios para descansar, sigue intentando recordar el nombre que oyó de boca de los policías y como un fogonazo, invade su mente el nombre de Freddy y aquí entramos nuevamente al mundo de Krueger representado de manera correcta con alguna escena bastante aceptable, como por ejemplo los carteles de los niños desaparecidos que siguen con la mirada a Lori cuando pasa junto a ellos

o la niña con las marcas de cuchillas que atraviesan sus ojos arrancados y le advierte que Freddy ha vuelto y que corra la voz 

pasando inmediatamente después a las clásicas niñas que saltan a la comba mientras cantan la canción infantil sobre Freddy Krueger. 

Vuelvo a destacar lo bien integrado que está cada personaje a pesar de las pésimas actuaciones de los adolescentes, que a fin de cuentas, sólo son una excusa para que Jason y Krueger hagan lo que mejor saben hacer. Tras esta pesadilla introductoria para implantar el terror en Lori, pasamos a Jason el cual no cesa y sigue matando a más adolescentes mientras el nombre de Freddy empieza a sonar cada vez con más fuerza. 

Es aquí donde se nos presentan nuevos personajes, como Will Rollins, ex de Lori e interpretado por Jason Ritter (hijo del fallecido actor John Ritter) 

Y Mark Davis, que fueron dos de los jóvenes encerrados en el manicomio Westin Hills de Springwood bajo una fuerte medicación que impide soñar llamada “Hypnocil” (originalidad al poder) para evitar ser asesinados por Freddy, pues el hermano de Mark se “suicidó” gracias a Krueger. Durante el reparto de medicinas diarias, Will escucha en la televisión de los celadores de Westin Hills la noticia de que varios adolescentes han sido asesinados en Elm Street, apareciendo el número 1428 de la calle (toma ya secreto de sumario) el cual es reconocido por Will al instante, pues su ex vive allí y deciden salir del manicomio para asegurarse de que Lori está bien.

Lori sigue teniendo pesadillas recurrentes con Krueger, que aún no tiene suficiente poder y tras las clásicas conversaciones de instituto buscando explicación a las muertes donde aparece el nombre de Freddy, Will y Mark llegan a la escuela para reencontrarse con Lori. El problema viene cuando empiezan a nombrar a Krueger y su historia, dándole suficiente poder para que varios adolescentes empiecen a tener leves pesadillas con él.

Will y Mark deciden investigar qué ocurrió en Elm Street, comprendiendo así el por qué de su reclusión en Westin Hills, por lo que deciden marcharse del pueblo, no sin antes asegurarse de que Lori está bien. Tras todo lo ocurrido, Lori y compañía deciden que lo mejor para superar el duelo, es irse de fiesta (esto es muy del estilo de Craven) Claro está que una fiesta “rave” es lo mejor para superar las penas pero también es un escenario propicio para que Jason se ponga las botas. Ya en la fiesta, y con el primer coma etílico aflorando, Krueger decide cobrarse su primera víctima, la amiga de Lori, Gibb Smith, la cual es perseguida por las clásicas calderas de la saga Elm Street por el mismo Krueger y aquí viene la verdadera trama de la cinta, pues cuando Freddy se dispone a asesinar a Gibb a base de guante de cuchillas, Jason se adelanta asesinándola en el mundo real, por lo que Gibb desaparece de la pesadilla haciendo que Krueger pierda su oportunidad de mostrar su razón de ser y tenga un nuevo problema que lidiar a parte del olvido de Springwood, un enorme Jason Voorhees el cuál no quiere parar de matar. 

Y en esto se basa prácticamente el guion, en un Jason Voorhees dispuesto a quitar los juguetes a un enfurecido Krueger, y en medio de ambos una amalgama de adolescentes intentando lidiar con sendos asesinos. Como era de esperar, Jason hace una carnicería en la fiesta pero prácticamente todos los protagonistas huyen de la escena (si no a ver por quién se pelean Voorhees y Krueger)

Tras la fatídica fiesta, Will y Lori buscan a Mark para obtener más información sobre Freddy para así poder derrotarlo, pues como decíamos líneas atrás, su hermano murió a manos de Krueger. El problema viene cuando el mismo Freddy encuentra a Mark antes que Will y Lori, el cual ya no está tomando “Hypnocil” y perece a manos de Krueger, que lo usa básicamente para mandar un "mensaje” de que ha vuelto.

Tras la muerte de Mark, Will relata a Lori el por qué de su reclusión en Westin Hills, pues le confiesa que vio al padre de Lori asesinar a la madre de ésta. Lori le cree, pues su padre se niega a decirle qué pasó con su madre y actúa de manera extraña, por lo que decide fugarse con Will.

Antes de marcharse del pueblo, se reencuentran varios supervivientes de la matanza de la fiesta junto al oficial Stubbs, interpretado por Kochlyn Munro (“Scary Movie”, “Sé Lo Que Hicisteis El Último Verano”…) el cual recibe amenazas del propio Sheriff de Springwood cuando intenta investigar qué ocurre, y que les confiesa que el artífice de la matanza en la fiesta no fue Freddy Krueger, si no Jason Voorhees, el asesino de Crystal Lake. 

Tras esto deducen el plan de Freddy pero también que está perdiendo el control sobre Jason, así Will recuerda que en Westin Hills les administraban una droga (Hypnocil) que les impedía soñar, por lo que deciden ir al psiquiátrico para poder tomar las pastillas y debilitar a Krueger. Durante la reunión, Lori se queda dormida, recibiendo nuevamente la visita de Krueger al cual le arranca una oreja despertando y comprobando que la ha traído consigo, comprendiendo que Freddy puede ser traído al mundo real, así el plan ahora es ir a Westin Hills a por Hypnocid para protegerse de los sueños y traer a Krueger al mundo real para que Jason acabe con él.

Ya en el psiquiátrico, Krueger (que tonto no es) posee el cuerpo de Freeburg, uno de los adolescentes, el cual decide hacer un alto en el camino para fumar maría. Una vez conseguido, Fred usa su cuerpo para deshacerse de todo el Hypnocil.

Mientras tanto, Jason también aparece en Westin Hills y asesina al oficial Stubbs electrocutándolo; Krueger, aún con el cuerpo prestado de Freeburg, inyecta dos potentes tranquilizantes a Jason para sedarlo. Tras ambas inyecciones Voorhees corta por la mitad a Freeburg antes de caer inconsciente y Krueger aprovecha la situación, con Jason en el suelo, para entrar en él a través de los sueños. 

Aquí podemos ver otra de las escenas que merecen la pena de la cinta, pues Freddy usa los miedos de Jason para acabar con él, ya que no lo necesita. Mientras, en el mundo real, Lori,  Will y demás amistades ven cómo Jason está sufriendo grandes daños en el sueño y deciden llevarlo al lugar al que pertenece, Crystal Lake para sacar allí a Freddy y que luche contra Jason. Cerca ya del campamento, Lori decide entrar en el sueño para ayudar a Jason, pues temen por su vida, y es en este sueño donde descubre que fue el propio Krueger quien mató a su madre y no su padre como creyó ver Will. Ya en Crystal Lake, Jason consigue despertar y desaparece del sueño, enfureciendo a Krueger que ataca a Lori, la cual consigue sujetar a Krueger y sacarlo del sueño dando lugar a uno de los mejores enfrentamientos de toda la película.

Ésta, básicamente, es la historia de “Freddy Vs Jason”, y hasta aquí el relato de la historia pues no pienso contaros el final, si ya habéis visto la cinta, sabéis que ocurre y si no, os recomiendo darle una oportunidad, eso sí, sólo si sois amantes de las sagas “Elm Street” o “Viernes 13”.

El guion fue escrito por Damian Shannon (“Los Vigilantes De La Playa”, “Viernes 13” el reboot…) y Mark Swift (“Glee”, “Los Chicos Del Maiz IV”…) 

y dirigido por Ronny Yu (“La Novia De Chucky”…) productor y director de cine chino, el cual no conocía ninguna de las dos sagas.

“Freddy Vs Jason” contó con un presupuesto de treinta millones de dólares alcanzando una buena recaudación en taquilla con más de ciento catorce millones. La producción volvía a estar al cargo de un viejo conocido de Jason, Sean S. Cunningham, el cual estuvo al cargo de la dirección de la primera “Viernes 13”, y que produciría años después “Viernes 13 Parte IX, Jason Va Al Infierno” y la vapuleada “Jason X” así como su posterior reboot.

Esta historia se centraría justo después de la citada “Viernes 13, Parte IX” y la sexta entrega de la saga Pesadilla En Elm Street “La Muerte De Freddy: La Pesadilla Final” gozando de unas críticas contrarias, dando así la peor puntuación por parte de la crítica especializada y una crítica más afable de parte del público. Debido al éxito cosechado se rumoreó sobre posibles secuelas aumentando la mezcla de mundos, por ejemplo un crossover incluyendo al propio LeatherFace de “La Matanza De Texas”

 o con el mismismo Mike Myers

Pero el único nuevo croosover que llegó a materializarse fue el protagonizado por el mismísimo Ash Williams de la saga “Evil Dead” enfrentándose Necronomicón en mano a Freddy y a Jason. Esta secuela fue la que sonó con más fuerza, pero Bruce Campbell (Ash en “Evil Dead”) se negó en rotundo a este crossover para nuestra desgracia (o suerte) por lo que nunca se llegó a materializar ninguna de estas ideas en cinta, pero sí en el mundo del cómic en el caso de Ash Williams, forjando unas curiosas historias llamadas “Freddy Vs Jason Vs Ash”.

La agresiva banda sonora cuenta con veinte canciones con variaciones del metal y con momentos de grandeza que son el ya citado comienzo sobre el título de New Line Cinema, uniendo los principales acordes que conforman las melodías de ambos villanos y que se intercalan muy bien durante todo el metraje de la cinta. El tema principal corre a cargo de la banda de nu metal “Ill Niño” con la canción “How Can I Live”.

Amigos, para ir terminando, comentaremos algunas curiosidades que nos dejó esta cinta para vuestro disfrute.

-El primer guion data de 1994, pero la película no se pudo llevar a cabo hasta que los derechos de las franquicias quedaran en manos de New Line Cinema.

-Para transformarse en Freddy Krueger, Robert Englund tuvo que soportar tres horas de maquillaje diarias más una adicional para quitar todo el maquillaje una vez terminado el rodaje.

-Una de las actrices protagonistas, Kelly Rowland fue una de las integrantes del grupo Destiny’s Child, la cual lo pasó realmente mal durante el rodaje en el psiquiátrico porque estaba asustada de verdad.

-Fue la última vez que Robert Englund se atavió con los ropajes de Freddy Krueger, pues en el remake contaron con otro actor, Jackie Earle Haley, para dar vida a Freddy Krueger.

-En un principio, la trama principal buscaba una colaboración entre Freddy y Jason sin llegar a enfrentarse, idea que se declinó dándonos el guion que hoy conocemos.

-Para el guion de la película, se contó con numerosos guionistas que confeccionaron distintas historias, pero al final el director eligió las versiones de Damian Shannon y Mark Swift, decisión en la que tuvo mucha participación el mismísimo Englund.

-La idea de enfrentar a dos iconos del cine de terror con más o menos acierto, provocó una avalancha de merchandising que dura hasta nuestros días.

-En algunos borradores y durante la batalla en el lago de Crystal Lake, una enorme mano aparecía en medio del lago y agarraba a ambos personajes arrastrándolos al infierno donde los esperaba el mismísimo demonio, que los haría pelear en un coliseo durante toda la eternidad (ahí queda eso).

Con esta última curiosidad me despido, dejando que asimiléis esa escena que pudo haber sido y que, por suerte, no fue y esperando que como siempre, hayáis disfrutado de la lectura.

Por muchos años que pasen, los personajes de Jason Voorhees y Freddy Krueger seguirán siendo los máximos exponentes del cine Slasher, por muy maltratados que hayan sido por guionistas ávidos de recaudación.

Hasta la próxima lectura mis queridos Ochenters.