Joyas del videoclub : Sin piedad (1995/Zale Dalen) Expect no mercy

Cogemos el Delorean y nos vamos a 1995. En esa época Las estanterías del videoclub se llenaban de películas  de acción, con argumentos imposibles, portadas que lo molaban todo y sobre todo, actores y actrices que buscaban ser los nuevos Van Damme, Seagal, Norris o Rothrock del cine màs marcial.

Ahí surgían nombres como Jerry Trumble, Marc Dacascos, Don Wilson, Mathias Hues y dos que aparecen hoy en el blog, como son Billy Blanks y Jalal Merhi.

Junto a ellos encontramos a una jovencísima Laurie Holden , a Anthony De Longhis y al Tarzàn televisivo Wolf Larsson.

Sin màs dilación nos metemos en el Mundo virtual de Expect no mercy, o como se conoció aquí: Sin piedad.

El argumento habla de como un agente federal (Blanks) se infiltra en una organización regida por  Wolf Larsson , que bajo la tapadera de una academia de artes marciales virtuales (sic) opera una red ilegal de asesinos a quienes Blanks y Merhi (otro  agente infiltrado)  deben destruir.

 

Aprovechando la llegada de la realidad virtual a nuestras vidas, se  coge esa nueva tecnología, se pasa por el filtro de los videojuegos (Mortal Kombat como claro exponente) y Zale Dalen nos trae una película de ostias de las que molan, de ostias como panes, de coreografías marciales muy, muy buenas coreografiadas por Merhi y donde tanto Blanks como Jalal tienen cuota compartida de reparto de ostias a cada cual màs conseguida.

Destacan sobremanera la que tiene Blanks contra cinco esbirros de Larsson, haciendo un despliegue de patadas helicóptero made in Van Damme, de patadas imposibles y uppercuts brutales que te dejan sin aliento.

Y como no, el final contra un sobreactuado Wolf Larsson, que demuestra sus nulas capacidades marciales y aún así da el pego como villano de la trama, mostrando ese físico de Tarzàn que cautivaba en los noventa en oposición a la mole que es Billy Blanks, la #RosaNegra , el Van Damme de color, que estaba en plena forma y que su sola presencia intimidaba y acojonaba por partes iguales y que las ostias que le da a Wolff, traspasan la pantalla porque te duelen de lo impactantes que son.

Pero no puedo olvidarme de un secundario de lujo, el Blade de Masters del Universo, Anthony De Longhis que aquí hace de lugarteniente de Larsson y que demuestra que el uso del làtigo y de las tonfas son cosa suya y es de agradecer que Merhi le permita lucirse, sobre todo en la escena en la que se enfrentan mientras intenta rescatar a Laurie y donde De Longhis se marca una retahíla  de acrobacias con el làtigo cojonudísima.

CURIOSIDADES:

• Olivier Gruner iba a ser el protagonista en lugar de Blanks
• El villano iba a ser Gary Daniels en vez de Larsson (hubiese subido el nivel seguro)
• Las escenas en Las que se meten en la VR se basan en Mortal Kombat pero sin fatalities

Nota Ochenter=7/10 Pechos Palomo y ostias. Te pillas una pizza y unas birras y a gozarlo 

Joyas del videoclub: Cyclone (1987- Fred Olen Ray) Ciclòn

 Cojamos el Delorean y vayamos a 1987 donde encontraremos en la estantería de nuestro videoclub, una de las joyas por excelencia del género conocido como "Tetas y motocicletas" creado por el inclasificable Fred Olen Ray, cuyo gusto obsesivo por los senos se convirtió en marca de la casa, cual John Woo con sus palomas. 

Conocido por joyas como Phantom Empire con Sybill Danning , Alienator , Prison Ship o Bad Girls from Mars entre otras donde casi todas empezaban mostrando bellas y voluptuosas damiselas, el rey de la serie Z junto a Jim Wynorsky dio un giro de tuerca a su filmografia y se lanzó de lleno a un proyecto Sci-Fi casposo que prometía la hostia cuando veías la carátula pero que luego se quedó a medias. 

Hoy vamos a conocer :Cyclone el Halcón callejero de Hacendado.

Heather Thomas, Jeffrey Combs, Ashley Ferrare  y...¡Martín Landau! Conforman el plantel con el que Fred curro en una película que se nos presentaba con una trama muy prometedora:

Jeffrey Combs es un científico que trabaja en un proyecto para el gobierno Yankee, con una moto futurista ,en la que lo importante no es la coraza y sus gadgets , si no su combustible principal, basado en el hidrógeno y tras el cual anda el villano interpretado por Martín Landau : El Transformer ¡Toma castaña!.

Jeffrey es asesinado y es su novia , Heather Thomas la que tiene que lidiar con la protección del Transformer y que no caiga en malas manos.

El inicio ya es bastante arrebatador, porque se nos presenta a Heather Thomas toda sudada, siendo torturada con ejercicios de pesas por su instructora protagonizada mejor dicho interpretada por Ashley Ferrare.

Heather Thomas y Ashley no se llevaban nada bien y esa tensión quedó reflejada en muchas partes de la película.

Heather se creía que era la superdiva y tuvo enfrentamientos constantes con Fred y la propia Ashley haciéndole la puñeta cada vez que podía intentando robarle sus planos. Cansado de su mala praxis Fred la cogió por banda y le dijo textualmente: "Si no empiezas a comportarte como una actriz voy a coger una cámara le voy a poner una lente de pez tan grande tan grande que de tal manera que cuando se vea en pantalla parezcas un mono mirando un árbol de Navidad" Tras esa confrontación Fred consiguió que Heather recondujese la situación y se comportase como fuese debido durante el rodaje.

Como ya he dicho la escena inicial es marca Fred: mujeres sudadas voluptuosas ligeras de ropa marcando bien los atributos femeninos y  en este caso se recalca la fortaleza de Heather como una motera con muy mala uva lo cual podemos ver reflejado en el momento en el que le pega una paliza a unos moteros que intentan propasarse con ella.

Lo que pasa a partir de la pelea con los pandilleros es que se desarrolla todo muy rápido.

Heather acude a buscar a su novio interpretado por Jeffrey Combs, el cual vemos como está experimentando con el casco de la moto probando, el láser probando las mejoras de la motocicleta y Heather le convence de salir de marcha . Es en el club donde van de marcha , donde es asesinado con un punzón.

A partir de aquí, los policías y no son lo que parecen,  parece que quieren ayudarla pero en realidad andan detrás del Transformer.

Hay un laboratorio, donde tiene escondida la motocicleta Heather , al cogerla descubre una grabación en la que Jeffrey explica cómo usarla y cuál es el ingrediente digamos Supremo,  el ingrediente que buscan los villanos que es el Transformer que he escrito la introducción .El Transformer es un compuesto de hidrógeno que absorbe la energía del aire, digamos como una pila a lo bestia que nunca se agota y que supondría el fin del del petróleo.

Tras este Transformer anda un grupo japonés que ofrece 5 millones de dólares a Martin Landau que no sabemos qué narices hacía aquí este hombre con un peluquín súper cantoso en un papel meramente alimenticio y lo que se desarrolla después, se supone que tendría que ser sobre una moto mostrando todas las molonidades que podría hacer, pero como ya he dicho al principio es una especie de Halcón callejero de Hacendado , tuneada de color gris metalizado muy mate sí que vemos hay escenas en las que se ve que dispara rayos vemos como dispara en rayos también en el casco pero se le ven muy poco en la película. Queríamos ver de ciclón dando cera dando acabando con los villanos pero al final la moto se ve reducida a aparecer apenas 20 minutos de película y la acción en la que vemos ,dura 3 a 5 minutos no  mucho más :vemos laser, vemos unos misiles que lanzamisiles al estilo de Chuck Norris en Delta force pero poco más .La película es un querer y no poder y las persecuciones en coches son muy mierders , se entiende que con el poco presupuesto es lo máximo que podían hacer pero lo veo como una joya de videoclub que prometía mucho pero que se queda en nada.

 Además el final no es tampoco nada del otro mundo. Heather , consigue vengarse de la muerte de los asesinos de su novio pero como ya he dicho se podía haber incluso extrapolado a una segunda parte ya que el Transformer no sabemos que se pasa con él y aquí ojito SPOILER al final simplemente acaba con Martín Landau siendo asesinado por los japoneses que le habían contratado

En resumen:

Dos rayos láser de la moto y dos rayos láser del casco, debió ser el gancho con el que Fred consiguió la financiación de una película donde por cierto la protagonista iba a ser la Exorcigirl ,Linda Blake y que está dedicada a la memoria de uno de los mejores stunts de Hollywood como fue Dar Allen Robinson, que aquí interpreta al asesino canoso y cuyas escenas de acción son lo mejor de la película.

Nota Ochenter: 5/10 para un domingo de invierno sin nada que hacer.

José María Molano 

El Guerrero del Cuarto Milenio (1987/Brian Hannant) The time guardian

Joya del videoclub de las buenas, una de esas películas cuya portada original era más fake que una moneda de tres pesetas, pero al fin y al cabo una película de la MGM que era bebedora de toda aquella ciencia ficción ochentera que nos comimos en nuestra infancia y adolescencia y culpable de que los viernes y sábados nos pasásemos horas y horas rebuscando películas en el videoclub.

No me enrollo más y os traigo en nu estro Delorean : El Guerrero del Cuarto Milenio

Película con Tom Burlinson (Flesh and Blood) de prota junto a Nikki Coghill (Dark Age) y nuestra princesa Leia , Carrie Fisher.

Ciencia ficción pura y dura en la que una ciudad consigue viajar a través del tiempo para como único medio de supervivencia, evitando ser atrapados por unos cyborgs que quieren exterminarlos.

Como último recurso tras una cruenta batalla, tienen que enviar a la Australia de 1988 a dos de sus mejores guerreros, Tom y Carrie con el fin de acabar de una vez por todas por los cyborgs que responden al nombre de Jen-Diki

La película es la primera sci-fi movie de Australia y es una película que se pasa volando, puesto que dura apenas ochenta minutos, con lo que va directa al grano.

Con unos FX  muy ochenteros y unos cyborgs que parecían Clicks de Playmobil por su poca movilidad, no deja de ser una película muy reseñable, con buenas escenas de acción y donde Tom Burlison es una especie de clon de Michael Biehn en Terminator o Aliens (de hecho se parecen físicamente) y donde el tipo sabe dar ostias como panes y plantar cara a los Jen-Diki con mención especial al combate contra el líder de ellos.

A destacar sobremanera el diseño de la ciudad futurista, con ecos a lo Blade Runner y donde a pesar del escaso presupuesto, logran que de el pego como ciudad sitiada.

A Carrie Fisher se le ve poco, porque se pasa media película KO por una herida en combate, pero era un gancho cojonudo para alquilar la película o bien venderla por parte de la MGM en los mercados extranjeros ( recordemos que es una producción australiana).

Si bien los FX han envejecido , cosa lógica, no es menos cabo decir que las escenas de asedio por parte de los robots o como se van cargando a los guerreros de la ciudad o todo lo que pillan a su paso son lo mejor de la película, junto a la escena del camión o en la que a través de un panel se funden al ayudante del sheriff.

Por cierto ojito al momento en el que los dos protas viajan en el tiempo , mexcla de Star Trek, Timeline y Terminator y sobre todo la ropa que llevan, que parece sacada de un Sex- Shop 

LO MEJOR: FX y ese aire a Terminator  o Aliens, aunque sea en plan Hacendado

LO PEOR: Quizás la duración, para mí escasa, si bien no lastra la trama ya que va directa al grano 

Nota Ochenter: 7/10 con pizza y birra por favor y unos ganchitos 

José María Molano

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Chopping Mall (1986/Jim Wynorsky) Robots asesinos

 

Hoy cogemos el Delorean y nos vamos al año 1986 a por una joya de la factoría Corman.

Una joya del videoclub que habremos visto miles de veces en nuestras mentes, pero que no relacionaríamos con la película. Hoy cogemos nuestros euros, hacemos una lista de la compra y nos vamos a un centro comercial protegido a su manera, por tres robots infames, nos vamos al : Chopping Mall 

SINOPSIS:

Un grupo de jovenzuelos con las hormonas a tope, planean una fiesta al cierre de un centro comercial en la tienda del tío de uno de ellos, sin saber que van a sufrir la peor de sus pesadillas a mano de unos vigilantes robóticos un tanto desquiciados.

LA PELÍCULA:

Apenas hora y cuarto de película, joya de la factoría Corman e ideada por Jim Wynorsky y Steve Mitchell .

Wynorsky le debemos joyas como Deathstalker II , obra de sorcerexplotation, surgida a rebufo de Conan, o productos de serie B o Z como The Last Empire o Vampirella entre muchos otros, puesto que aún sigue en activo, pero siempre bajo el manto de productos de bajo presupuesto .

La película parte de como una tormenta eléctrica, altera el comportamiento de unos robots vigilantes de un centro comercial, cuya idea inicial era proteger de malhechores el susodicho centro, pero que al revés de lo que ocurría en Cortocircuito ( donde Johnny 5 pasa de ser un arma militar a ser un cacho de pan) ,en esta película se vuelven los tres robots unos desalmados cabronazos, a cuál más sanguinario.

Si bien en la película vemos tres, la realidad es que existían cinco, dos de repuesto por si alguno se estropeaba, ya que eran guiados por control remoto y debido a la premura de los tiempos de rodaje ( fue rodada con el centro comercial cerrado , de modo que no afectase a su funcionamiento normal y si bien vos suena es porque es el mismo centro comercial que pudimos ver la película de Commando) se corría el riesgo de que hubiese algún problema mecánico y no se pudiesen usar correctamente los robots.

Dichos robots y salvo la parte de los lásers, fueron guiados remotamente y el efecto de las garzas fue conseguido con unos alicates forrados de plástico

La película va directa al grano desde el principio, donde vemos los preparativos de la fiesta y ya vemos cómo la tormenta afecta a los robots, que se cargan al programador que los monitoriza .

De aquí bajaremos a la fiesta , donde las hormonas están descontroladas y salvo la típica pareja mojigata que se pone a ver un clásico de terror en blanco y negro, los demás se dedican a copular y una vez acabada la còpula hay que fumarse el piti de rigor, pero no...a una de las chicas se le olvida el tabaco y es el maromo guaperas quien debe ir por él y que pasa...que es el primer achuquinado a base de degollación por garras robóticas .

Como supondréis y con tan poco metraje , es cuestión de tiempo que todos vayan cayendo como fichas de dominó salvo los dos mojigatos quienes serán los supervivientes.

De todas las muertes, la más brutal es aquella en la que le vuelan la cabeza con un láser a una de las chicas, o la que sufre el mitiquisimo Dick Miller,y que podéis ver capturada en uno de los fotogramas, en la cual sufre una electrocución a manos de uno de los robots.

Pero no sólo sufren bajas los humanos, no claro que no, los malévolos robots padecerán la furia de los valientes perseguidos y por ejemplo hay una escena muy molona donde plantan unas bombonas de gas sobre un ascensor y tras fallar todos sus disparos, sólo la moji es la que acierta y ella misma es la que nos deja para el recuerdo la mejor escena, donde debió irse todo el presupuesto que quedaba, que es cuando acaba con el último en la tienda de pintura y con una bengala monta una explosión brutal que acaba con media planta.

Si bien tenía un corto presupuesto de apenas ochocientos mil dólares, tuvo un éxito arrollador en el mercado de videoclub y se rumoreaba que Hakeem Olajuwon iba a hacer un cameo como uno de los compañeros de Dick Miller e incluso aún hoy se sigue pensando en una secuela por parte de Wynorsky que visto lo visto a mí no me disgustaría.

NOTA OCHENTER:  8/10

COMBINA CON :Saturno 3; Cortocircuito, palomitas y cerveza bien fresquita.

José María Molano

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Los Siete magníficos del espacio (1980/Jimmy T. Murakami) Battle beyond the stars

 

La factoría Corman, nos trajo una de esas joyas en las que la conjunción de un serie de leyendas del cine y la televisión junto a una partitura y unos FX maravillosos crearon una película que con el paso de los años ha mejorado como el buen vino y que a día de hoy se ha convertido en una joya de culto.

Hoy traemos en nuestro Delorean particular a las puertas del blog a : Los 7 magníficos del espacio.´

Jimmy T. Murakami se labró una buena reputación como storyboarder y como director gracias a esta película y por ello conseguiría el salto a la fama en su siguiente película, la muy recordada Heavy Metal/1981.

Titulada originalmente como Batalla más allá de las estrellas ,la traducción que se hizo aquí, se hizo de un modo que los potenciales espectadores relacionasen rápidamente esta película como una actualización del western de los años sesenta, ya que como veremos el argumento es el mismo aunque llevándolo a la galaxia.

Aprovechando la fiebre de películas como Star Wars y la reciente, por aquella época de Battlestar Galáctica, el señor Roger Corman quería tener su propio trozo de pastel y para ello apostó por el guionista John Sayles que venía de escribir el guión de Piraña y que tuvo de ayudante a Anne Dyer que aquí sería su primera y última contribución al cine.

Con un plantillón a bordo del proyecto ,Roger Corman apostaba todo a caballo ganador en su proyecto más ambicioso hasta la fecha, si no lo creéis ahí van:

• John Saxon como el villano Sador 
• George Peppard como Cowboy, el único terrano de la trama
• Robert Vaughn, el inolvidable hombre de la CIPOL y que repite su rol de la película original
• La diosa austríaca Sybill Danning como Saint Ex-Min ,la Valkyria
• Earl Boen como Néstor 1 ( el doctor de Sarah Connor)
• James Cameron, como el responsable de todo el tinglado de decorados y matté painting que vemos en la película 

• James Horner a cargo de la magistral BSO que luego sería usada en el fallido proyecto de los 4 Fantásticos de Corman

La trama , como he dicho anteriormente es idéntica al western original, trasladando la trama al espacio exterior.

Un planeta es amenazado por un tirano como Sador/ Saxon , quien demanda la cosecha de los pobres habitantes, bajo amenaza de ser devastado todo el planeta por el arma más poderosa de la galaxia, que está en su poder.

Sin nada que perder y como son gente pacífica, un joven del pueblo (Thomas) decide ir en busca de mercenarios que quieran ayudarles a defenderse de tal amenaza. 

De este modo durante aproximadamente la primera hora del film conoceremos a los protagonistas y nos deleitaremos con el diseño de las naves y decorados , muy del estilo Star Wars y donde apreciaremos el trabajazo no sólo de James Cameron con las naves espaciales e interiores , si no que veremos como el vestuario es todo un homenaje a la saga de Lucas y además de adorar el traje de Valkyria de Danning, que trajo no pocos problemas, ya que su top debía ser subido contínuamente ,bajo peligro de dejar sus senos al descubierto en cualquier momento del rodaje, cosa que no querían además de por no ser de recibo, podía ser una traba a la hora de lanzar la carrera de la austríaca que aquí hacía su debut en la industria norteamericana. 

De los FX , hay que decir que el reciclaje es su definición, ya que la misma explosión es usada una y otra vez, así como los planos de las naves, aunque no le quita el sabor entrañable que deja esta película, no en vano, recuerdo que es factoría Corman, donde la pasta no sobraba y aunque fuese la de más presupuesto, el susodicho fue a los bolsillos de un magistral Vaughn y un pre Hannibal del equipo A como era Peppard, quien deja para el recuerdo su cinturón multibar, con whisky, soda y hielo incorporado. 

De cara al final, al igual que en la original, destacamos los preparativos para la batalla que tendrá su parte en tierra (ojo al modo en el que mediante ultrasonidos crean zanjas) y su parte en el espacio, con los duelos al estilo Guerra de las Galaxias. 

Esta segunda parte es muy intensa y también dramática porque OJO SPOILERS: van cayendo todos y cada uno de los mercenarios como moscas , todos de una manera heroica como no podía ser de otra manera, principalmente la Valkyria que es la que consigue debilitar la nave de Sandor para que Thomas le de el golpe de gracia .

LO MEJOR :

• El reparto , con un Vaughn clavando su mismo rol que en la original, Peppard como Cowboy aunque quizás no muy aprovechado y por supuesto mi adorada y venerada Sybill Danning, Valkyria, pero una Valkyria de verdad.
• Y no me olvido de Nell, la nave de nuestro protagonista, todo un pre KITT  en versión femenina.
• La BSO de James Horner es una auténtica gozada 

LO PEOR: 

• Quizás que a Saxon no le hayan dejado bajar a tierra a darse de mamporrazos con alguno de los mercenarios, sobre todo Vaughn o Peppard o incluso Valkyria que hubiese estado mucho mejor. Aún así tiene un momentazo con un brazo que le implantan que es una muestra de lo bien que se lo pasó en el rodaje .
• Los mutantes de Saxon tampoco están muy allá, aunque parece que para la cara de Sloth en los Goonies tomaron su imagen en parte prestada.
• La duración. Le falta dinamismo en cierta parte que bien resuelto, hubiese quitado unos diez minutos que ganaría la película en intensidad 

EN RESUMEN: 

Joya del videoclub, para disfrutar sin pretensiones con unas buenas palomitas o una pizza en casa y evocar un cine de pura artesanía ochentera .

NOTA OCHENTER: 7.5/10

RECORDATORIO:

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Eliminators ( 1986/Peter Manoogian) Eliminators

 

¡Menuda joya del videoclub que aterriza hoy en el blog! 

Joya de las buenas, con acción, un cyborg, un ninja, un pirata de río y la bella líder del grupo, la más inteligente por supuesto y como no, un villano ido de olla totalmente. Sí ochenters, hoy os traigo : Eliminators

LA TRAMA:

Un Mad doctor ,Abbot Reeves (Roy Dotrice/Amadeus) junto al profesor Takada (Tad Horino/Red Sonja) perfeccionan los viajes en el tiempo, con la ayuda de un cyborg, a quien han creado a partir del cuerpo accidentado de un piloto ( Patrick Reynolds). Pero el cyborg/Mandroid ante la amenaza de ser eliminado huye en busca de su única salvación , Nora Hunter (Denise Crosby/Pet Sematary). Juntos , uniendo sus fuerzas a un caradura como Harry Fontana (Andrew Prine/V ) y a un ninja, Koji ( Conan Lee/ Gymkata) hijo del profesor Takada, lucharán por abortar los planes de Abbot, por ser el nuevo Julio César en la Antigua Roma.

Peter Manoogian fue contratado como director .Ya era conocido por entre otras joyas :Arena, el ring de las galaxias de 1989 o previa a Eliminators, The DungeonMaster, donde ya avanzaba ciertos aspectos en cuanto a los FX de lo que iba a ser la película de la que hablaremos hoy y la cual dirigió en medio de un ambiente bastante distendido en la Sierra de Madrid y alrededores , presentados como México en la película.

Para el papel del Mandroide , esa versión 2.0 de Terminator se eligió a Patrick Reynolds, a quien los fans del culturismo, pudimos ver por primera vez en el documental Pumping Iron y que no debió quedar muy contento con su trabajo en esta película, puesto que fue su último papel para la gran pantalla o mercado de vídeo. Junto a él tenemos al inolvidable lagarto, entre otros muchos papeles Andrew Prine, que encarna a la perfección el papel de caradura y vividor, Conan Lee, como el ninja vengador y Denise Crosby como Nora Hunter la cabeza pensante y líder del equipo. Aunque no debemos olvidarnos del pequeño LOOP, el mini robot superinteligente que es la parte más simpática del grupo y que viene a ser una especie de R2D2 al uso.

Desde el inicio hasta prácticamente la hora y cuarto, la película es una película típica de aventuras de serie B, con Mandroid huyendo a láser y bombazo limpio de la base en la que está retenido ,  en su unidad móvil parecida a un carro de combate y que parece que vaya a volcar en cada giro. Tras eso va en busca de Hunter, quien como no le ayudará en su afán de vengarse de Reeves y harán equipo con Fontana quien les llevará a la jungla mexicana, a través de huidas por lancha motora, evadiendo piratas y es en la jungla donde la cosa se desmadra cuando aparece una tribu de neandertales (más tarde supondrán que fue Reeves quien los trajo) y luego ya conocerán a un sobreactuado Conan Lee, a quien debieron decirle que hiciese el Ninja y eso fue lo que hizo todo el metraje que se le ve, con unas poses muy de Ninja de la Cannon ( eso sí le dejan su momento de lucir dotes marciales , que hay que demostrar que uno es Ninja), eso sí casi al final , porque el equipo de Eliminators no se completa hasta la hora y media para una hora y cuarenta y cinco minutos escasos de película. 

El final es delirante , con Abbot enfrentándose a Mandroid, con una versión 2.0 con escudo romano lanza rayos y con la cara totalmente re-operada ( en el inicio se le ve con el rostro desfigurado), los dos lanzándose rayos , el del doctor de rojo más intenso para resaltar su potencia y que acaba con la muerte por electrocución de Mandroid y con el resto del equipo llegando tarde a la partida de Abbot al Imperio Romano...pero como todo en la vida, cuando algo falla...lo arreglamos a golpesy eso es lo que hace Fontana, golpeando el teclado del control , enviando a Abbot al Pleistoceno en lugar de la época de los romanos.

APUNTES:

La película hay que verla como lo que es, una serie B de aventuras, que bebe de un momento en el que cada productora buscaba tener su Terminator o similar. Si consigues verlo de esta manera, la película se pasa volando y entretiene y con unos efectos especiales currados para la época, aunque cante y mucho, el sonido de las flechas, que parece grabado de un Cartoon de Hanna-Barberá, que por cierto aportó a la producción un clip de los Jetstones y algo de ayuda en la elaboración del Mandroid y del encantador LOOP, que no habla, pero que sus FX de vuelo, o la pantalla LCD son un puntazo para este tipo de producción.

También hay que reseñar los FX del rayo tráctil del profesor Abbot y que podremos ver al año siguiente en Perseguido o la manera en la que crea con el escudo la campana con forma de jaula .

Como nota final, deciros que sólo recaudó 4.601.000 dólares en taquilla, pero que el mercado del videoclub la ha convertido en lo que es y se merece, ser una joya de culto .

NOTA OCHENTER: 7/10 

Videodrome (1983, David Cronenberg) Videodrome

 

Televisión Civic: la que te llevas contigo a la cama.

Max, es la hora de volver lenta y dolorosamente al mundo consciente.

El embrión de Videodrome surge de la mente de un pequeño David Cronenberg quien, tras sintonizar en mitad de la noche la señal de una emisora de Bufalo (Nueva York) en su televisión canadiense, comienza a fantasear con la posibilidad de que se emitieran ciertas imágenes que quizás no debiera ver.

Después de haber dirigido su aclamada Scanners, a Cronenberg se le presenta la oportunidad de dirigir El retorno del Jedi, pero este, empeñado en dirigir una película escrita por si mismo, presenta el guión de Scanners a Universal Pictures a pesar de su temor (lógico) de que fuera rechazado por lo extremo de su propuesta. Sorprendentemente Universal aceptó y le otorgó el mayor presupuesto del que había disfrutado hasta ese momento (5,9 millones de dólares); un presupuesto que resultó nada acorde con el batacazo comercial al recaudar menos de la mitad: 2,1 millones. Cosa lógica atendiendo lo arriesgado de su propuesta.

Rick Baker fue el encargado de los efectos especiales y su habitual Howard Shore de la música.

Videodrome cuenta la historia de Max Renn, el presidente de CIVIC-TV, una pequeña televisión de Toronto que emite un contenido sensacionalista basado en soft porn (porno suave) y violencia. Buscando nuevo material encuentra una señal pirata proveniente de Asia que muestra a dos hombres torturando a una mujer. Este programa se llama Videodrom. Max se obsesiona con esta señal y tratando de descubrir su origen se dará cuenta de que no es una señal de televisión normal.

En Videodrome, David Cronenberg da nacimiento a su concepto de La Nueva Carne de forma explícita (“Muerte a Videodrome, larga vida a La Nueva Carne"). Y digo de forma explícita porque de forma implícita ya encontramos la idea en varios de sus trabajos anteriores: Stereo, Rabia, Cromosoma 3, Scanners...

La Nueva Carne supone una transformación o metamorfosis del cuerpo humano producida por la fusión del organismo y algún producto fruto de la tecnología humana. Pensemos en la escena en la que Max introduce directamente la cinta de vídeo (Beta, ya que las VHS eran demasiado grandes para un estómago). Max desarrolla un órgano por el que consumir “desde las entrañas” la cintas; esto es un símil de que lo que vemos conforma nuestra realidad y nuestra percepción. Esta es la tesis de McLuhan (el personaje de Brian O´Blivion está basado en él): "No hay nada real fuera de nuestra percepción". "El medio es el mensaje". Otro ejemplo de esto es cuando la pantalla cobra vida (Rick Baker utilizó una lámina de preservativo para la pantalla elástica) o las alucinaciones de Max producidas por Videodrome.

Cronenberg ahondará en otras de las obsesiones que han caracterizado su cine como el poder de las corporaciones y la lucha del individuo contra ellas, el pensamiento y la técnica como entidades inseparables, la ambivalencia de las transformaciones que si bien por un lado potencian ciertas características del individuo por otro degradan otras.

Pero Videodrome también pone el punto de mira en los efectos que los medios audiovisuales (especialmente la televisión y las películas) tienen sobre nosotros.

Y es que los 80 de Reagan no sólo fueron excesivos en los ámbitos político, económico y social, sino que, evidentemente, el cine fue un campo que no se escapó de esto. En los ochenta se produjo un cambio del modelo cinematográfico que rompió con el cine más reivindicativo y contestatario de los 70 para ofrecer al espectador auténticos panfletos neoliberales a base de películas sin argumento que exponían a tíos hipermusculados que simplemente destrozaban todo lo que se les ponía por delante.  

Los estudios de Hollywood cayeron en manos de multinacionales y los magnates fueron sustituidos por jóvenes ejecutivos expertos en finanzas, pero sin idea de hacer películas: sólo se buscaba el éxito comercial y para ello no les temblaba el pulso en recurrir a interminables secuelas (algo muy característico de los 80): Rocky, Arma Letal, Indiana Jones, Rambo, Pesadilla en Elm Street, Viernes 13, Critters...

En cuanto al argumento, fueron los productores Don Simpson y Jerry Bruckheimer los que crearon lo que se llamó “high concept”: película de argumento casi inexistente basada en gran presupuesto, efectos especiales, música grandilocuente, estrellas protagonistas y mucho marketing. Esta fórmula resultaba ideal para un público cada vez más joven formado en el lenguaje del videoclip que impuso la MTV.

Cronenberg pone el punto de mira sobre esto de forma evidente en diversas ocasiones. De hecho, el propio Videodrome es un ejemplo perfecto de esto: dos hombres torturando a una mujer en una secuencia interminable que carece de argumento. ¿No os recuerda esto a películas de acción ochenteras en las que el héroe chachas simplemente va matando uno a uno a los cientos de sus enemigos?

Y luego está la insensibilización respecto a experiencias vitales provocada por la continua exposición a imágenes. Por ejemplo cuando Max y Nikki se disponen a mantener relaciones sexuales y la única manera de excitarse el uno con el otro es viendo una de las cintas de Videodrome y luego practicar el sadomasoquismo cuando este le atraviesa la oreja a ella con una aguja.

Videodrome también adelanta el mundo oscuro del Internet y el anonimato de los “niks”como cuando Oblivion (que por cierto, en español significa olvido) dice: “Por supuesto Oblivion no es mi nombre real. Es un nombre diseñado para la televisión. Pronto todos nosotros tendremos unos nombres especiales. Unos nombres diseñados.”

Al final Max es un arma , un arma que nace de la transmutación de su mano y que utilizará para tratar de destruir a Videodrome y para suicidarse al final culminando su transformación en Nueva Carne: “Para ser Nueva Carne hay que matar a la vieja”.

Este final fue propuesto por el propio James Woods, quien, por cierto, después de sufrir la experiencia de tener que pegarle prótesis para lograr el efecto de la ranura en su estómago rechazó participar en películas con efectos especiales de maquillaje.

En definitiva, Videodrome no es para todo el mundo. Quien se aventure debe ser consciente de su dificultad y de sus distintas lecturas.

Espero que este comentario ayude a aclarar un poco su significado.

GERMÁN FERNÁNDEZ JAMBRINA

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Scanners

La Mosca

No escape (1994/ Martin Campbell) Escape de ABSOLOM

 

Viajamos a 1994, para adentrarnos en una de las prisiones más emblemáticas del cine de acción de los años 90. Una joya a reivindicar, de esas que algunos disfrutamos en la adolescencia en cines y luego la alquilamos muchos fines de semana, con el fin de disfrutar de uno de los mejores papeles de Ray Liotta...antes de comerse a Ray Liotta .

Sin más dilación cogeros el Delorean, que hoy vamos rumbo a Absolom.

SINOPSIS:

En el año 2022 , las prisiones son un negocio. A una de ellas es llevado el capitán Robbins/ Liotta tras asesinar a su superior. Pero al mostrarse como un elemento subversivo, es exiliado a la peor prisión de todas, Absolom, situada en medio de una isla  y donde su único objetivo será el huir de allí.

IN THE JUNGLE:

Rodada en Far North Queensland en Australia, la película supuso el vehículo ideal para un director Martin Campbell, que con su buen hacer en las escenas acción, llamaría la atención de United Artists para ser quien dirigiese el debut de Pierce Brosnan en la saga Bond con Goldeneye /1995.

Un Martin Campbell que supo dirigir con maestría en plena jungla y que haría muy buenas amigas con el villano del film Marek/ Stuart Wilson, tan buenas que le reclutaría para la Máscara del Zorro y Límite Vertical, dos películas de acción, que si no habéis visto , ya estáis tardando en pegarles un ojo.

El film estaba basado en la novela de 1987, The Penal Colony de Richard Herley, si bien cambiando la nacionalidad británica de los personajes y el gobierno, por la americana y supuso el primer rol de acción de Ray Liotta, quien estaba en busca de un papel de héroe de acción desde hacía tiempo y quien tuvo que someterse a un duro régimen de entrenamiento, para dar veracidad a su rol de militar encarcelado. 

No sólo Ray buscaba un papel así, también Ernie Hudson, nuestro adorado Cazafantasma, pero él buscaba evasión de la civilización, puesto que acababa de finalizar el trágico rodaje de El Cuervo y necesitaba alejarse de todo y como reiteraría , sería una terapia sumamente positiva.

El film en sí es una mezcla de Mad Max 2 e incluso Fortaleza Infernal . Desde su aterrizaje en la isla (ojo al plano de un Ray rodeado de ratas) vemos como los derroteros por los que va a discurrir la película, ya que ya aquí presenciamos una huída a través e la jungla, para tratar de escapar de los denominados Outsiders, liderados por Marek, un Stuart Wilson, con ganas de pasárselo bien y con look gamberro y muy a lo Mad Max, al igual que sus esbirros. 

De esta parte Outsider, quedémonos con el duelo breve de Liotta y uno de los esbirros, solventado ''empaladamente'' por nuestro héroe , a la vez que se hace con el arma explosiva que observamos en la carátula de la película y que como apunte, sólo veremos en este momento y en el final de la película.

Tras una persecución a lo largo de la jungla ( otra vez) Ray es abatido cayendo a una cascada donde es rescatado por Ernie Hudson, quien forma parte otra tribu liderada por el Padre , el impagable Lance Henrikssen y la cuál difiere totalmente de los Outsiders en su modo de vida, ya que son pescadores y recolectores que creen haber encontrado en aquel pueblo la libertad y su hogar y aquí hago un inciso, porque chirría y mucho, el hecho de darle credibilidad a que asesinos redomados, se hayan convertido en unos pacíficos pescadores , cardadores de lana o cazadores, pero son las cosas del cine americano.

Esta parte quizás sea la más lenta y empalagosa de la película y hace que el metraje se nos alargue en demasía ( son casi dos horas) con lo que si me permitís pasaremos por encima todo esta parte del pueblo , salvo por presentarnos a un joven Kevin Dillon, a quien una vez que se nos presenta , ya sabremos cual será su destino .

El pueblo sí , es un remanso de paz y tranquilidad, sólo alterada por las incursiones de los Outsiders y en este punto es donde Martin Campbell ofrece sus mejores prestaciones, tanto en el primer ataque al poblado como al final.

Todas las escenas son hechas de manera artesanal ( salvo alguna explosión que cantan los FX), es decir, los 400 outsiders, son 400 personas contratadas para dar veracidad a los ataques, el fuego, es fuego real y ojo al primer ataque al poblado, donde son lanzadas como si en la Edad Media nos encontrásemos, lanzas encendidas con una ballesta gigante . Otro punto de veracidad para el director , puesto que todo estaba hecho de madera, cosa lógica teniendo en cuenta el hábitat donde discurre la acción, al igual que las corazas de la gente del pueblo, hechas de bambú y con un diseño que se asemeja a las armaduras samuráis.

Para el ataque del final de la película, Martin Campbell, dispuso que todos sus extras corriesen como si fuese el día de la Pizza y cerveza gratis de tal modo que podamos observar que efectivamente, había 400 personas dispuestas a todo en aquel poblado. Y en este ataque final, es donde vemos lo mejor de la película .Ray dispara el arma que vimos al principio, provocando una deflagración de tal impacto que los sensores térmicos del gobierno den la alerta (en cierto momento de la película, veremos que Absolom puede que no sea del todo legal y que el hecho de que los reclusos se maten unos a otros, sea algo que se deje ocurrir sin más, mientras no se levanten las alarmas). 

En tal deflagración damos por sentado que la mayoría de Outsiders han perecido, al igual que Marek, pero el villano, claro está debe tener una muerte en combate y si esa muerte es violenta aún mejor y eso es lo que le da Ray , un empalamiento en plan Vlad Tepes , que visto lo visto es lo mejor que se le daba al bueno de Liotta.

¿PORQUÉ HAY QUE VERLA?

Porque da lo que promete. Acción, casquería ( muy logradas las amputaciones y decapitaciones y la sangre). Campbell es un artista del detalle ( uso de armas de madera, los dientes, sí los dientes, ya que si no hay acceso a lo básico, es normal que haya caries o personajes sin dientes, salvo Marek, que la tiene impoluta), es en suma una película artesana, realista y eso siempre es de agradecer, porque muestra el interés y el amor al cine por parte del director y todo su equipo.

Y porque Graeme Raevell se marca una BSO pistonuda 

¿PORQUÉ NO HAY QUE VERLA?

Allá tú, tú te lo pierdes, salvo un tramo del inicio en el pueblo, lo demás es un disfrute .

Nota OCHENTER: 8/10

INTRO :