Presentación

Amantes de mundos fantásticos, bisoños aventureros en busca de tesoros, criaturas de la noche, princesas estudiantiles y fanáticos de cachas de postín, ¡sed bienvenidos!. Invitados quedáis a rebuscar en nuestra colección de VHS, acomodar vuestras posaderas en una mullida butaca, darle al play, y disfrutar de lo bueno, lo malo y lo peor que dieron estas décadas.

ADVERTENCIA: Aquí no se escribe crítica cinematográfica (ni se pretende). Las reseñas son altamente subjetivas y el único objetivo es aprender y disfrutar del cine y, por supuesto, de vosotros.
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Joyas del videoclub : Sin piedad (1995/Zale Dalen) Expect no mercy


Cogemos el Delorean y nos vamos a 1995. En esa época Las estanterías del videoclub se llenaban de películas  de acción, con argumentos imposibles, portadas que lo molaban todo y sobre todo, actores y actrices que buscaban ser los nuevos Van Damme, Seagal, Norris o Rothrock del cine màs marcial.
Ahí surgían nombres como Jerry Trumble, Marc Dacascos, Don Wilson, Mathias Hues y dos que aparecen hoy en el blog, como son Billy Blanks y Jalal Merhi.
Junto a ellos encontramos a una jovencísima Laurie Holden , a Anthony De Longhis y al Tarzàn televisivo Wolf Larsson.
Sin màs dilación nos metemos en el Mundo virtual de Expect no mercy, o como se conoció aquí: Sin piedad.


El argumento habla de como un agente federal (Blanks) se infiltra en una organización regida por  Wolf Larsson , que bajo la tapadera de una academia de artes marciales virtuales (sic) opera una red ilegal de asesinos a quienes Blanks y Merhi (otro  agente infiltrado)  deben destruir.

 

Aprovechando la llegada de la realidad virtual a nuestras vidas, se  coge esa nueva tecnología, se pasa por el filtro de los videojuegos (Mortal Kombat como claro exponente) y Zale Dalen nos trae una película de ostias de las que molan, de ostias como panes, de coreografías marciales muy, muy buenas coreografiadas por Merhi y donde tanto Blanks como Jalal tienen cuota compartida de reparto de ostias a cada cual màs conseguida.
Destacan sobremanera la que tiene Blanks contra cinco esbirros de Larsson, haciendo un despliegue de patadas helicóptero made in Van Damme, de patadas imposibles y uppercuts brutales que te dejan sin aliento.
Y como no, el final contra un sobreactuado Wolf Larsson, que demuestra sus nulas capacidades marciales y aún así da el pego como villano de la trama, mostrando ese físico de Tarzàn que cautivaba en los noventa en oposición a la mole que es Billy Blanks, la #RosaNegra , el Van Damme de color, que estaba en plena forma y que su sola presencia intimidaba y acojonaba por partes iguales y que las ostias que le da a Wolff, traspasan la pantalla porque te duelen de lo impactantes que son.
Pero no puedo olvidarme de un secundario de lujo, el Blade de Masters del Universo, Anthony De Longhis que aquí hace de lugarteniente de Larsson y que demuestra que el uso del làtigo y de las tonfas son cosa suya y es de agradecer que Merhi le permita lucirse, sobre todo en la escena en la que se enfrentan mientras intenta rescatar a Laurie y donde De Longhis se marca una retahíla  de acrobacias con el làtigo cojonudísima.


CURIOSIDADES:
  • Olivier Gruner iba a ser el protagonista en lugar de Blanks
  • El villano iba a ser Gary Daniels en vez de Larsson (hubiese subido el nivel seguro)
  • Las escenas en Las que se meten en la VR se basan en Mortal Kombat pero sin fatalities

Nota Ochenter=7/10 Pechos Palomo y ostias. Te pillas una pizza y unas birras y a gozarlo 




Dos renegados (1989, Jack Sholder) Renegades

 


Curiosa buddy movie que fusiona el género policiaco con elementos esotéricos de la cultura de los indios americanos nativos: el leitmotiv es la búsqueda de una lanza de guerra de los indios Lakota.

Es una de las primeras producciones de Morgan Creek Productions y cuenta en la dirección con Jack Sholder (Pesadilla en Elm Street 2 , The Hidden), en el apartado musical con el fallecido Michael Keamen (The Wall, Brazil, Los Inmortales...) y en elenco electoral con Kiefer Sutherland, Lou Diamond Phillips y Jami Gertz; Sutherland y Gertz ya habían actuado juntos en la maravillosa Jóvenes Ocultos.

Como entretenimiento me parece simplemente correcto y del montón. Destacaría las persecuciones de coches que recuerdan a las de la ya nombrada The Hidden, y su mayor interés radica en su trama poco habitual. Por lo demás está plagada de situaciones muy poco creíbles e incluso metidas a calzador: el secuestro inicial, el robo de la lanza, la relación entre los personajes de Sutherland y Gertz...

En taquilla sufrió un batacazo comercial al recaudar 9 millones de dólares partiendo de un presupuesto de 16.






Germán Fernández Jambrina



Efemérides - 13/06 - Licencia para matar

 El 13 de junio de 1989 se estrenó Licencia para matar (Licence to Kill, John Glen), la segunda y última película de la saga 007 protagonizada por Timothy Dalton, quien encarnó a un Bond mucho más violento y oscuro que el de sus predecesoras.


Ficha técnica y artística

TRAILER

La noche del cometa (1984, Thom Eberhardt) Night of the Comet

 


"Desde la profundidad de los tiempos había vagado por el universo siguiendo una órbita tan grande que su misma existencia fue desconocida por muchas generaciones. Pero ahora, en el declinar del siglo XX el visitante regresaba.

Los habitantes de La Tierra iban a recibir un regalo especial de Navidad. Contemplarían el cometa a una distancia jamás alcanzada. Los científicos habían vaticinado algo espectacular de proporciones estelares. Algo que no sucedía desde hacía 65 millones de años, desde la era en la que desaparecieron los dinosaurios prácticamente de la noche a la mañana.

Algunos pocos veían en este hecho algo más que una coincidencia, pero la mayoría no le concedió importancia..."

Bajo esta premisa se nos presenta una de esas películas que se ha convertido en un clásico de culto y que pese a ser serie B de un escaso presupuesto de 700.000 dólares terminó recaudando más de 14 millones.

Como os podéis imaginar la historia va de un cometa que pasa cerca del planeta Tierra. Esto provoca la muerte de casi toda la humanidad. La mayoría de los supervivientes se convierten en una especie de zombis caníbales y sólo han quedado indemnes una minoría de personas. Entre estas se encuentran las hermanas Belmont (Catherine Mary Stewart y Kelly Maroney), el camionero Héctor Gómez (Robert Beltran) y un grupo de científicos (típicos mad doctors) de actitud sospechosa entre los que se vemos a Mary Woronov, quien fue nominada al premio de mejor actriz en los Satur Awards. Otro que aparece unos minutos en pantalla es Michael Bowen, al que seguro recordaréis por su papel de Buck en Kill Bill 1 de Tarantino. Por cierto, la frase que pronuncia :”Me llamo Buck y vengo a follar” en realidad es una frase original de la película de 1976, Trampa Mortal dirigida por el finito Tobe Hooper.

Vendida como una película de zombis, se aleja sin embargo de esos derroteros (estos aparecen poco) y lo que nos encontramos es una teen movie en la que se mezclan varios géneros como el cine apocalíptico, el de zombies, el humor, la acción, la aventura ,el drama, el cine de adolescentes, y que no se toma en serio a sí misma,  homenajeando al mismo tiempo las películas de ciencia ficción de los 50, dando como resultado una obra única y diferente... Algo así como si el gran John Hugues hubiera incursionado en el subgénero apocalíptico.

Pero no dirige John Hughes, sino Tom Eberhardt, quien también escribió la historia, supongo que basándose en el avistamiento del cometa Halley en 1982 y que pasó junto a La Tierra en 1986. Eberhardt es un director poco conocido pero que había dirigido la interesantísima Sole Survivor: único Superviviente (1984). Su idea era la de realizar una película en la que una fuerte protagonista femenina se desenvolviera en un escenario post apocalíptico al puro estilo de The Omega Man (1971, Boris Sagal). Para escribir el guión se basó en las respuestas de dos chicas que conoció durante un rodaje a la pregunta de que qué harían en un futuro apocalíptico. Sus respuestas fueron acordes a como si vivieran una divertida aventura, así que este fue el enfoque que le dio el director.

Estéticamente La noche del cometa destila esencia ochentera destacando el uso de colores y una música muy atmosférica compuesta por David Campbell; momentazo aquel en el que las hermanas compran en un centro comercial desierto a ritmo de Girls Just Wanna Have fun, interpretada por Tami Holbrook (no por Cindy Lauper).

Con su papel de Regina Belmont, Catherin Mary Stewart logra su papel más conocido, y es que la chica se merienda al resto del reparto con su imponente presencia. De ella hemos hablado hace poco en la entrada de Este muerto está muy vivo.

En definitiva, una película cien por cien nostálgica y completamente recomendable que resume a la perfección el espíritu de la década.



Germán Fernández Jambrina



Snake Eater (1989/George Erschbamer ) Snake Eater

 

Joya del videoclub:

Aquellas películas que sólo por el slogan o por la carátula, alquilábamos los fines de semana una y otra vez con la única excusa de evadirnos y pasar un buen rato, aunque luego lo que contuviese el VHS o Beta de marras fuese una castaña pilonga.

Ese es el caso de la película que hoy os traigo de vuelta a vuestras retinas y a vuestra memoria. Una película hecha a la medida de un Lorenzo Lamas, que pasaba de ser el rey de las camas a ser el nuevo héroe de acción... de las estanterías del videoclub. 

Hoy recordamos: Snake Eater 



Como ya he dicho la película está hecha a modo de vehículo de lucimiento del guaperas de Lorenzo de Lamas , que en aquellos momentos estaba de moda gracias a los anuncios de colchones y sobre todo por su rol de Lance Cumson en la famosa serie de Falcon Crest , a la que media España estaba enganchada gracias a él .

Lamas buscaba un giro en su carrera , quería mandanga de la buena en plan action man , ya que no sólo era un guaperas, si no que el tío era un fenómeno de las artes marciales ( o eso dicen) y de ahí que aprovechase el boom del mercado del videoclub e intentase meterse por ahí en aras de meterse a estrella de la gran pantalla. 

Con Snake Eater tuvo su primer acercamiento, con tres películas e intentaría repetir la jugada con CIA o las películas de La Espada milenaria, aunque luego su papel más famoso junto a ser Jack Kelly en Snake Eater, sería el ser Reno Raines/Vince Black en la serie Renegado (1992/1997).


George Erschbamer , el director de esta película, era un casi debutante, puesto que sólo había dirigido un episodio de Airwolf, aunque su fama era debida a ser un consumado director de efectos especiales y aquí el hombre hizo lo que pudo con la oca pasta que le debieron dar, aunque a su favor, está el hecho de que supo convertir a Lamas en una especie de Rambo, aunque fuese un Rambo de Hacendado.


La trama es una historia de venganza, donde Jack busca a los responsables de l muerte de sus padres e intenta salvar a su hermana secuestrada por unos rednecks de los bosques .

La presentación de personaje es lo mejor de la película, con un Jack haciendo de policía infiltrado en un trato de compra de drogas. 

Resulta que su intermediaria es una jovencita de color y para adivinar si tienen o no micro, no se les ocurre nada mejor que jugar a las prendas, hasta que los dos quedan en pelotas. 

En el momento en el que se lo montan los dos, aparecen los narcos para quitarle la pasta a Jack. 

Éste sorprendido, sin destapar su tapadera, les dice que les dará su dinero y cuando los lleva a una habitación, conecta una trampa: todo el suelo se llena de clavos que atraviesan los pies de los dos narcos que se ven atrapados al suelo y muertos de dolor , mientras que a la joven la atrapa en una trampa para osos plantada en la entrada...

Sus jefes le democionan, ya que no es adecuado como poli, su modo de proceder y él decide retirarse a su pueblo .

Bien. A partir de aquí, la película podría hacerse en media hora y hubiésemos hecho un piloto cojonudo para una serie , pero no, hay que rellenar hora y media de película y aquí hay cosas que sobran:

  • El momento del asesinato y el secuestro de los padres, es demasiado lento y nada sanguinario. Estamos en los ochenta y si hay muerte y secuestro , debe haber sangre y brutalidad y aquí ni se huele , salvo en el incendio del barco donde está la familia de Jack.
  • La escena del bar motero...la pelea es una parodia mala de las peleas que Norris y Gosset podrían tener en un bar del desierto y el momento del Al Leong Deliplús es un toque de semi humor totalmente inncesario ( ni sabe hacer el gesto de Bruce Lee, ni es capaz de romper una mesa de un golpe de mano)
  • La pelea del interrogatorio con los rednecks , sabiendo ya que son los culpables es no sólo muy lenta, no dejando lucir a Lamas sus dotes marciales, sino que además lo noquean del modo más absurdo posible .
  • Dicho noqueo, hace que le salve la hija del propietario de la empresa de alquiler de barcos que se la alquiló a sus padres y que debe sentirse en deuda por lo que les pasó, porque rescatarlo y curarlo sin conocerlo o es un fallo de guión o es algo metido a calzador para darle una trama amorosa a Jack
Desde aquí ya podemos decir que la cosa ya es más lo que es una peli de acción. No sólo vemos el modus operandi de los rednecks, cuyo único fin, por lo que se da a entender es dejar embarazada a la hermana de Jack ( que por cierto apenas tiene tres líneas de diálogo en toda la película) con el fin de aumentar la progenie de esos descerebrados bebedores de licor de patata y comedores de pescado contaminado de mercurio , si no que vemos como Jack, activa el plan Snake Eater ( al principio nos explican que era un comando en Vietnam ,que sólo hacían el trabajo que nadie más podía hacer)  y lo vemos montando trampas al estilo Depredador o Rambo, pero como no hay pasta ni maderos suficientes, pues lo ponemos en plan el último superviviente, aunque como veremos las trampas serán igual de efectivas, ya que a uno de los rednecks, lo deja empalado y a otro colgado , si bien con dos trampas , se convierten en escasas si tienes que enfrentarte a seis tarados y claro es atrapado, junto a la hija del mecánico que le ha convertido la Harley en una moto acuática .
El modo en el que los dejan apresados, sí que es novedoso, pues los dejan colgados, metidos dentro de sacos para dormir, de los tienda de campaña, con el fin de que cuando salga el sol abrasador , los vaya deshidratando hasta que mueran .
Lógicamente ,tiene que haber un redneck más gilipollas que ninguno, o más salido y ese es el que va por la churri de Jack, para dejarla embarazada también...error que trae como consecuencia una de las muertes más infames del videoclub al atravesarse su propio cuchillo ...cuando la hoja iba hacia la chica y de repente...ZAS giro mortal y al pecho en cero coma segundos.
De aquí rápidamente ( que se nos acaba la película y hay que acabar Lorenzo) nos vamos a la guarida de los tarados en medio del bosque de eucaliptos `plantados por Canadá , pero espera, oooh, que no he visto el cepo y ostras que me he pillado el tobillo y se me ha caído el fusil con cargadores pegados con cinta americana, porque soy muy soldado veterano, pero venga, que soy Lorenzo Lamas y y...si son tan pringaos los rednies que fallan a un metro los disparos....
Vaya que las cosas se ponen tan fáciles, que la hermana le salva a él, recupera su fusil y ratatatatatata, se carga a todos menos al fuckerman de turno...el duelo final ha llegado, a hostia limpia, bueno a medias hostias, porque se vuelven a desaprovechar las dotes marciales de Lamas, en favor de un tractor que se convierte en el arma arrojadiza y aplastante definitiva para acabar con fuckerman, en modo sesos a la plancha.

EPÍLOGO:
Las escenas finales nos devuelven a Lamas como policía a modo de presentación al rumbo que tomará en la secuela posterior, de un modo igual de socarrón que en el inicio de la película y que a juicio de quien os escribe estas líneas, es el modo en el que tendrían que haber enfocado al personaje.
Que la película entretiene si te la tomas como hay que tomarla, como un ejercicio de evasión y una presentación de personaje que convierte a Jack Kelly en un icono de las estanterías del videoclub.
La secuela mejora esta película , pero esa es otra historia.....

NOTA OCHENTER: 6.5/10 Birra , palomitas y ganas de evadirse 

Eliminators ( 1986/Peter Manoogian) Eliminators

 

¡Menuda joya del videoclub que aterriza hoy en el blog! 

Joya de las buenas, con acción, un cyborg, un ninja, un pirata de río y la bella líder del grupo, la más inteligente por supuesto y como no, un villano ido de olla totalmente. Sí ochenters, hoy os traigo : Eliminators

LA TRAMA:
Un Mad doctor ,Abbot Reeves (Roy Dotrice/Amadeus) junto al profesor Takada (Tad Horino/Red Sonja) perfeccionan los viajes en el tiempo, con la ayuda de un cyborg, a quien han creado a partir del cuerpo accidentado de un piloto ( Patrick Reynolds). Pero el cyborg/Mandroid ante la amenaza de ser eliminado huye en busca de su única salvación , Nora Hunter (Denise Crosby/Pet Sematary). Juntos , uniendo sus fuerzas a un caradura como Harry Fontana (Andrew Prine/V ) y a un ninja, Koji ( Conan Lee/ Gymkata) hijo del profesor Takada, lucharán por abortar los planes de Abbot, por ser el nuevo Julio César en la Antigua Roma.



Peter Manoogian fue contratado como director .Ya era conocido por entre otras joyas :Arena, el ring de las galaxias de 1989 o previa a Eliminators, The DungeonMaster, donde ya avanzaba ciertos aspectos en cuanto a los FX de lo que iba a ser la película de la que hablaremos hoy y la cual dirigió en medio de un ambiente bastante distendido en la Sierra de Madrid y alrededores , presentados como México en la película.

Para el papel del Mandroide , esa versión 2.0 de Terminator se eligió a Patrick Reynolds, a quien los fans del culturismo, pudimos ver por primera vez en el documental Pumping Iron y que no debió quedar muy contento con su trabajo en esta película, puesto que fue su último papel para la gran pantalla o mercado de vídeo. Junto a él tenemos al inolvidable lagarto, entre otros muchos papeles Andrew Prine, que encarna a la perfección el papel de caradura y vividor, Conan Lee, como el ninja vengador y Denise Crosby como Nora Hunter la cabeza pensante y líder del equipo. Aunque no debemos olvidarnos del pequeño LOOP, el mini robot superinteligente que es la parte más simpática del grupo y que viene a ser una especie de R2D2 al uso.



Desde el inicio hasta prácticamente la hora y cuarto, la película es una película típica de aventuras de serie B, con Mandroid huyendo a láser y bombazo limpio de la base en la que está retenido ,  en su unidad móvil parecida a un carro de combate y que parece que vaya a volcar en cada giro. Tras eso va en busca de Hunter, quien como no le ayudará en su afán de vengarse de Reeves y harán equipo con Fontana quien les llevará a la jungla mexicana, a través de huidas por lancha motora, evadiendo piratas y es en la jungla donde la cosa se desmadra cuando aparece una tribu de neandertales (más tarde supondrán que fue Reeves quien los trajo) y luego ya conocerán a un sobreactuado Conan Lee, a quien debieron decirle que hiciese el Ninja y eso fue lo que hizo todo el metraje que se le ve, con unas poses muy de Ninja de la Cannon ( eso sí le dejan su momento de lucir dotes marciales , que hay que demostrar que uno es Ninja), eso sí casi al final , porque el equipo de Eliminators no se completa hasta la hora y media para una hora y cuarenta y cinco minutos escasos de película. 

El final es delirante , con Abbot enfrentándose a Mandroid, con una versión 2.0 con escudo romano lanza rayos y con la cara totalmente re-operada ( en el inicio se le ve con el rostro desfigurado), los dos lanzándose rayos , el del doctor de rojo más intenso para resaltar su potencia y que acaba con la muerte por electrocución de Mandroid y con el resto del equipo llegando tarde a la partida de Abbot al Imperio Romano...pero como todo en la vida, cuando algo falla...lo arreglamos a golpesy eso es lo que hace Fontana, golpeando el teclado del control , enviando a Abbot al Pleistoceno en lugar de la época de los romanos.


APUNTES:

La película hay que verla como lo que es, una serie B de aventuras, que bebe de un momento en el que cada productora buscaba tener su Terminator o similar. Si consigues verlo de esta manera, la película se pasa volando y entretiene y con unos efectos especiales currados para la época, aunque cante y mucho, el sonido de las flechas, que parece grabado de un Cartoon de Hanna-Barberá, que por cierto aportó a la producción un clip de los Jetstones y algo de ayuda en la elaboración del Mandroid y del encantador LOOP, que no habla, pero que sus FX de vuelo, o la pantalla LCD son un puntazo para este tipo de producción.

También hay que reseñar los FX del rayo tráctil del profesor Abbot y que podremos ver al año siguiente en Perseguido o la manera en la que crea con el escudo la campana con forma de jaula .

Como nota final, deciros que sólo recaudó 4.601.000 dólares en taquilla, pero que el mercado del videoclub la ha convertido en lo que es y se merece, ser una joya de culto .

NOTA OCHENTER: 7/10 






The Perfect Weapon (1991/ Mark Disalle) El Arma Perfecta

LLevaba tiempo queriendo volver a hincarle el diente a esta película. Vista en VHS, con un recuerdo entrañable motivado por haber puesto en pantalla el Kenpo Kárate, un arte marcial visualmente atractivo y que encarnado con solvencia por un desconocido por entonces Jeff Speakman, hizo que se convirtiese en una joya de culto, una joya del videoclub.

Hoy hablamos de : El Arma Perfecta 

¿DE QUÉ VA?

Jeff vuelve a su pueblo natal para enfrentarse a los fantasmas de su pasado y una vez allí, lo que hará será adentrarse en una espiral de venganza por la muerte de uno de sus mejores amigos, Kim (interpretado por el entrañable Mako) a manos de la mafia coreana liderada por Yung ( James Hong) y cuyo brazo ejecutor es Tanaka ( el gigantón Profesor Toru Tanaka)

HOSTIÓMETRO

La película ya empieza a lo grande con un Jeff Speakman en plan pecho palomo, marcándose una Kata, al ritmo de The Power de SNAP, una maravilla noventera si no la habéis escuchado.

Y tras ese inicio lo que vemos es una serie de flash backs en las que el joven Jeff es reeducado a través de su inmersión en un dojo de Kenpo Karate dirigido con maestría por Master Lo ( el entrañable Seth Sakai) y donde a través de este arte marcial, el joven Jeff aprende autodisciplina, hasta que en un incidente por culpa de su hermano, le parte la crisma a un jugador de fútbol americano, por lo cual debe abandonar su casa prematuramente.

Pasan los años y vemos como Jeff regresa a su antiguo hogar para visitar a su amigo Kim. En el momento en el que llega, Kim está siendo extorsionado por la mafia coreana y la presentación marcial de Speakman es impactante, al sacar por la ventana a uno de los mafiosos y luego deshacerse del resto de la banda en un santiamén, con unos movimientos endiabladamente rápidos, especialmente con las manos, usando de puching ball la cara de uno de los mafiosos, en unos movimientos que ya quisiera usar el coletu de Seagal en sus mejores tiempos ( aquellos por cierto).

Hagamos un aparte, que alguno/a seguro que desconoce quien es Mako. El puto amo, Mako es el puto amo, es el narrador, el brujo de las películas de Conan , voz del maestro Splinter de las Tortugas Ninja (película animada) y junto a James Hong el impulsor de la asociación de actores asiáticos de Hollywood. Una leyenda que apareció en series como Magnum, Hawaii 5.0, Walker y que sigue siendo hoy en día uno de los actores asiáticos más recordados y añorados.  

Esta intervención de Jeff, traerá como consecuencia que Kim sea asesinado vilmente por un descomunal Tanaka. El profesor Toru Tanaka, a quien ya habíamos visto en Golpe por Golpe de Chuck Norris, encarna aquí un papel que en cierto sentido recuerda al mítico Harold Sakata, el OddJob de Goldfinger. Ambos fornidos luchadores, casi sin líneas de diálogo y que se muestran como implacables asesinos al servicio de sus jefes. Si bien Tanaka, no usaba sombrero, su seña de identidad, será una flor dejada en los cadáveres de aquellas víctimas a quien asesine.

Jeff , tras regresar a casa de su amigo y verle muerto, oye un crujido y sale corriendo tras Tanaka a ver, que a no ser que seas Flash, es imposible coger a alguien que va en coche, pero de alguna manera nos tienen que meter otra escena de hostias de Speakman y aquí nos llega, cuando una vez que ve imposible alcanzar el coche de Tanaka, cuatro ladrones intentan quitarle el dinero...ERROR...en una escena que dura menos de un minuto y a una velocidad descomunal, acaba con los cuatro ladrones en una demostración apabullante de lo que es dominar un arte marcial. También hay que reconocerle el mérito al director Mark Disalle , que venía de dirigir Kickboxer (1989), bueno dirigir y crear, puesto que la idea de Kickboxer y posteriores secuelas es toda suya. Incluso se atrevió a ser actor en Contacto Sangriento y la propia Kickboxer .

Tras esta escena, la película ya cogerá velocidad de crucero. Bueno dura apenas hora y veinte minutos y tampoco es que tenga mucho tiempo de pausa, exceptuando el funeral de Kim y el encontronazo con su hermano Adam, el fallecido John Dye que encarna el papel de investigador del asesinato de Kim.

Velocidad de crucero reflejada en tres coreografías marciales. La primera, la más recordada es la que tiene lugar en un gimnasio coreano, donde se enfrenta a tres artistas marciales , el más conocido James Lew a quien hemos podido ver en Golpe en la Pequeña China por poner un pequeño ejemplo . En esta escena, es donde se demuestra lo que para mí es ser un buen artista marcial, es decir saber tanto dar como encajar golpes de la manera más realista posible. Jeff lo corrobora, en una coreografía en la que a pesar de recibir de lo lindo, no se da por vencido y usa su técnica de brazos y un par de patadas espectaculares, que decantan el combate de su parte. Para mí de la película es la mejor coreografía y la que muestra verdaderamente el potencial del Kenpo como arte marcial , visualmente atractivo para las lides cinematográficas .

 Y de aquí lo mejor es pasar al final. Una vez sabido que Hong y Tanaka son los responsables de la muerte de Kim, Jeff se arma cual Ninja con ¡Dos dagas y dos tonfas¡ sobrado el muchacho y parte raudo en busca de venganza. 

Como buena película marcial, deudora de los ochenta, el duelo final con Tanaka es lo más esperado y ese duelo no defrauda. Tanaka es como el Hulk de Marvel, no para de recibir pero sigue en pie, inamovible, rechazando los golpes de Jeff y contraatacando de manera más destructiva cada vez y no duda en usar su cinturón para ello, no uno al uso, si no uno cuyos extremos son dos afilados puñales, cuyo objetivo es degollar a Jeff, pero lógicamente, eso no va a ocurrir y es Jeff quien en un alarde de agilidad, hace explotar un depósito inflamable, haciendo que Tanaka arda.

Y al final...volvemos con The Power de SNAP

IMPRESIONES FINALES:

La película, es una joya muy, muy reivindicable. Protagonizada por un actor que merecía mejor suerte, para muchos, la muerte de su mentor y creador del conocido actualmente como Kenpo americano fue un lastre para su carrera.

Ed Parker había sido entrenador de muchas estrellas de Hollywood, entre ellas Elvis Presley de quien llegó a ser guardaespaldas y era muy buen amigo de Bruce Lee, aparte de ser un consumado especialista.

Responsable en cierta medida de la occidentalización del Kenpo, tenía mucho poder en la industria del cine, era muy influyente y eso sumado al penoso trabajo de quien fuese agente de Speakman, provocó que la carrera de éste fuese muy corta.

Si bien como he dicho, la película es una joya, hay cosas que se echan en falta como el romance que se ve a leguas que podía haber pasado con su compañera de dojo, aunque parece que hubo cortes en la sala de montaje obviando esta trama.

Había una secuela en proyecto, pero problemas en Paramount, hicieron que esta secuela fuese a parar a manos de Jan de Bont, con Keanu Reeves de protagonista junto a Sandra Bullock y Dennis Hopper...sí la secuela se convirtió en Speed /1994.

En fin, que una pena que no hayamos visto más a Speakman repartiendo leña. porque merecía mejor suerte, aunque sigue siendo un seminarista de lujo de Kenpo y uno de los mejores exponentes de este arte marcial, no en vano es un 8º Dan.

Nota ochenter: 8/10

AGRADECIMIENTOS: 
@EspartanosCine gracias por ese podcast dedicado a esta joyita. A tope the Power
@johny_lawrence si alguien sabe de Kenpo, es usted caballero

Tiger Claws (1991/ Kelly Makin) Las Garras del Tigre

 


Hoy os traigo una joya del videoclub. Mi idea es rendir tributo a todas aquellas estrellas marciales de los años 80/90 que nos entretuvieron los fines de semana de nuestra adolescencia y juventud.

Os he traído a Jeff Wincott, a Loren Avedon ,vendrá Jeff Speakman y hoy os traigo un tres en uno, ya que en esta película se juntan tres artistas marciales de alta calidad, es decir canela en rama: Cynthia Rothrock, Jalal Merhi y el emblemático Bolo Yeung que aquí, como no podía ser de otro modo, repite su rol de villano sádico.


SINOPSIS;

Linda Masterson /Rothrock y Tarek Richards/Merhi son dos policías expertos en artes marciales, que unen sus fuerzas en busca de un asesino, que tiene por objetivo acabar con los mejores artistas marciales y cuya seña de identidad son unos arañazos en la cara de sus víctimas ,como si fuesen las marcas de las garras de un tigre.



ARTISTAS MARCIALES

Creo que ya lo he dicho por aquí muchas veces. Si quieres hacer una película de artes marciales , tienes que tener especialistas marciales. Eso cae de cajón y esta vez acertaron de pleno con el reparto marcial. Aquí os dejo unas pequeñas líneas sobre nuestros protas:

  • Cynthia Rothrock: Lady Dragón. Quien se ha pillado películas marciales en los 90, sabe que ella era la reina marcial absoluta. 8 Dan y campeona invicta, miembro de salón de la fama de cinturón negro al que pertenecen Bruce Lee y Chuck Norris.
  • Jalal Merhi: Taekwondista y 2 Dan de Karate Shotokan y competidor en unos 150 torneos antes de empezar su carrera actoral y de director.
  • Bolo Yeung :Icónico desde que Bruce Lee le metió tolinas en Operación Dragón. Ver a un oriental convertido en un armario empotrado fue un descubrimiento, pero lo sorprendente es que Bolo es experto en Tai-Chi , siendo este su único arte marcial ya que verdaderamente es un consumado culturista y powerlifter que aún hoy a sus 74 años sigue manteniendo un estado de forma impresionante.

LA PELÍCULA:
¿Es buena?, ¿Es una castaña?. Ni lo uno ni lo otro. Es una "joya del videoclub" con todo lo que ello conlleva. Según el diccionario "ochenter", una "joya del videoclub" es aquella obra que ibas a alquilar al videoclub, con el único deseo de evadirte, pasar un buen rato y ver ostias como panes y patadas sin ton ni son.
En ese sentido, esta película cumple y de sobra. La trama es sencilla y vamos de frente al meollo de la cuestión. Los dos primeros asesinatos son del tipo que si no se los carga Bolo, te los cargas tú de lo repulsivos que son, sobre todo el primero...Con esa melenilla , bueno ese mulet, esa sobrada..dan ganas de machacarlo a leñazos y del segundo...un chaval de color, dando clases de como manejar unas espadas a otros colegas y moviéndose como si estuviese haciendo breakdance ...yo mismo los hubiese aporreado.
El tercero es digamos, el detonante de que Rothrock y Merhi se alíen, puesto que el asesinado es el mejor amigo de Merhi y aquí vemos perfectamente como Bolo Yeung no da opción a su ponente a defenderse.
Una vez que se inicia la investigación ,la película nos muestra los mejores momentos en los que tanto Jalal como Cynthia tienen sus momentos bien ejerciendo como dúo o bien por separado.
Como dúo es especialmente reseñable la escena de ayuda que hacen en un callejón en el que principalmente es Cynthia quien muestra sus dotes marciales en plena efervescencia , sobre todo en lo que era su fuerte, las patadas , donde era una verdadera máquina.
Aunque si hemos de quedarnos con una escena impactante es y como no podía ser de otro modo, aquellas centradas en los entrenamientos en el estilo de la garra, dentro de ese antro de mala muerte que es el gimnasio donde Tarek se huele que está el asesino.
Quedémonos con el calentamiento de Jalal, con una flexibilidad digna de Van Damme o aquellas escenas en las que para fortalecer sus manos, las meten en woks con agua hirviendo (ojo al momento en que Bolo Yeung , hace su ritual tirándose el agua hirviendo por la cara y bebiéndola como si fuese lo más normal).

Pero como suele ser normal en este tipo de producciones, lo mejor suele dejarse para el final y aquí se divide en dos partes: Una acontece en un bar , donde tanto Bolo como Jalal se ponen las botas dando una somanta palos a tres chinorris que osaron arrasar con el bar y donde ambos dan muestras de su poderío marcial. La segunda acontece en el llamado duelo final.
Bolo Yeung peca de usar los mismo tics que en sus roles en Contacto Sangriento o Doble Impacto, es decir su actitud de ir de sobrado , de marcar pectorales y de saber o al menos creer que su oponente no le va a durar ni medio asalto y el caso es que como siempre...recibe de lo lindo y esta vez a pesar de hacer atravesar una pared al pobre de Jalal, pero amigo, una patada en vuelo acaba con él.
APUNTES FINALES:
Es violenta, para lo que se estilaba en estas producciones. Las actuaciones son planas, aunque tampoco hay que pedir mucho más con los presupuestos que se manejaban y que todo se suplía con la ilusión y el esfuerzo que le ponían los actores, en especial los tres protagonistas que se dejaron llevar por las instrucciones en las coreos de Merhi quién era el stunt master de la película .
En conclusión, si bien no es la mejor de Merhi y Cynthia si puede ser de las más disfrutables .
La tenéis en abierto en Youtube tanto ésta como sus secuelas ,que sí, tiene dos secuelas.

Nota Ochenter: 6/10 ideal para unas birras y unos ganchitos



The King of Kickboxers (1990/ Lucas Lowe) El rey de los Kickboxers

Hoy llega al blog una joyita de videoclub, un éxito de estantería surgido al calor de la fiebre kickboxer provocada por la película del mismo título protagonizada por Jean Claude Van Damme.
Hoy nos llega la mítica el rey de los kickboxers .

Fecha de lanzamiento : 9 de Agosto 1991 (USA) directa a VHS en España
País: USA
Director : Lucas Lowe
Protagonistas: Loren Avedon , Richard Jaeckel, Billy Blanks, Don Stroud, Keith Cooke y Sherrie Rose 

SINOPSIS:
Un policía ( Avedon) acude a Tailandia con la misión de acabar con una mafia dedicada rodar snuff movies de artes marciales. Allí descubrirá que la principal estrella es la persona que asesinó a su hermano en el mismo país doce años atrás.


ESTRELLAS MARCIALES
Parece una perogruyada, pero es así, no todas las películas de artes marciales, han sido y son interpretadas por cinturones negro de diferentes disciplinas ( casos como Keanu Reeves en Matrix o Scott Wolf en Doble Dragon así lo atestiguan), pero hete aquí, que en esta película ese no es el caso:

  • Loren Avedon: nuestro protagonista , fue entrenado por Simon y Philippe Ree protagonistas de Campeón de Campeones y es cinturón negro tanto de taekwondo como de Hap-Kido .
  • Billy Blanks: conocido como la Rosa Negra, fue siete veces campeón del mundo de karate y capitán del equipo americano del mismo deporte. Creador del método ''Tae Bo'', basado en sus conocimientos de Taekwondo y Karate, aún hoy en día sigue siendo uno de los más seguidos métodos de entrenamiento
  • Keith Cooke: cinturón negro de WuShu y cinco veces campeón del mundo de Karate.
UN POCO DE HISTORIA:

 En unos años en los que Van Damme era el rey de las patadas, el kickboxing era la nueva gallina de los huevos de oro del cine y del videoclub y a raíz del éxito de la película Kikcboxer, interpretada por el belga, surgió un movimiento que podemos denominar como ''Kickboxplotation'' , centrado en meter este arte marcial o simplemente su nombre en el título del film, con el fin de atraer a los fans del género.

Películas como American Kickboxer, Kickboxer Kid, Kickboxer the Champion o Kickboxer 2025 con un pseudo Terminator y las cuatro secuelas de Kickboxer pululaban a sus anchas por las estanterías de los videoclubs con diferente éxito, pero a fin de cuentas, con éxito, que era lo que sus productores buscaban




Pero de todas ellas, la que mejores críticas recibió fue la que detallamos hoy. ¿Por qué? Porque tiene dos escenas que son las que más se recuerdan, especialmente la coreografía final de la que más tarde hablaremos.
COREOGRAFÍAS E HISTORIA :

El director Lucas Lowe ya había trabajado en su debut con Loren Avedon ( Hermanos de sangre /1990) y cómo éste había firmado un contrato con la productora para tres películas, decidió que ésta fuese su segunda colaboración.
El rodaje duró cuatro infernales semanas con multitud de retrasos e incovenientes, pero ninguno tan grande como la explosiva Sherry Rose, quien se mantuvo enfrentada a Loren durante todo el rodaje, a pesar de ser amantes en la película , no sólo eso, si no que se enfrentaba contínuamente con él e hizo arruinar la renovación de su contrato con la productora, yendo a pasar los siguientes proyectos a otra de las estrellas videocluberas del género, como fue Don ''The Dragon'' Wilson.

Pero a pesar de todo, la película pudo acabarse, con una historia que en muchos sentidos bebía de su madre , es decir de Kickboxer, no en vano, si nos atenemos al entrenamiento de Loren con Keith Cooke, es prácticamente un calco al de Van Damme en la película homónima, salvo lo del bailecito borracho, lo demás es casi idéntico.
Aunque la presentacion de Cooke es cuanto menos impactante y donde ya vemos un cambio a unas coreografías más espectaculares si cabe que las que vimos en Kickboxer. La rapidez con la que tumba a un grupo de pandilleros con un dominio bestial de la técnica de piernas es simplemente espectacular a nivel visual igual que la intro de la película.
En esta intro, vemos el asesinato del hermano de Avedon a manos de Blanks tras hacerse éste con el título de campeón del mundo de Kickboxer ( otra coincidencia con Kickboxer) y aquí la enorme mole de Blanks, muestra un doble golpe mortal , primero con sus brazos y luego con un salto y golpeo a dos piernas simplemente espectacular que indicaban que al menos, en cuanto a coreografías marciales, íbamos a tenerlas de nivel.

Y nos vemos al combate final:
Dos semanas de rodaje, una cúpula de bambú en medio del agua y dos oponentes, Blanks vs Avedon.
A los dos nos los presentan vestidos, uno con la máscara y la ropa de Ravana, demonio Hindú en caso de Blanks y Avedon representado como la deidad Hanuman, es decir el mal contra el bien o el bien contra el mal, como mejor os venga.
El resultado es una de las mejores escenas vistas en el cine de artes marciales, con dos artistas en plena forma, con una rapidez y agilidad tan dinámica y explosiva y sobre todo desarrollada a una velocidad inusual para las producciones de la época , encarnada sobre todo en Avedon que sorprende una y otra vez con giros y patadas de una persona con unos reflejos felinos, tan felinos como los de Blanks, el cuál aúna además una potencia descomunal, acorde a esa enorme masa muscular que se gastaba el actor de color en aquella época y que aún hoy en día a pesar de rondar los sesenta aún se gasta .

Curiosidades:

  • Las escenas entre Averon y Stroud que hace aquí de su enlace , fueron rodadas en diferentes días, por lo que realmente no coincidieron en el rodaje en ningún momento 
  • Fue rodada entre Ontario y Bangkock , donde tuvo lugar sobre todo el rodaje de la escena final
Aquí os dejo el entrenamiento de Avedon en la película, por si queréis ponerl oen práctica algún día queridos/as ochenters.