Joyas del videoclub : Sin piedad (1995/Zale Dalen) Expect no mercy

Cogemos el Delorean y nos vamos a 1995. En esa época Las estanterías del videoclub se llenaban de películas  de acción, con argumentos imposibles, portadas que lo molaban todo y sobre todo, actores y actrices que buscaban ser los nuevos Van Damme, Seagal, Norris o Rothrock del cine màs marcial.

Ahí surgían nombres como Jerry Trumble, Marc Dacascos, Don Wilson, Mathias Hues y dos que aparecen hoy en el blog, como son Billy Blanks y Jalal Merhi.

Junto a ellos encontramos a una jovencísima Laurie Holden , a Anthony De Longhis y al Tarzàn televisivo Wolf Larsson.

Sin màs dilación nos metemos en el Mundo virtual de Expect no mercy, o como se conoció aquí: Sin piedad.

El argumento habla de como un agente federal (Blanks) se infiltra en una organización regida por  Wolf Larsson , que bajo la tapadera de una academia de artes marciales virtuales (sic) opera una red ilegal de asesinos a quienes Blanks y Merhi (otro  agente infiltrado)  deben destruir.

 

Aprovechando la llegada de la realidad virtual a nuestras vidas, se  coge esa nueva tecnología, se pasa por el filtro de los videojuegos (Mortal Kombat como claro exponente) y Zale Dalen nos trae una película de ostias de las que molan, de ostias como panes, de coreografías marciales muy, muy buenas coreografiadas por Merhi y donde tanto Blanks como Jalal tienen cuota compartida de reparto de ostias a cada cual màs conseguida.

Destacan sobremanera la que tiene Blanks contra cinco esbirros de Larsson, haciendo un despliegue de patadas helicóptero made in Van Damme, de patadas imposibles y uppercuts brutales que te dejan sin aliento.

Y como no, el final contra un sobreactuado Wolf Larsson, que demuestra sus nulas capacidades marciales y aún así da el pego como villano de la trama, mostrando ese físico de Tarzàn que cautivaba en los noventa en oposición a la mole que es Billy Blanks, la #RosaNegra , el Van Damme de color, que estaba en plena forma y que su sola presencia intimidaba y acojonaba por partes iguales y que las ostias que le da a Wolff, traspasan la pantalla porque te duelen de lo impactantes que son.

Pero no puedo olvidarme de un secundario de lujo, el Blade de Masters del Universo, Anthony De Longhis que aquí hace de lugarteniente de Larsson y que demuestra que el uso del làtigo y de las tonfas son cosa suya y es de agradecer que Merhi le permita lucirse, sobre todo en la escena en la que se enfrentan mientras intenta rescatar a Laurie y donde De Longhis se marca una retahíla  de acrobacias con el làtigo cojonudísima.

CURIOSIDADES:

• Olivier Gruner iba a ser el protagonista en lugar de Blanks
• El villano iba a ser Gary Daniels en vez de Larsson (hubiese subido el nivel seguro)
• Las escenas en Las que se meten en la VR se basan en Mortal Kombat pero sin fatalities

Nota Ochenter=7/10 Pechos Palomo y ostias. Te pillas una pizza y unas birras y a gozarlo 

Joyas del videoclub: Ciudad fantasma (1988/ Richard McCarthy) Ghost Town

 

Bienvenidos de nuevo al maravilloso mundo del cine de los años ochenta, cogiendo hoy nuestro Delorean, para volar al año 1988 , donde gracias a la factoría Empire Records, pilotada por el inefable Charles Band, nos vamos a meter de lleno en una historia molona a más no poder, mezclando el terror y el western.

Hoy nos vamos a la Ciudad Fantasma/Ghost Town.

Lanzada con una curiosa frase promocional: The good, the Bad , The Satanic, la película cuenta como una joven interpretada por Catherine Hickland, deja plantado a su novio en el altar y huye al desierto, donde una nube de arena la rapta, dejando su coche de paso oxidado como si hubiesen pasado cien años.

La oficina del sheriff, encarnada en la figura de su ayudante Langley/ Frank Luz, inicia la búsqueda, la cuál le lleva a un misterioso pueblo abandonado y mugriento donde todo torna a un modo sobrenatural, donde tendrá que rescatar a la damisela en apuros y de paso librar al pueblo de una maldición centenaria, provocada por el villano de turno, encarnado en la figura de Jimmie F.Skaggs/Devlin.

Modesto presupuesto, con un cambio de director poco de acabar el rodaje, lanzada a la desesperada en VHS y cine, tan a la desesperada, que el montaje que tenemos no es ni el definitivo y que fruto de esas prisas, sólo pudo estrenarse en ocho cines, con el fin de salvar las cuentas Empire.

Bien, pues a pesar de todas esas dificultades, que casi todas las tomas hubieron de realizarse en una sola toma para abaratar costes y que Franc Luz hubo de realizar todas sus escenas sin stunts, la película es una joya muy notable, ,muy entretenida, con notables FX, sobre todo en lo que se refiere a las apariciones espectrales o las breves escenas animatrónicas ( ojo al momento del esqueleto del sheriff, o el final tan ``gusanesco´´), sin desmerecer por supuesto al maquillaje que lleva Devlin a lo largo del metraje, que el propio actor , lleva a otro nivel, siendo para mí el verdadero protagonista de la película, robando con su actuación, cada plano en el que aparece, encarnando a ese pistolero tan estereotipo del cine de vaqueros ,desalmado y sin escrúpulos, cuyo único fin es desparramar la mayor cantidad de sangre posible.

A destacar el atrezzo de ese pueblo abandonado , lleno de arena , polvo y telarañas , que da el pego al título de la película y las escenas de tiroteos, sobre todo el final de la película, cuando SPOILER- Langley tiene que acabar con Devlin , no con balas, si no con el emblema de la ley, es decir, la insignia de Sheriff, clavándosela a Devlin en pleno centro de la cabeza como si de un ninja con su shuriken se tratase--

Como curiosidad final, fue ganadora del premio al mejor film en el Fantasporto en 1990 y Catherine Hickland fue mujer de nuestro Michael Knight.

NOTA OCHENTER: 8/10 muy entretenida, muy disfrutable, dura menos de hora y media y va directa al grano , con lo que no da tiempo a aburrirse con ella. 

Gracias a Luis Barriales por descubrírmela o más bien por desbloquearme el recuerdo de una de las primeras joyas del videoclub, que alquilamos en casa .

Lo tenéis en Twitter como @LuisBarriales y en esa cuenta hay mucho cine por descubrir.

José María Molano 

Joyas del videoclub: Cyclone (1987- Fred Olen Ray) Ciclòn

 Cojamos el Delorean y vayamos a 1987 donde encontraremos en la estantería de nuestro videoclub, una de las joyas por excelencia del género conocido como "Tetas y motocicletas" creado por el inclasificable Fred Olen Ray, cuyo gusto obsesivo por los senos se convirtió en marca de la casa, cual John Woo con sus palomas. 

Conocido por joyas como Phantom Empire con Sybill Danning , Alienator , Prison Ship o Bad Girls from Mars entre otras donde casi todas empezaban mostrando bellas y voluptuosas damiselas, el rey de la serie Z junto a Jim Wynorsky dio un giro de tuerca a su filmografia y se lanzó de lleno a un proyecto Sci-Fi casposo que prometía la hostia cuando veías la carátula pero que luego se quedó a medias. 

Hoy vamos a conocer :Cyclone el Halcón callejero de Hacendado.

Heather Thomas, Jeffrey Combs, Ashley Ferrare  y...¡Martín Landau! Conforman el plantel con el que Fred curro en una película que se nos presentaba con una trama muy prometedora:

Jeffrey Combs es un científico que trabaja en un proyecto para el gobierno Yankee, con una moto futurista ,en la que lo importante no es la coraza y sus gadgets , si no su combustible principal, basado en el hidrógeno y tras el cual anda el villano interpretado por Martín Landau : El Transformer ¡Toma castaña!.

Jeffrey es asesinado y es su novia , Heather Thomas la que tiene que lidiar con la protección del Transformer y que no caiga en malas manos.

El inicio ya es bastante arrebatador, porque se nos presenta a Heather Thomas toda sudada, siendo torturada con ejercicios de pesas por su instructora protagonizada mejor dicho interpretada por Ashley Ferrare.

Heather Thomas y Ashley no se llevaban nada bien y esa tensión quedó reflejada en muchas partes de la película.

Heather se creía que era la superdiva y tuvo enfrentamientos constantes con Fred y la propia Ashley haciéndole la puñeta cada vez que podía intentando robarle sus planos. Cansado de su mala praxis Fred la cogió por banda y le dijo textualmente: "Si no empiezas a comportarte como una actriz voy a coger una cámara le voy a poner una lente de pez tan grande tan grande que de tal manera que cuando se vea en pantalla parezcas un mono mirando un árbol de Navidad" Tras esa confrontación Fred consiguió que Heather recondujese la situación y se comportase como fuese debido durante el rodaje.

Como ya he dicho la escena inicial es marca Fred: mujeres sudadas voluptuosas ligeras de ropa marcando bien los atributos femeninos y  en este caso se recalca la fortaleza de Heather como una motera con muy mala uva lo cual podemos ver reflejado en el momento en el que le pega una paliza a unos moteros que intentan propasarse con ella.

Lo que pasa a partir de la pelea con los pandilleros es que se desarrolla todo muy rápido.

Heather acude a buscar a su novio interpretado por Jeffrey Combs, el cual vemos como está experimentando con el casco de la moto probando, el láser probando las mejoras de la motocicleta y Heather le convence de salir de marcha . Es en el club donde van de marcha , donde es asesinado con un punzón.

A partir de aquí, los policías y no son lo que parecen,  parece que quieren ayudarla pero en realidad andan detrás del Transformer.

Hay un laboratorio, donde tiene escondida la motocicleta Heather , al cogerla descubre una grabación en la que Jeffrey explica cómo usarla y cuál es el ingrediente digamos Supremo,  el ingrediente que buscan los villanos que es el Transformer que he escrito la introducción .El Transformer es un compuesto de hidrógeno que absorbe la energía del aire, digamos como una pila a lo bestia que nunca se agota y que supondría el fin del del petróleo.

Tras este Transformer anda un grupo japonés que ofrece 5 millones de dólares a Martin Landau que no sabemos qué narices hacía aquí este hombre con un peluquín súper cantoso en un papel meramente alimenticio y lo que se desarrolla después, se supone que tendría que ser sobre una moto mostrando todas las molonidades que podría hacer, pero como ya he dicho al principio es una especie de Halcón callejero de Hacendado , tuneada de color gris metalizado muy mate sí que vemos hay escenas en las que se ve que dispara rayos vemos como dispara en rayos también en el casco pero se le ven muy poco en la película. Queríamos ver de ciclón dando cera dando acabando con los villanos pero al final la moto se ve reducida a aparecer apenas 20 minutos de película y la acción en la que vemos ,dura 3 a 5 minutos no  mucho más :vemos laser, vemos unos misiles que lanzamisiles al estilo de Chuck Norris en Delta force pero poco más .La película es un querer y no poder y las persecuciones en coches son muy mierders , se entiende que con el poco presupuesto es lo máximo que podían hacer pero lo veo como una joya de videoclub que prometía mucho pero que se queda en nada.

 Además el final no es tampoco nada del otro mundo. Heather , consigue vengarse de la muerte de los asesinos de su novio pero como ya he dicho se podía haber incluso extrapolado a una segunda parte ya que el Transformer no sabemos que se pasa con él y aquí ojito SPOILER al final simplemente acaba con Martín Landau siendo asesinado por los japoneses que le habían contratado

En resumen:

Dos rayos láser de la moto y dos rayos láser del casco, debió ser el gancho con el que Fred consiguió la financiación de una película donde por cierto la protagonista iba a ser la Exorcigirl ,Linda Blake y que está dedicada a la memoria de uno de los mejores stunts de Hollywood como fue Dar Allen Robinson, que aquí interpreta al asesino canoso y cuyas escenas de acción son lo mejor de la película.

Nota Ochenter: 5/10 para un domingo de invierno sin nada que hacer.

José María Molano 

Series ochenter: Camuflaje (1984/1985/Glen A.Larson) Cover-up

 

Del 22 de Septiembre de 1984 al 6 de Abril de 1985 se emitiò una serie que para muchos #ochenters sigue siendo icónica y una de esas que dejaban una impronta tan grande en nuestras mentes, que hoy 38 años después de su estreno es difícil no recordarla.

Hoy #ochenters cogemos el Delorean para irnos a la pequeña pantalla y adentrarnos en el mundo de la moda y una agencia de agentes secretos encubiertos dentro de ese mundillo. Hoy nos ponemos nuestras mejores galas para introducirnos en : Camuflaje.

SINOPSIS:

Una fotógrafa de moda \Jennifer O'Neill une sus fuerzas con un veterano de operaciones especiales \Jon -Erik Hexum los siete primeros episodios y Anthony Hamilton los 14 restantes para combatir el crimen a lo largo de todo el mundo.

Una serie que prometía acción y la daba ,con una intro que destilaba molonidsd por todos los lados , sonando a toda mecha el "Holding out of a Hero" de Bonnie Tyler,  con un piloto de hora y media como presentación en el que asesinaban al marido de Jennifer O'Neil y por el que se veía obligada a contratar a un veterano soldado, apuesto y fornido que le ayudaría a encontrar y castigar a los asesinos de su marido. Con un villano como Louis Jordan, con explosiones y persecuciones , nada hacia presagiar tras el éxito del piloto (sobre todo motivado por presentarnos al que se vislumbraba como nuevo héroe de acción, Jon-Erik Hexum y que ya había mostrado sus dotes en la venerada serie de viajes en el tiempo "Voyagers) que la serie sòlo tendría una temporada.

Porque los episodios rezumaban aroma a las películas de espías de James Bond o series como Misión Imposible , había cameos potentes, como George Lazenby y todo con el sello inconfundible de Glen A.Larson notable productor y guionista que había ideado series como Magnum, Battlestar Galáctica o Misión Imposible. 

Eran episodios autoconclusivos en el que el hilo era siempre el mismo: presentación del entuerto y resolución por parte del equipo , aunque con el matiz de estar metido el mundo de la moda por medio.

SOBREVIVIR A LA TRAGEDIA:

Por desgracia el camino de rosas que llevaba la serie se marchito en el episodio 8.

En uno de los recesos de la serie , Jon-Erik Hexum , se puso a jugar con una pistola de fogueo , poniéndola en su sien, sin ser consciente que a esa distancia, el disparo podía ser mortal.

Su cerebro no aguantó el impacto y tras seis días de agonía falleció.

¿Qué pasó tras el fallecimiento de su estrella?

Pues que Larsson aplicó lo de "el show debe continuar" y en una semana contrato a otro fornido guaperas , como Anthony Hamilton para ser el substituto de Hexum. Sin rubor alguno se rehizo la intro cambiando a Hexum por Hamilton y entres semanas ya se estaba emitiendo el noveno episodio .

Los ratios de audiencia se desplomaron, motivados por el cambio y el hecho palpable de que allí no había pasado nada, pero sí pasó y fue que la serie tras 21 episodios no fue renovada y aquellos infantes que nos deleita vamos con aquellas modelos y aquellas tramas llenas de acción, nos quedamos con lo puesto.

LAS DESGRACIAS Y CURIOSIDADES DE LOS PROTAGONISTAS:

• Jenifer O'Neil casi muere en 1982 por un manipular un arma cargada. Tuvo nueve matrimonios y multitud de problemas mentales que la han llevado a un semiretiro casi permanente.
• Anthony Hamilton murió en 1995 por una neumonía surgida como complicaciòn del SIDA. 
• Hamilton , tras el retiro de Sir Roger Moore como James Bond, fue considerado para el rol de 007. El rechazo oficialmente, fue que era rubio (sic) y que no pintaba un Bond rubio por lo que Timothy Dalton fue la elección. Pero extraoficialmente se criticaba su carácter libertino y su abierta homosexualidad, con el daño que supondría a la imagen de un icono heterosexual como era James Bond . Lo más cerca de Hamilton estaría de ser Bond sería en la nueva serie de Misión Imposible que se rodaría en Australia.

NOTA OCHENTER: 🦸🦸🦸🦸

Ideal para evadirse y disfrutar de una buena sesión de espías, mamporros y bellezas 

José María Molano

Facebook : Más que cine de los 80

Twitter: Universo ochenter @cinedlos80

Instagram: masquecinedelos80

Spotify podcast: Más que cine de los 80 

Chopping Mall (1986/Jim Wynorsky) Robots asesinos

 

Hoy cogemos el Delorean y nos vamos al año 1986 a por una joya de la factoría Corman.

Una joya del videoclub que habremos visto miles de veces en nuestras mentes, pero que no relacionaríamos con la película. Hoy cogemos nuestros euros, hacemos una lista de la compra y nos vamos a un centro comercial protegido a su manera, por tres robots infames, nos vamos al : Chopping Mall 

SINOPSIS:

Un grupo de jovenzuelos con las hormonas a tope, planean una fiesta al cierre de un centro comercial en la tienda del tío de uno de ellos, sin saber que van a sufrir la peor de sus pesadillas a mano de unos vigilantes robóticos un tanto desquiciados.

LA PELÍCULA:

Apenas hora y cuarto de película, joya de la factoría Corman e ideada por Jim Wynorsky y Steve Mitchell .

Wynorsky le debemos joyas como Deathstalker II , obra de sorcerexplotation, surgida a rebufo de Conan, o productos de serie B o Z como The Last Empire o Vampirella entre muchos otros, puesto que aún sigue en activo, pero siempre bajo el manto de productos de bajo presupuesto .

La película parte de como una tormenta eléctrica, altera el comportamiento de unos robots vigilantes de un centro comercial, cuya idea inicial era proteger de malhechores el susodicho centro, pero que al revés de lo que ocurría en Cortocircuito ( donde Johnny 5 pasa de ser un arma militar a ser un cacho de pan) ,en esta película se vuelven los tres robots unos desalmados cabronazos, a cuál más sanguinario.

Si bien en la película vemos tres, la realidad es que existían cinco, dos de repuesto por si alguno se estropeaba, ya que eran guiados por control remoto y debido a la premura de los tiempos de rodaje ( fue rodada con el centro comercial cerrado , de modo que no afectase a su funcionamiento normal y si bien vos suena es porque es el mismo centro comercial que pudimos ver la película de Commando) se corría el riesgo de que hubiese algún problema mecánico y no se pudiesen usar correctamente los robots.

Dichos robots y salvo la parte de los lásers, fueron guiados remotamente y el efecto de las garzas fue conseguido con unos alicates forrados de plástico

La película va directa al grano desde el principio, donde vemos los preparativos de la fiesta y ya vemos cómo la tormenta afecta a los robots, que se cargan al programador que los monitoriza .

De aquí bajaremos a la fiesta , donde las hormonas están descontroladas y salvo la típica pareja mojigata que se pone a ver un clásico de terror en blanco y negro, los demás se dedican a copular y una vez acabada la còpula hay que fumarse el piti de rigor, pero no...a una de las chicas se le olvida el tabaco y es el maromo guaperas quien debe ir por él y que pasa...que es el primer achuquinado a base de degollación por garras robóticas .

Como supondréis y con tan poco metraje , es cuestión de tiempo que todos vayan cayendo como fichas de dominó salvo los dos mojigatos quienes serán los supervivientes.

De todas las muertes, la más brutal es aquella en la que le vuelan la cabeza con un láser a una de las chicas, o la que sufre el mitiquisimo Dick Miller,y que podéis ver capturada en uno de los fotogramas, en la cual sufre una electrocución a manos de uno de los robots.

Pero no sólo sufren bajas los humanos, no claro que no, los malévolos robots padecerán la furia de los valientes perseguidos y por ejemplo hay una escena muy molona donde plantan unas bombonas de gas sobre un ascensor y tras fallar todos sus disparos, sólo la moji es la que acierta y ella misma es la que nos deja para el recuerdo la mejor escena, donde debió irse todo el presupuesto que quedaba, que es cuando acaba con el último en la tienda de pintura y con una bengala monta una explosión brutal que acaba con media planta.

Si bien tenía un corto presupuesto de apenas ochocientos mil dólares, tuvo un éxito arrollador en el mercado de videoclub y se rumoreaba que Hakeem Olajuwon iba a hacer un cameo como uno de los compañeros de Dick Miller e incluso aún hoy se sigue pensando en una secuela por parte de Wynorsky que visto lo visto a mí no me disgustaría.

NOTA OCHENTER:  8/10

COMBINA CON :Saturno 3; Cortocircuito, palomitas y cerveza bien fresquita.

José María Molano

Twitter: @Cinedlos80

Instagram: @masquecinedelos80

Facebook: Más que cine de los 80

Podcast: Más que cine de los 80, sólo en Spotify 

Chucky :The series (2021/ Don Mancini) Chucky : La serie

 

Hoy os traigo de vuelta al muñeco cabronazo más famoso de la historia del cine. 

No traigo la película de la cuál ya tenéis reseña en el blog, sino lo que os traigo es el regreso del famoso muñeco, pero no en formato película sino en formato serie , una serie que consta de ocho episodios en su primera temporada y digo primera, porque tras el éxito alcanzado, ya ha sido renovada por una merecida segunda temporada.

SINOPSIS:

Chucky reaparece en Hackensack para dejar tras de sí un reguero interminable de sangre y acometer su diabólico plan para conseguir su máxima evolución.

IMPRESIONES:

Partiendo de que soy un poco virgen respecto a Chucky, ya que sólo he visto la primera película, creo que ello me ha ayudado a que tenga una percepción de la serie menos influenciada por las películas y más por lo que supone la serie desde mi punto de vista.

Desde ese punto de vista, la serie es un homenaje al slasher más ochentero, puesto que no se cortan a la hora de mostrarnos los asesinatos de la forma màs explícita posible, tal y como lo veíamos en los slasher de los años ochenta.

Creo que no hace falta ver la saga previamente, porque a través de unos geniales flashbacks, se nos presenta el pasado de Chucky, de cómo se convirtió en un asesino, desde su tierna infancia, a como llegò a ser un muñeco y toda la evolución que hubo a través de las películas y para ello no duda en traer de vuelta a los personajes originales, como Brad Dourif como Chucky, su hija Fiona Dourif y la totalmente cambiada Jennifer Tilly como la novia de Chucky , Tiffany , sin olvidarnos de Andy /Alex Vincent nexo de unión con la primera entrega.

No podemos olvidarnos del diseño del muñeco y agradecer ese lenguaje malsonante, presente incluso en las intros de los episodios y esa manera de moverse, muy artesanal, sin recurrir a CGI y que hace que acojone con su sola presencia.

Hay muchas escenas muy escabrosas como una en la cocina u otra en una fiesta o en el hospital. Tranquilidad que no voy a spoilear, porque hay más y todas son muy cruentas y macabras , especialmente la de uno de los personajes más carismáticos.

De los jovencitos que forman parte del nuevo universo, he de decir que todos merecen morir , así de golpe, porque en la línea de los últimos revivals, sus actuaciones dan grimilla, aunque por cariño, salvaría al podcast de, que de todos parece que es el que más luces tiene.

Si habéis visto toda la saga, como guía,Mancini, el creador, establece que la serie discurre tras los acontecimientos de Cult of Chucky.

¿MERECE LA PENA? : Absolutamente

¿DÓNDE PUEDO VERLA?: Canal Syfy ,Movistar +

DURACIÓN: 8 episodios en su primera temporada

TRAILER: 

Facebook: Más que Cine de los 80

Twitter: @Cinedlos80

Instagram: masquecinedelos80

Spotify: Más que cine de los 80 

José María Molano @JosMaraMolano1 

Vamp (1986/ Richard Wink) Vamp

 

¿Joya de culto? , ¿Mierdolo? Definitivamente ni uno ni lo otro , simplemente una joya del videoclub , hija de su época y con una de las divas de los años ochenta como protagonista.

Hoy traigo al blog una de aquellas películas que yendo al videoclub, aquellos viernes de 2x1 , veías su portada y su contraportada y caías en sus fauces como un pringao , porque lo que prometía era desnudos gratuitos, colmillos, sangre y comedia.

Hoy se viene: VAMP.

Partiendo de una premisa de típica comedia universitaria americana, en la que dos novatos pretenden entrar en una hermandad. Si bien al principio, rompe con lo que vemos en todas, puesto que se toman la ceremonia de iniciación a cachondeo, más si cabe cuando la cinta que tienen puesta la hermandad, queda enganchada en el radiocasette (ojo , que el diálogo en V.O. fue grabado por el gran Christopher Plummer) y ahí ya se deshuevan y se plantan y deciden proponer un trato para entrar en la hermandad. Ellos llevarán a la stripper a la fiesta que se va a celebrar por la noche en la hermandad.

El problema radica en que no disponen de vehículo y para ello deciden recurrir al rico pringadillo de la universidad, que acepta dejarles el coche, si ellos se hacen pasar durante una semana por sus amigos.

Los tres protagonistas , por cierto, que no he hablado de ellos son: 

• Chris Makepeace como Keith, el formal, pero con una habilidad ( arquero) fundamental en las películas de vampiros y que nunca más se supo de él
• Robert Rusler, como AJ , el guaperas, el sobrado, que venía de éxitos como la Mujer Explosiva , los centinelas o Pesadilla en Elm Street II y que sigue activo a día de hoy aunque más centrado en el ámbito televisivo
• Gedde Watanabe , Duncan, el inadaptado lerdo, que les deja el coche por vivir algo nuevo y que también sigue activo , aunque también en el mundo televisivo

Al llegar a la gran ciudad, tienen que esperar al anochecer que es cuando abre el night-club donde quieren alquilar los servicios de la stripper, pero antes, acuden a una cafetería cercana, donde tendrán un altercado con unos gangsters albinos, donde el líder está interpretado por el gran Billy Drago, a quien siempre recordamos por sus papeles de villano , como por ejemplo en Delta Force 2 . Si bien aquí ya empiezan a verse costuras en el guión, puesto que una de las féminas que acompaña a Billy se ve claramente que es una vampira, con los colmillos bien destacados, si bien AJ, no tiene problemas en tumbar a Drago ni Keith en quemarle la cara con un café caliente a ella, que si bien puede ser todo fingido, más a delante veremos que no.

Tras el incidente acuden al Night Club y allí quedan deslumbrados con la actuación de una de las strippers, Katrina/ Grace Jones. no sabemos si por su espectacular body paint o si por su sexual actuación, sí sexual, porque es muy explícita y ahora la desgrano con detalle.

Grace no quiso que su personaje dijese ni una sola palabra en la película y estudió los gestos ( las prótesis son similares) de Max Schrek para Nosferatu. Pero para la escena del striptease, se dejó llevar porque concebía el baile como el acto sexual y para ponerse a tono, decidió que lo mejor era tener lo más cerca posible a su por entonces pareja, el gran Dolph Lundgren. El problema era que el striptease tenía que hacerlo sin él y decidió que la silla donde lo iba a hacer, sería un molde del cuerpo de Lundgren. Se dejó llevar de tal manera, que las reacciones del final de los espectadores , fueron reales (el final acaba con una felación simulada de Grace a la silla)

El night club, no es más que una madriguera de vampiras que usan el garito como su despensa `particular, atrayendo a lo más bajo de la sociedad para alimentarse de ellos y donde la que manda es Katrina. No nos lo dicen, pero lo dejan caer, que su origen es del antiguo Egipto (vemos que no tiene un ataúd, si no un sarcófago), que hubo una relación con el segurata de muchos siglos (Vlad, un homenaje al rey de los vampiros) y como no hay un Rendfield aquí llamado Vic, que es el que presenta a las strippers y come cucarachas y que es el siervo de su maestra. 

AJ queda prendado de los encantos de Katrina y acude a contratarla. En el paso por camerinos, vemos que las chicas se maquillan unas a otras, porque no pueden verse en los espejos y llegamos a la estancia de Katrina, donde hace caer a AJ en sus encantos y es mordido con una virulencia, que no se espera dentro de lo que se pretendía que podía ser el estilo de la película, ya que vemos como la piel es desgarrada y como lucen de lujo los FX de maquillaje para Katrina, convirtiendo a la vampiresa en un verdadero demonio.

A partir de aquí todo avanza rápido, con la búsqueda de Keith de AJ ( primero descubrirá su cuerpo en un contenedor y luego lo verá revivido como vampiro , que le pide que lo empale, porque no quiere ser un vampiro)y los intentos de Keith por evitar ser asesinado o mordido por los secuaces de Katrina, todo con la ayuda de una camarera del local, que no es vampira ( realmente no lo sabemos, porque en determinado momento, no sabemos si quedó en la sala de montaje o se preveía una secuela, ella no sale reflejada en un espejo) y que está interpretada por Dedee Pfeiffer, la hermana pequeña de Michelle y a quien por cierto podemos ver en la serie Big Sky de Disney Plus. 

Se ve de todos modos que hubo cortes en la sala de montaje y que algo más habría en producción, porque se supone que los albinos iban a tener más peso en la película y de hecho hay una escena en la que se ve claramente como salvan a Keith y a Alisson y se enfrentan a las hordas de vampiros ( que vemos que están por el barrio, no sólo en el night club), pero la escena fue brutalmente cortada, amén de que como dije al principio, se suponía que ellos eran también vampiros.

Tampoco hay muchos momentos de tensión, ni comedia, como se suponía que tendría la película, salvo la escena en la que Keith casi sale degollado de un ascensor o ya el final, en el que armado con un arco y junto a Alisson, plantan cara a Katrina, clavándole una flecha en la boca y una tubería en el corazón ( al más puro estilo John Matrix a Bennett). pero vemos como eso no es suficiente para acabar con ella y tienen que recurrir al único modo de fulminar a un vampiro, la luz del sol , que para darle el tono de comedia, acaba con el esqueleto haciendo una peineta a los dos cazavampiros.

El final demuestra que había propuesta de secuela, puesto que AJ reaparece, quedando él solo como vampiro alfa, con lo que es de suponer que la secuela se centraría en él, pero todo quedó en agua de borrajas. De hecho había tan poco presupuesto, que todo el vestuario de Katrina, hubo de ser retornado a su creador , papel para el que por cierto fue propuesta en un principio Tina Turner

En resumen: Para completistas de temas vampíricos, no aporta mucho y si hubiese habido una secuela en la que se xplicase más de Katrina y se desarrollase el rol de AJ, quizás habría funcionado mejor. Para mí se quedó corta de desarrollo en la trama

Nota ochenter: 5/10 

Los Siete magníficos del espacio (1980/Jimmy T. Murakami) Battle beyond the stars

 

La factoría Corman, nos trajo una de esas joyas en las que la conjunción de un serie de leyendas del cine y la televisión junto a una partitura y unos FX maravillosos crearon una película que con el paso de los años ha mejorado como el buen vino y que a día de hoy se ha convertido en una joya de culto.

Hoy traemos en nuestro Delorean particular a las puertas del blog a : Los 7 magníficos del espacio.´

Jimmy T. Murakami se labró una buena reputación como storyboarder y como director gracias a esta película y por ello conseguiría el salto a la fama en su siguiente película, la muy recordada Heavy Metal/1981.

Titulada originalmente como Batalla más allá de las estrellas ,la traducción que se hizo aquí, se hizo de un modo que los potenciales espectadores relacionasen rápidamente esta película como una actualización del western de los años sesenta, ya que como veremos el argumento es el mismo aunque llevándolo a la galaxia.

Aprovechando la fiebre de películas como Star Wars y la reciente, por aquella época de Battlestar Galáctica, el señor Roger Corman quería tener su propio trozo de pastel y para ello apostó por el guionista John Sayles que venía de escribir el guión de Piraña y que tuvo de ayudante a Anne Dyer que aquí sería su primera y última contribución al cine.

Con un plantillón a bordo del proyecto ,Roger Corman apostaba todo a caballo ganador en su proyecto más ambicioso hasta la fecha, si no lo creéis ahí van:

• John Saxon como el villano Sador 
• George Peppard como Cowboy, el único terrano de la trama
• Robert Vaughn, el inolvidable hombre de la CIPOL y que repite su rol de la película original
• La diosa austríaca Sybill Danning como Saint Ex-Min ,la Valkyria
• Earl Boen como Néstor 1 ( el doctor de Sarah Connor)
• James Cameron, como el responsable de todo el tinglado de decorados y matté painting que vemos en la película 

• James Horner a cargo de la magistral BSO que luego sería usada en el fallido proyecto de los 4 Fantásticos de Corman

La trama , como he dicho anteriormente es idéntica al western original, trasladando la trama al espacio exterior.

Un planeta es amenazado por un tirano como Sador/ Saxon , quien demanda la cosecha de los pobres habitantes, bajo amenaza de ser devastado todo el planeta por el arma más poderosa de la galaxia, que está en su poder.

Sin nada que perder y como son gente pacífica, un joven del pueblo (Thomas) decide ir en busca de mercenarios que quieran ayudarles a defenderse de tal amenaza. 

De este modo durante aproximadamente la primera hora del film conoceremos a los protagonistas y nos deleitaremos con el diseño de las naves y decorados , muy del estilo Star Wars y donde apreciaremos el trabajazo no sólo de James Cameron con las naves espaciales e interiores , si no que veremos como el vestuario es todo un homenaje a la saga de Lucas y además de adorar el traje de Valkyria de Danning, que trajo no pocos problemas, ya que su top debía ser subido contínuamente ,bajo peligro de dejar sus senos al descubierto en cualquier momento del rodaje, cosa que no querían además de por no ser de recibo, podía ser una traba a la hora de lanzar la carrera de la austríaca que aquí hacía su debut en la industria norteamericana. 

De los FX , hay que decir que el reciclaje es su definición, ya que la misma explosión es usada una y otra vez, así como los planos de las naves, aunque no le quita el sabor entrañable que deja esta película, no en vano, recuerdo que es factoría Corman, donde la pasta no sobraba y aunque fuese la de más presupuesto, el susodicho fue a los bolsillos de un magistral Vaughn y un pre Hannibal del equipo A como era Peppard, quien deja para el recuerdo su cinturón multibar, con whisky, soda y hielo incorporado. 

De cara al final, al igual que en la original, destacamos los preparativos para la batalla que tendrá su parte en tierra (ojo al modo en el que mediante ultrasonidos crean zanjas) y su parte en el espacio, con los duelos al estilo Guerra de las Galaxias. 

Esta segunda parte es muy intensa y también dramática porque OJO SPOILERS: van cayendo todos y cada uno de los mercenarios como moscas , todos de una manera heroica como no podía ser de otra manera, principalmente la Valkyria que es la que consigue debilitar la nave de Sandor para que Thomas le de el golpe de gracia .

LO MEJOR :

• El reparto , con un Vaughn clavando su mismo rol que en la original, Peppard como Cowboy aunque quizás no muy aprovechado y por supuesto mi adorada y venerada Sybill Danning, Valkyria, pero una Valkyria de verdad.
• Y no me olvido de Nell, la nave de nuestro protagonista, todo un pre KITT  en versión femenina.
• La BSO de James Horner es una auténtica gozada 

LO PEOR: 

• Quizás que a Saxon no le hayan dejado bajar a tierra a darse de mamporrazos con alguno de los mercenarios, sobre todo Vaughn o Peppard o incluso Valkyria que hubiese estado mucho mejor. Aún así tiene un momentazo con un brazo que le implantan que es una muestra de lo bien que se lo pasó en el rodaje .
• Los mutantes de Saxon tampoco están muy allá, aunque parece que para la cara de Sloth en los Goonies tomaron su imagen en parte prestada.
• La duración. Le falta dinamismo en cierta parte que bien resuelto, hubiese quitado unos diez minutos que ganaría la película en intensidad 

EN RESUMEN: 

Joya del videoclub, para disfrutar sin pretensiones con unas buenas palomitas o una pizza en casa y evocar un cine de pura artesanía ochentera .

NOTA OCHENTER: 7.5/10

RECORDATORIO:

Tenemos podcast disponible en Spotify y Apple Podcast . Buscadnos como Más que cine de los 80 y disfrutad de los siete primeros episodios 

Class Reunion (1982/ Michael Miller) Reunión de clase

 

Hoy nos trasladamos a una reunión de clase muy especial, que parte de una premisa muy atractiva, pero cómo veremos tiene una ejecución no tan buena como prometía.

El creador de Todo en un día, la mujer explosiva o solos con nuestro tío , entre otras, es decir el fallecido John Hughes, fue el guionista de esta comedia, que bebía en cierto modo de aquel descomunal exitazo que fue Desmadre a la Americana y de cuya serie ,The Delta House, John había sido escritor. 

Partimos de una broma pesada a un nerd en la fecha de graduación de un instituto , un momento en el que como todos sabemos, lo único que se hace en estas películas es beber y tener sexo o escarceos , pero hete aquí, que la broma se desmadra demasiado, ya que al nerd se le engaña diciéndole que la chica le mola le espera en un coche, pero la única condición para ir , es que se ponga una capucha de papel en la cabeza, cosa que ella también lleva puesta...el caso es que como he dicho, la broma resulta ser demasiado pesada y se descubre que quien le está masturbando es ni más ni menos que su hermana melliza.

Diez años después nos enteramos que el nerd Walter /Blackie Dammett, quien por cierto parece ser que influyó a Jim Carrey para sus habilidades gestuales en Ace Ventura , es ni más ni menos que un peligroso psicópata, desquiciado del todo tras aquella broma de muy mal gusto y que coincidiendo con la reunión de sus compañeros de clase , busca venganza contra todos ellos.

Para darle un tono de comedia, la presentación de cada uno de los integrantes, se nos hace con el añuario y de todos ellos destaca Stephen Furst , el Kent Dorfman de Desmadre a la americana y a Barry Diamond, el más loco de todos los que fueron a Despedida de Soltero de Tom Hanks , sin olvidarnos del comediante Art Evans , a quien recordamos por sus roles en Fright Night o en el aeropuerto en la torre de control de la Jungla 2.

Tampoco nos podemos olvidar del gran Chuck Berry que se marca un numerito musical muy National Lampoon´s al igual que ocurriese en la escena de la fiesta toga de Desmadre a la americana.

La reunión no deja de ser una excusa de volver a ver a los antiguos compañeros y ponerse a parir entre ellos cual marujas y la verdad es que hay de toda clase de fauna: un vampiro , dos fumetas (lo mejor de la película), el pijo relamido, la pareja que se vuelve a reencontrar tras diez años y están más calientes que un horno de pan, los beatos que por lo visto uno de ellos lleva la religión a su manera y el don nadie que resultará ser el héroe de la función...sin olvidarnos de la bruja que despide fuego por la boca y prende cigarrillos con su dedo como si fuese la antorcha humana...

Cómo véis al bueno de John se le fue la olla con tanto personaje psicotrónico , y si bien remarco, que la premisa inicial, de hacer una especie de spoof slasher comedy por así decirlo, la cosa queda floja , muy floja.

Hay escenas que le meten la cámara rápida, al más puro estilo de la comedia muda de los años veinte, que si bien, llega a funcionar con los fumetas en plena huída, falla en una escena que podía haber sido un puntazo, que es aquella en la que la cocinera es acosada por el asesino ( la imagen que veis arriba expuesta) y digo desaprovechada, por que la cocinera es ni más ni menos que la mamá Fratelli de los Goonies, Anne Ramsey que intenta hacer unos movimientos marciales , que por desgracia son echados a perder a causa del uso de la cámara rápida.

Si bien hay situaciones que te sacan la risilla, el destape típico de estas comedias de principios de los ochenta que preludia el descuartizamiento de ambos e intentan rizar el rizo con escenas como aquella en la que para salir de un baño se recurre a la bruja escupiendo fuego por la boca, hay otras secuencias que lastran el conjunto, como la de la actuación de las tres barbies que no tiene ni pies ni cabeza o el empeño por mostrarnos al vampiro en plan seductor, pero sin dar rienda suelta a matar su sed de sangre, que quizás hubiese sido una secuencia más cómica y desmadrada.

El final acaba como todas las de aquella etapa, con el don nadie de turno salvando a la barbie en apuros y haciéndose pareja los dos y con un cierre musical totalmente innecesario que da pena ver.

En resumen, un querer y no poder, surgido a rebufo de Desmadre a la americana y que sin embargo pierde agua como el Titanic tras empotrarse con el iceberg.

NOTA OCHENTER: 4/10 si no teneis nada que ver, pero no perdáis el tiempo