Presentación

Amantes de mundos fantásticos, bisoños aventureros en busca de tesoros, criaturas de la noche, princesas estudiantiles y fanáticos de cachas de postín, ¡sed bienvenidos!. Invitados quedáis a rebuscar en nuestra colección de VHS, acomodar vuestras posaderas en una mullida butaca, darle al play, y disfrutar de lo bueno, lo malo y lo peor que dieron estas décadas.

ADVERTENCIA: Aquí no se escribe crítica cinematográfica (ni se pretende). Las reseñas son altamente subjetivas y el único objetivo es aprender y disfrutar del cine y, por supuesto, de vosotros.
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La Mosca 2 (1989, Chris Wallas) The Fly II


TÍTULO: The Fly II

AÑO: 1989

PAÍS: Estados Unidos

DIRECCIÓN: Chris Walas

REPARTO: Eric Stoltz, Daphne Zuniga, Lee Richardson, John Getz, Frank Turner, Anne Marie Lee, Gary Chalk, Saffron Henderson, Harley Cross

GUIÓN: Frank Darabont, Mick Garris, Jim Wheat, Ken Wheat

MÚSICA: Christopher Young

PRODUCTORA: 20th Century Fox

GÉNERO: Terror. Ciencia Ficción

SINOPSIS:

Tras la muerte de Seth Brundle, su pareja da a luz un hijo (Eric Stolz) antes de fallecer en el parto. Este presenta una inteligencia tan prodigiosa como su crecimiento, además de unas increíbles habilidades físicas. Pero pronto se da cuenta de que algo no va bien y buscará escapar con la ayuda de su nueva amiga (Daphne Zuniga) de la institución en la que permanece confinado.


Hoy toca comentar una de esas secuelas tan absolutamente prescindibles que se crearon a tenor del éxito de la primera parte, pero que no pertenece al terreno del desastre, sino que resulta disfrutable y entretenida.

Después del éxito de La Mosca , Brooksfilms (propiedad de Mel Brooks) y 20th Century Fox volvieron a aunar fuerzas (al igual que en la primera parte la primera como productora y la segunda como distribuidora) tratando de repetir los resultados de la primera. 

Con David Cronemberg desvinculado del proyecto se ofreció la dirección a Chris Wallas. Este, pese a ser su primera película como director, había ganado un Oscar por los mejores efectos de maquillaje , precisamente en La Mosca, y gozaba de una amplia experiencia en el terreno del maquillaje y los efectos especiales en obras de género (Scanners, Enemigo mío, Gremlins, La mosca). El guión fue firmado, aparte de por el propio Mick Garris (Critters 2, Sonámbulos)- quien también escribió la historia-, por el futuro talento Frank Darabont (Cadena perpetua, La milla verde) y Jim y Ken Wheat (Pitch Black). La música corre a cargo de Christopher Young (Hellraiser II).



Como protagonista nos encontramos a Eric Stolzt (Máscara,  Una maravilla con clase) , Daphne Zuniga (Melrose Place) - que fue recomendada por el propio Mel Brooks tras su papel de la Princesa Vespa de La Loca Guerra de las Galaxias -, repite John Getz como Stathis Boranis y Lee Richardson interpreta al malévolo Anton Bartok.

La Mosca II huye del materialismo de la nueva carne cronenbergiana - como mutación física y psicológica - y se enfoca a un público mayoritario recurriendo al efectismo puro y duro (la nueva mosca ataca, salta espectacularmente ...) y al happy end, dando como resultado un producto simplemente correcto y del montón, que poco aporta a la original, pero que, como he señalado, entretiene; lo que no es poco.




GERMÁN FERNÁNDEZ JAMBRINA

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Conan, el Destructor (1984, Richard Fleischer) Conan the Destroyer


TÍTULO ORIGINAL: Conan the Destroyer

AÑO: 1984

PAÍS: Estados Unidos

DIRECTOR: Richard Fleischer

GUIÓN: Stanley Mann

MÚSICA: Basil Poledouris

FOTOGRAFÍA: Jack Cardiff

REPARTO: Arnold Schwarzenegger, Grace Jones, Wilt Chamberlain, Tracey Walter, Sarah Douglas, Mako, Olivia d'Abo, André el Gigante.

PRODUCTORA: Dino de Laurentiis

GÉNERO: Aventuras. Acción. Fantástico. Espada y Brujería

SINOPSIS:

La Reina Taramis (Sarah Douglas) promete a Conan (Arnold Schwarzenegger) resucitar a Valeria con una condición: debe acompañar a su sobrina, la Princesa Jehnna (Olivia d'Abo), para que le traiga una llave mágica que sólo ella puede tocar. Pero esa llave es el cuerno del dios Dagoth al que Taramis pretende resucitar después de sacrificar a Jehnna...


Después del éxito de Conan, el Bárbaro, Dino de Laurentis no dudó en retomar las aventuras de Conan con su hija Raffaella de nuevo frente a la producción. El problema surgió cuando John Milius declinó participar en la secuela. 

El primer director en el que se pensó fue Roger Donaldson (Motín a bordo, No hay salida, Cocktail), pero este fue sustituido por Richard Fleischer  , un gran director artífice de grandes películas como 20.000 leguas de viaje submarino (1954), Los Vikingos (1958), Viaje Alucinante (1966), El estrangulador de Boston (1968 o Cuando el destino nos alcance (1973), pero que terminó sus días dirigiendo bodrios como Red Sonja. 

Como guionista se contrató a Roy Thomas , quien había sido asesor en Conan, el Bárbaro , y este quiso contar con la ayuda de su amigo Gerry Conway. Ambos eran figuras muy conocidas en el mundo del cómic. Thomas había lanzado Conan, el Bárbaro al cómic y Conway tenía una experiencia dilatada en este mundo.

Los guionistas se vieron obligados a escribir un total de cuatro libretos al no convencerle a Laurentiis ninguna de sus propuestas. Y cuando pensaban que el proyecto ya iba bien encarrilado, el productor reclamó más cambios , como el de la supresión de la escena más espectacular de la película por considerarla demasiado cara. Ante la protesta del dúo, Laurentiis los despidió y contrató en su lugar a Stanley Mann (El coleccionista, La maldición de Damien, Ojos de fuego). Al final, no sin antes recurrir al sindicato de guionistas, figuran como escritores de la historia de Conan, el Destructor.


Thomas y Conway provecharon su argumento para lanzar en 1990 el cómic Conan el Bárbaro: El Cuerno de Azoth. Robert Jordan novelizó la película. 




A parte de  Schwarzenegger como Conan y de Mako como “El hechicero” repite Poledouris como compositor con un main theme diferente al de la primera parte y Sven-Ole Thorsen como Togra, uno de los esbirros de Taramis. Grace Jones es la guerrera Zula, Tracey Walter es el ladrón Malak y  Wilt Cahmberlain (Bombaata) y André el Gigante (Dagoth) hacen pequeñín a Schwarzenegger. 
Jack Cardiff , quien ya había trabajado con Fleischer en varias películas, fue el director de fotografía y Carlo Rambaldi (La sangre de Drácula, Alien, E.T.) creó a Dagoth.

El rodaje transcurrió en México entre el 1 de noviembre de 1983 y el 10 de febrero de 1984. Contó con un presupuesto de 18 millones de dólares.



Conan, el Destructor es una obra coral de puro entretenimiento que representa la estructura clásica de las historias de aventuras (ida y vuelta del héroe) pasada por el tamiz del cómic, la serie B y el peplum en cuanto a estética (y a los escenarios de cartón piedra). Concebida, en principio, para huir de la violencia mostrada en su predecesora, y acercar su propuesta al cine de aventuras familiar , no consigue, sin embargo, lograr este objetivo al incluir escenas sangrientas como la lucha final en la que el cimmerio arranca con sus propias manos el cuerno de Dagoth; dios de claras reminiscencias lovecraftianas.

Donde sí se muestra más infantil es en algunas escenas deliberadamente cómicas como la de Zula explicando a la Princesa cómo conseguir un hombre, la luchas de brujos y las continuas payasadas de Malak, el ladrón. También resulta graciosa , aunque desgraciadamente no de forma consciente, es en algunos momentos ciertamente absurdos que restan fuerza al conjunto: el primer ataque de Bombaata a Conan, la pregunta del Gran Visir sobre la identidad de Conan cuando ya lo conoce al principio de la historia , Steve-Ole Thorsen como esbirro (se nota a leguas que es él y murió en la primera película).

Pese a estas pequeñas trabas, y  a la reticencia de muchos en aceptarla como secuela digna, personalmente es una película que me gusta bastante aunque se aleje de la épica solemne de Conan , el Bárbaro. Simplemente hay que dejarse llevar y disfrutar del puro entretenimiento y del espíritu aventurero que embarga a esta producción.

La recaudación fue de 31 millones de dólares, por lo que dio lugar a tratar de repetir éxito con una tercera parte que sería Conan el Conquistador, cosa que no sucedió. Pero esa es otra historia ...




Así fue como Conan lloró la pérdida de su amada Valeria. Durante mucho tiempo continuó sus aventuras en lugares muy distantes, y pisó ricos tronos. Hasta que, al fin, encontró su propio reino y colocó su corona sobre su agitada frente... Pero esta es otra historia.

GERMÁN FERNÁNDEZ JAMBRINA

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Conan, el Bárbaro

Red Sonja


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Superman II: La aventura continúa (1980, Richard Lester) Superman II



Tres criminales procedentes del planeta Krypton, a los que el padre de Superman condenó a vagar por el espacio, eluden su condena y llegan a la Tierra para enfrentarse a Superman en una batalla cósmica por la supremacía sobre el planeta. El superhéroe sigue ocultando su identidad tras la tímida personalidad del reportero Clark Kent, aunque su novia Lois Lane empieza a sospechar algo. (http://www.filmaffinity.com/es/film209211.html)

 Te arrodillarás ante mí, Jor-El. Tú, y un día, tus herederos.

 La historia de Superman 2 (1980) comienza con Richard Donner rodando las dos partes simultáneamente. El problema fue que los productores no querían que el presupuesto se les fuese de las manos ya que hasta el momento habían invertido una cantidad demencial , entonces decidieron centrarse en acabar la primera parte y con los beneficios que obtuviesen terminar la segunda. En 1978 se estrenó Superman y resultó un gran taquillazo, así que con gran cantidad de material ya rodado por Donner lo más lógico hubiese sido que él dirigiesela secuela. Pues no. Por miedo a que el presupuesto se les fuese otra vez de las manos se deshicieron de Donner y contrataron a Richar Lester, un director que volvería a la saga de la mano de Superman 3 (1983). Del mismo modo prescindieron del compositor John Williams y de la escenas de Marlon Brando (pidió mucho dinero por considerar que en la primera parte habían explotado demasiado su presencia). En 2006 salió al mercado en formato DVD una nueva versión de Superman 2 llamada The Richard´s Donner Cut (El montaje de Richard Donner) en la que se incluían escenas eliminadas, cambios en la historia y un nuevo montaje más acorde con su visión. Algunos cambios son casi anecdóticos, pero otros son fundamentales para darle coherencia a una historia que de la mano de Lester quedó coja. 



Si buscáis por la red encontraréis todos y cada uno de los cambios. Algunos relevantes son que los villanos son liberados por el misil que Superman desvía en la primera parte o que , al final, en vez de volver amnésica a Lois con un beso hace girar La Tierra en sentido inverso para retroceder el tiempo (tal y como ocurrió también en la primera). Pero el mayor error fue prescindir de la escena que narra la forma en que Clark recupera sus poderes en La Fortaleza de la Soledad, porque en esta escena Marlon Brando juega un papel fundamental. La conclusión es que si Richard Donner hubiese dirigido íntegramente esta segunda parte el resultado hubiese seguido la estela de la primera; un clásico del fantástico, pero con un toque más épico y oscuro, si cabe, que su predecesora. Sin embargo, Lester se alejó de esta visión. El tono de algunas escenas es desenfadado y se introducen situaciones cómicas, por lo que Superman 2, tal y como se estrenó en 1980, está alejada de la épica y la seriedad del tratamiento de Donner. De todas formas, como gran parte del metraje es de Donner, Superman 2 no alcanza las cotas humorísticas de Superman 3 (1983), esta sí ya dirigida por Lester, y mucho más centrada en el entretenimiento ligero y el humor. Aclarada un poco la historia, voy a comentar la película que figura como dirigida por Lester, tal y como se estrenó allá por 1980.


Ateniéndome a los recuerdos infantiles esta quizás fuese la parte que más me gustaba. Me flipaba la presencia de esos tres malvados kryptonianos que no dejaban piedra sobre piedra a su paso y que libraban en igualdad de condiciones un combate épico contra nuestro héroe. ¿Quién no recuerda su liberación de La Zona Fantasma, la llegada a la Luna, la destrucción del pueblo, o ese supercombate por las calles de Metrópolis? Claro que vista hoy esta película no alcanza el estatus de clásico de la primera, pero aún así este elemento de confrontación y venganza le hace ganar muchos puntos, y más cuando uno es un chaval ávido de acción y aventuras.

El inicio se abre con la música celestial de John Williams, aunque interpretado por Ken Thorne (Oscar por la música de Golfus de Roma, 1966), acompañando un plano del planeta Krypton. Tres villanos (Zod, Ursa y Non) son atrapados, juzgados y condenados a pasar la eternidad en La Zona Fantasma. Lo relevante de este comienzo es que el general Zod (un fantástico Terence Stamp) jura venganza contra uno de sus jueces, Jor - El (Marlon Brando), pero como las escenas de Brando fueron eliminadas no queda claro porque Zod la toma con él y su descendencia. Esta es una de las lagunas argumentales de las que hablaba.

 

La película se desarrolla con un flirteo continuo entre Lois (Margot Kidder) y Clark (Christopher Reeve), en el que ella sospecha que Clark en realidad es Superman. Al tiempo los villanos son liberados por la onda expansiva de una bomba nuclear que Superman lanzó al espacio y cuando llegan a La Tierra tienen los mismos poderes que nuestro héroe (debido a los rayos del sol amarillo), lo que pasa que ellos los utilizan para sembrar el caos y la destrucción. Aquí resulta inolvidable la secuencia en La Luna - destacando la despiadada Ursa (Sarah Douglas) - en la que asesinan a varios astronautas. Superman nos deja a todos con el corazón en un puño porque, desconociendo la llegada de estos letales enemigos, renuncia a sus poderes para llevar una vida normal con Lois. 



Por medio, en un papel totalmente secundario, al contrario que en la primera entrega, Lex Luthor (Gene Hackman) escapa de la cárcel con la ayuda de la señorita Teschmacher (Valerie Perrine) y encuentra La Fortaleza de la Soledad, descubriendo al tiempo la llegada de los villanos con quien no tardará en aliarse al revelarles que Superman es el hijo de Jor-El. De esta parte, lo que más me choca es la desaparición inexplicable de Eve Teschmacher. Si os fijáis, en cuanto terminan sus escenas en La Fortaleza, no queda rastro de ella en toda la película y no se le hace referencia alguna. ¿Un caso para Iker Jiménez? Por otro lado, el papel de Hackman, pese a que encarna muy bien a un Luthor taimado, ruin y plagado de sorna, me rechina bastante en cuanto a su relación con los  kryptonianos : ahora te mato, ahora no, ahora te regalo Australia, ahora te quiero volver a matar… Estas constantes idas y venidas se me hacen un poco pesadas, la verdad, y no creo que aporten gran cosa a la historia.



Uno de los momentos más traumáticos de la película es cuando Clark (ahora sin poderes) para en un bar para cenar en compañía de Lois y recibe una paliza de un camionero. La humillación sufrida (que no quedará indemne, muy satisfactoriamente, al final) le hace consciente, por primera vez en su vida, de lo que es sentir dolor, pero es además en ese momento cuando se entera, por medio de la televisión, de la presencia de Zod y sus aliados. Ahora llegamos a otro punto fundamental que queda sin explicación (como en el caso del inicio) por la supresión de las imágenes de Brando. Clark regresa a La Fortaleza de la Soledad y encuentra el cristal verde. Por medio de este contacta con Jor-El y le suplica recobrar sus poderes. Jor- El termina por fusionarse con su hijo renunciando a su propia existencia y es así como Clark vuelve a ser Superman. En la versión de Lester no aparece nada de esto, simplemente vemos como Clark encuentra el cristal verde y cuando los villanos atacan Metrópolis reaparece como Superman. Esta es la mayor laguna de la historia. 
 

 La batalla librada entre Superman y los super villanos es quizás lo más espectacular de toda la película. Una lucha épica en el corazón de Metrópolis en la que los cuatro hacen gala de todos sus poderes: destrucción de edificios, vendavales, peleas en el subsuelo, en el aire o ataques con rayos lanzados por los ojos harán las delicias del espectador. Pero será en La Fortaleza de la Soledad donde se libre un combate final en el que no será la fuerza, sino la astucia, el factor determinante, y en el que Luthor jugará un papel fundamental.





Superman 2 fue otro éxito de taquilla - aunque sus 108 millones de recaudación lejos quedan de los 300 de la primera parte – cuyos beneficios duplicaron su presupuesto. Resulta una buena película de fantasía y aventuras, pero deja un mal regusto por ser un quiero y no puedo. Cumple en su conjunto, pero para una producción de su categoría son imperdonables esas lagunas argumentales que le restan coherencia y solidez, y para un fan resulta muy injusto el trato recibido por Donner. Con esta película puede darse por concluida la calidad en las producciones del hombre de acero en los ochenta, las siguientes secuelas bajarían el listón hasta límites que alcanzarían, en el caso de Superman 4 (1987), el bochorno.


GERMÁN FERNÁNDEZ JAMBRINA





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Desaparecido en combate II (1985, Lance Hool) Missing in action II



Muy buenas “ochenters”, cogemos nuestro Delorean y nos trasladamos a 1985, fecha en la cual tuvo lugar el estreno de la película que vamos a comentar hoy: “Desaparecido en Combate II”.

Lo primero que hay que decir de ella, es que no nos dejemos engañar por su título, puesto que no es una secuela, sino que es una precuela, es decir, se nos cuentan los hechos acaecidos previamente a lo ocurrido en “ Desaparecido en Combate”.

SINOPSIS:

El coronel James Braddock es apresado por el ejército vietnamita en 1972, acusado de crímenes de guerra contra el pueblo vietnamita. Diez años después y ante los continuos abusos a los que son sometidos él y sus soldados, Braddock decide tomarse justa venganza y escapar de su cautiverio.



OPINIÓN:

Como he comentado previamente lo que se nos cuenta, son los hechos acaecidos anteriormente a “Desaparecido en Combate”. El caso es que ambos films fueron rodados a la vez y viendo el resultado de una y otra, se decidió estrenar primero “Desaparecido en Combate” y posteriormente ésta, que visto lo visto, mejor se hubiesen ahorrado estrenarla y lo mejor hubiese sido dejarlo en la caja de los guiones olvidados.

En esta ocasión pasamos de lo que era un panfleto puramente patriota como era la anterior película de Norris, “Invasión USA” a un panfleto también patriota pero a la vez de denuncia por el abandono al que eran sometidos los soldados que aún perduraban encerrados en los campos de concentración o de cultivo de opio vietnamitas, sin que la por entonces administración Reagan hiciese nada por remediarlo.

El inicio nos lleva a la captura de nuestros soldados, cuando son abatidos en su helicóptero y de ahí directamente damos un salto en el tiempo de diez años y aquí empieza la fase más anodina de la película.

Nos pasamos una hora viendo como el coronel Yin y su cómplice Lao, hacen la vida imposible a Braddock y cía y teniendo como cómplice al americano Nester, cuyo papel no es más que el de un maniquí puesto para hacer bulto en el film, puesto que se limita a poner su sonrisa y lucir palmito en la pelea que tiene con Norris, aparte de ser un mero colaborador sin nada que aportar siendo un personaje aburrido y carente de sentido.



A Chuck Norris en ciertos momentos parece que el personaje le provoca desgana y el Profesor Tanaka ( Lao) y Soon-Tek Ho ( Yin) están completamente desaprovechados y parece que están en pantalla por el mero hecho de llenarse los bolsillos. La pena es que ni siquiera la banda sonora de Brian May ayuda a que se nos haga más liviano el metraje…hasta que llegamos a la media hora final y hombre, ahora sí que merece la pena haber aguantado sin dormirse para ver la película.

Braddock desesperado, decide dar rienda suelta al guerrero que lleva dentro y nos empieza a dejar escenas marca de la casa, como aquella en la que prende fuego a los soldados vietnamitas que vigilan el puente colgante o como hace volar el campamento entero.

Luego la huida con Mazilli es muy dinámica, con el cerco por parte de los soldados vietnamitas y como se deshacen de ellos, con granadas y a base de darle buen uso a la metralleta.

Lo mejor se supone que quedaría para el final con el enfrentamiento entre Yin y Braddock, pero…la pele es un querer y no poder, los golpes no son nada realistas y nunca parece que esté equilibrada la pelea, puesto que se ve desde el inicio que Braddock le va a dar una buena tunda de palos…pero claro está, siendo Norris, las cosas deben finalizar al más puro estilo americano, es decir, con muchos fuegos y para eso nos quedamos con esa voladura por los aires de la casa de Yin.

Una película ciertamente olvidable y que sin duda es una de las peores que hizo Norris para la Cannon.

Próxima parada : “Delta Force”

JOSE MARÍA MOLANO




De pelo en pecho 2 (1987, Cristopher Leitch) Teen Wolf Too


De los productos surgidos a raíz del éxito de Teen Wolf (De pelo en pecho, 1985) , entre los que se encuentran una serie animada de 1986 y la serie exitosa serie de televisión estrenada en 2011, constituye esta secuela el más prescindible.

Y es que decir predecible es poca cosa cuando una ve que se limita a copiar punto por punto a su predecesora. En este caso Jason Bateman reemplaza a J. Fox como protagonista interpretando al primo lobuno de Scott (Todd Howard). El escenario cambia del instituto a la universidad, donde también se enamorará y sufrirá un cambio de personalidad a consecuencia de su transformación, y si el Scott licántropo era un prodigio del baloncesto, en este caso Todd será un campeón de boxeo. Por lo demás asistiremos a todo tipo de situaciones descabelladas incluyendo interpretar a Todd, en plena vorágine lobuna, el "Do you Love me?" de The Contours (aunque versioneado por Ragtime).

James Hampton (el padre de Scott y tío de Todd), en un pequeño papel, y Mark Holton (Chubby) son los únicos que repiten personaje. Por su parte, el entrenador Hitchcok y Stiles son interpretados esta vez por Paul Sand y Stuart Fratkin.

La recaudación alcanzó lo ocho millones con tres de presupuesto.

GERMÁN FERNÁNDEZ JAMBRINA





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Ninja 3: La dominación (1984, Sam Firstenberg) Ninja 3: The Domination

 


Una muchacha es poseída por el espíritu maligno de un ninja que reside en una antigua katana. Cuando toma posesión de su cuerpo comete terribles asesinatos. Tan solo otro ninja podrá evitar que el derramamiento de sangre continúe. (http://www.filmaffinity.com/es/film200951.html)

 Sólo un ninja puede destruir a otro ninja

De lejos la más desfasada de la “trilogía ninja”. Si La justicia del ninja pecaba de no tomarse a sí misma muy en serio y La venganza del ninja era pura acción desenfrenada, Ninja 3: La dominación es un disparate delirante y ochenterísimo que resume a la perfección las películas más desfasadas de la década aunando todos y cada uno de sus excesos. Repite en la dirección Sam Firstenberg y en el guión James Silke, aunque en esta ocasión no salen tan bien parados como en La venganza del ninja. Pero, eh, no me malinterpretéis, la película es mala, pero mala con clase y desopilante de principio a fin.

El inicio sigue la estela de sus predecesoras. Una masacre en la que un ninja (David Chung), tras armarse hasta los dientes con un arsenal escondido en la falsa piedra de una cueva, va liquidando a jugadores del golf y policías sin contemplaciones. ¿Por qué? Ni puta idea, ¡pero mola que flipas! Finalmente el ninja loco resulta acorralado por la policía y malherido a base de una buena dosis de plomo, pero escapa (ya veréis cómo) y se encuentra con una trabajadora de una compañía telefónica a la que cede su espada y posee espiritualmente antes de estirar la pata. La muchacha, Christie (Lucinda Dickey), comienza a tener visiones chunguísimas de los policías que mataron al ninja hasta el punto de perder el norte y cobrar venganza porque claro, está poseída por el espíritu del ninja malote. Una peculiaridad de este personaje es que aparte de trabajar en la compañía telefónica, da clases de aeróbic. Esto puede parecer una chorrada, pero no. Resulta que durante toda la película vamos a disfrutar de canciones marchosas y bailes a tutiplén. Y no creáis que esta puta locura no tiene sentido, lo tiene, en cierto modo. Lucinda Dickey era entonces conocida por haber participado en Grease 2 (1982) y por haber protagonizado las dos partes de Breakin (1984 ), película de bailarines producida por la Cannon y que resultó exitosa. Supongo que a los primos Golan y Globus se les ocurrió aprovechar esta baza y meter a calzador números musicales varios. Total, que lo que resulta es una historia de ninjas con tintes sobrenaturales y amenizada por bailes epilépticos y canciones molonas. ¡Para cagarse!




Seguimos. Íbamos con Chirstie. Bien. Chirstie no mata a todos los policías, porque resulta que se enamora de uno de los implicados. Este tío, Billy, que tiene más pelo en la espalda y el pecho que un gato persa, trata de ayudar a Christie. Ahí es cuando asistimos a la visita de una especie de mago chino (James Hong, conocidísimo actor secundario que recordaréis como Lo Pang en Golpe en la Pequeña China) que por medio de un encantamiento trata de averiguar lo que le pasa. Este , en principio, pone caras como de que no se cree nada, pero cuando un vozarrón de ultratumba sale de la boquita de Christie y esta se pone a dar giros en plan “la niña del exorcista”, pues ya se toman la cosa en serio. Pero falta alguien amigos. ¿Cuál era el único punto en común que unía a esta falsa trilogía? Exacto. Sho Kosugi (Yamada) aparece con un parche acojonante en el ojo y se dispondrá a terminar con el ninja negro (recordad que sólo un ninja puede matar a otro ninja). Entre medias vemos como la pobre Christie se vuelve completamente tarumba cuando la espada ninja sale levitando de su armario con una iluminación que le da el aspecto de un sable láser. Además, la máquina de videojuegos que tiene en casa (y quién no tiene una) le suelta un rayo en toda la jeta. Y eso vuelve loco a cualquiera. 




 Vamos terminando. El combate final se libra en un templo budista donde reposa el cuerpo del ninja negro. Yamada logra expulsar el espíritu de Christie, pero regresa al cuerpo del cabrón de su dueño. Tras un combate bastante chungo– como casi todos los de esta película a diferencia de los de La venganza del ninja – el ninja negro palma, no sin antes mostrar sus habilidades como taladro humano,   y Christie vivirá feliz con su gato persa, Billy.

GERMÁN FERNÁNDEZ JAMBRINA



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La venganza del ninja (1983, Sam Firstenberg) Revenge of the Ninja


Procedente de una larga tradición de maestros ninja, Cho Osaki (Shô Kosugi) decide abandonar su Japón natal acompañado por su madre y su hij,o tratando de olvidar el pasado violento que destruyó a su familia. Años después, en Estados Unidos, deberá enfrentarse a la traición y retomar el camino del ninja. (http://www.filmaffinity.com/es/film973148.html)


Sólo un ninja puede detener a otro ninja

Acojonante. Primera palabra que me vino a la boca tras echar un vistazo al 3,9 de nota que tras 178 votos alcanza esta película en la conocidísima web Filmaffinity.  Más acojonante es que La justicia del ninja - ya comentada por estos lares y origen de "La trilogía del ninja" - tenga un 4,9,  o que ese 3,9 sea la nota de El guerrero americano (1985). Es acojonante porque La venganza del ninja  es infinitamente superior a cualquiera de las dos. Pero ya se sabe, que una película sea más popular ya le asegura una votación mayor, y, desgraciadamente, La venganza del  ninja no es tan conocida. Incluso R.O.T.O.R (1989), una puta locura que no tiene pies ni cabeza, o ese explotation cutrísimo de Acorralado titulado Presa mortal (1987) tienen valoraciones similares a la película que nos ocupa. Total, que aunque a veces la calificación obtenida en distintas webs nos puedan orientar por donde van los tiros, muchas otras únicamente nos condicionan a despreciar productos más que válidos (en su línea). Porque el puto error de mucha gente a la hora de evaluar las películas, y no digamos ya de muchos de esos pedantes redomados autodenominados críticos, es no contextualizar lo que valoran o critican y , por supuesto, despreciar temáticas alejadas del cine "serio" o "de calidad". ¿Una película de terror? Mala. ¿Una película de acción? Penosa ¿Una película de serie B o Z? Malísima. ¿Una película de ninjas? Os podéis imaginar ... Pero resulta que rastreando el vasto universo cinematográfico (lo poco que he visto dentro de la infinidad que se puede ver) uno encuentra películas de acción muy buenas, de terror y serie B interesantísimas, y dentro de ese grupo de clásicos intocables, o de ese "impecable" cine "serio" o "comprometido", truños como la copa de un pino. Vamos, que el cine abarca una gama de colores muy amplia y que películas buenas o malas, que nos gustan o nos disgustan, las hay de todos los palos. Y los que se quieran limitar a un solo color pues allá ellos, pero que no traten de denigrar películas por pertenecer a un género o subgénero determinado. Ahí lo dejo.


La venganza del ninja es la segunda parte de la saga conocida como "la trilogía del ninja" de la Cannon. Es un caso curioso de trilogía - en esto recuerda a "la trilogía del Bronx" (aunque la primera y segunda parte sí estén conectadas) - , porque en realidad no lo es. Ni las tres partes guardan relación , ni el argumento tiene que ver, y lo único que las une es la presencia de Sho Kosugi. Recordemos que Kosugi se hizo famosete a partir de La justicia del ninja y que desde entoces fue un figurín en este tipo de pelis. Recordemos también que en el comentario de La justicia del ninja señalaba continuas irrupciones de escenas deliberadamente cómicas en el desarrollo de la acción, un protagonista (Franco Nero) poco apropiado, algunas luchas francamente malas y unos villanos totalmente caricaturescos; quedaba esta película un poco en tierra de nadie. Pero el caso de La vengaza del ninja es el contrario. 




Sam Firsterberg - el mismo de Ninja 3: La dominación y las dos primeras partes de El guerrero americano – dirige una historia mucho más acertada que la de su predecesora, que huye de todos esos defectos señalados y se centra en la acción de manera efectiva, seria y despiadada. El inicio es una muestra perfecta: una matanza que no discrimina a mujeres y niños nos deja clara la naturaleza de estos guerreros nipones. Eso sí, como cualquier producto made in Cannon que se precie no se libra de excentricidades varias como contemplar a una anciana en plena apoteosis ninja o a un mancebo (Kane Kosugi, hijo de Sho Kosugi) pegando unas leches de espanto, por no hablar de un sicario cheroqui,  alguna voluptuosidad femenina absolutamente gratuita y pandilleros de postín. Cosas que por otro lado molan. Tampoco busquemos complejidades argumentales. La historia es tan simplista en su forma como maniquea en cuanto a personajes, pero yo creo que cualquiera que eche un vistazo a un VHS de título LA VENGANZA DEL NINJA no busca precisamente enriquecer su intelecto. Así que también mola una historia en la que Cho Osaki (Sho Kosugi) emigra a norteamerica después que unos ninjas asesinen a su familia (a excepción de a su madre y a su hijo) para verse envuelto en una trama de traición, tráfico de drogas, mafia italiana y, por supuesto, ninjas. Bueno, mejor dicho, ninja. Porque Osaki  desconoce que su supuesto amigo norteamericano (Arthur Roberts) le ha traicionado, así como desconoce que este es el ninja más hijo de puta que ha pisado tierra y que se las tendrá que ver con él para alcanzar la venganza. Ahora sí que tenemos dos enemigos de la misma categoría. El metraje avanza sin dilación y a base de pura acción sin tregua rebosante de combates espectaculares y asesinatos sin remilgos. Como una película de ninjas debe ser. El tramo final es apabullante. Un enfrentamiento plagado de los más variopintos y letales objetos punzantes, explosiones y triquiñuelas para disfrute del personal.  No en vano Firstenberg tardó dos semanas en rodar este combate final coronado con un geiser de sangre al más puro estilo del cine samurai. Lo dicho, acojonante.

GERMÁN FERNÁNDEZ JAMBRINA



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