Lionheart (1990/Sheldon Lettich) Lionheart: el luchador

Volvemos a encontrarnos en estas líneas con los músculos de Bruselas, en una de esas joyas del belga, en su mejor momento como pecho palomo de los noventa. Hoy se viene al blog Lionheart

Ante todo y antes de todo , hay que decir que con esta película, Van Damme, demuestra que es amigo de sus amigos y que a pesar de sus por aquel entonces incontrolables adicciones a la cocaína ( se fundía por la napia una suma de diez mil dólares semanales) y el alcohol ( en Bulgaria aún están montando el bar que destrozó en el rodaje de los Mercenarios 2), nunca deja en la estacada a aquellas personas que le son fieles y tratan de ayudarle y esta película es un claro ejemplo de ello.

Para muestra empecemos con el director de la película, Sheldon Lettich , que por cierto con esta película hace su debut en la gran pantalla, un debut facilitado por haber sido el guionista del primer éxito de JCVD como fue Bloodsport/Contacto Sangriento. El belga quedó tan contento con su trabajo que hizo todo lo posible para que su primera película tras las cámaras la hiciese con él y no sólo eso, si no que repetirían en Doble Impacto, The Order ,Soldado de Fortuna y Hard Corps. 

De hecho para esta película, ayudó con el guión a Van Damme , quien ya por entonces empezaba a meter sus ideas aprovechando su estatus de emergente estrella marcial.

Pero las amistades no acaban aquí, porque ojo a quien tenemos por estos lares y esta vez el apellido se repite.Íntimos desde su Bruselas  natal, Michel y Abdel Qissi acompañaron en muchas películas al belga, el primero lo reconoceréis por ser Tong-Po en Kickboxer  y el segundo por ser aquí Attila o Khan en The Quest, aquí el primero será un ex compañero del belga y el segundo el gran villano de turno.

LA TRAMA:

Sencilla y directa. Lyon /Van Damme es un legionario que recibe la noticia del intento de asesinato de su hermano y decide huir de allí con el fin de verlo, pero al llegar y comprobar no sólo que ha muerto si no que ha dejado una gran cantidad de deudas, decide ayudar a su cuñada y su sobrina a través de las peleas clandestinas con la ayuda de Joshua /Harrison Page.

LOS REPARTIDORES:

La película da lo que promete, es decir, es una película de ostias, de ostias bien dadas y sobre todo de ostias como panes, repartidas por luchadores de verdad, tipos salidos del ring , expertos marciales que encima estaban dirigidos por alguien muy conocido para los fans de las películas de Van Damme. 

Si recordamos, su primera película , es decir Contacto Sangriento, estaba basada en la vida de Frank Dux, pues aquí vuelve a aparecer el carácter de buena persona y agradecido de Jean Claude, porque el coordinador de especialistas de la película y quien guionizaba las coreografías marciales junto al belga fue ni más ni menos que el verdadero Frank Dux.

Como dije antes, aquí pululan verdaderos expertos de repartir leña y encontramos ilustres:

•  Billy Blanks a quien ya tuvimos en el blog con Bloodfist , aunque su presencia aquí es un mero cameo en el inicio de la película. Tenemos también al luchador mexicano Paco Prieto, experto en karate y que aquí vemos en el combate de la piscina.
• Stuart F.Wilson , un reputado especialista y un consumado artista marcial hace aquí del luchador escocés con kirsch incluído.
• Jeff Langton , el futuro Ken de Street Fighter, que aquí cuasi debutaba y que tenía una breve carrera en el circuito americano de karate también se deja ver en el segundo combate de Van Damme.
• Jeff Speakman, el arma perfecta, si bien su rol se ve reducido al de un mero guardia de seguridad que recibe una tolina de Van Damme en determinado momento de la película

• Brian Thompson, otro repartidor de los buenos, hace aquí de lugarteniente de la mujer fatal protagonizada por Deborah Rennard, pero la verdad es que raramente no tiene ninguna escena de acción en toda la película.

LA PELÍCULA:

La película es una sucesión de combates , uno tras otro a mayor gloria de Van Damme. Para mi gusto los mejores son el que tiene como oponente al mexicano Paco Prieto en una piscina, en los que ambos realizan una coreografía bastante bien montada y cuya imagen es la del codazo espectacular  de Van Damme tumbando al mexicano y el último combate con Attila.

Desde el primer combate donde conoce a Joshua recién llegado a suelo americano, donde ya vemos la maestría del belga a la hora de repartir y encajar, porque sí, en esta película el belga encaja golpes también y si vamos viendo los combates, hay algunos similares a los que vimos en Contacto Sangriento, porque esta película es un ,digámoslo así, update de aquella.

Me explico, si en Contacto Sangriento, el pretexto era honrar a su mentor, en ésta es honrar a su hermano y ayudar a su cuñada. Si en aquella huye de un acuartelamiento sin permiso, en ésta huye de otro acuartelamiento de la Legión extranjera.

Más coincidencias, en determinado combate de Contacto Sangriento, éste dura lo que un directo a los cataplines...igual que en esta, en su primer combate serio. 

Seguimos para bingo, si en Contacto Sangriento , Chong -Li/Bolo Yeung jugaba con sus víctimas hasta que luego las machacaba, en este caso Attila /Abdel Qissi hace exactamente lo mismo , y salvo que en el combate final, en vez de usar polvo para cegar a Van Damme, lo que hace es descubrir su costilla rota y machacarla sin piedad hasta que es tumbado, como en aquella por la patada made in Van Damme de 360 º .

Para seguir con las coincidencias, en ambas dos miembros del ejército son enviados a por Van Damme y en ambas, ambos acaban empatizando con la causa que persigue Van Damme si bien, aquí la diferencia radica en que le dejan irse con su familia.

LAS FÉMINAS:

Lisa Pelikan, Helena la cuñada de Lyon a quien primero rechaza por inculparle de la muerte de su hermano y a quien luego perdona ya que le ve como la única esperanza para ella y su hija. 

Deborah Rennard, Cynthia la poderosa mujer de negocios que lleva las peleas clandestinas y se erige en la femme fatale de la película

De las dos la que más se come la pantalla es la villana, ya que a Pelikan su cara angelical y el dramatismo de su papel, apenas le sirven para rellenar la pantalla, se puede decir que su hija pequeña le come terreno, una hija quien los que como yo seáis seriéfilos podréis reconocer de la serie Blindspot , sí porque Ashley Johnson, es el cerebrito de la serie Patterson.

Deborah por su parte, es una provocadora nata, siempre tentando a Van Damme , una mujer controladora , de armas tomar y que quiere siempre tener la carta ganadora de su parte y hace todo lo posible por tenerla, de ahí que para el combate final, no dude en sabotear el vídeo de presentación de Attila, presentándolo como un perdedor con el fin de que todo el mundo apueste por Van Damme y ella se quede con todo el dinero de las apuestas...Wrong bet! como dice Van Damme en la versión original, es decir apuesta equivocada y que realmente fue el título de la película hasta el final de la producción.

EL COMBATE:

El final, el combate final contra Attila, es el que llama la atención, como en casi toda la filmografía del belga hecha con este formato de combates, si bien aquí no conocemos la identidad del competidor hasta el final.

La presentación de Attila, bajando de un avión con un gatito en sus brazos, impone, impone porque su melena, sus enormes patillas y su demoledora imagen acojonan a cualquiera.

Entrados en combate y siendo el belga el que lleva la iniciativa, vemos como la sucesión de directos y ganchos, no parecen inmutar al gigantón, hasta que cae la primera gota de sangre y es cuando desata su furia contra Van Damme, descubriendo su punto débil, esa costilla rota en un combate anterior ,torturándola sin compasión , machacando los abductores de Van Damme y dejando su cara como un mapa, hasta que en cierto momento oímos como la música cambia el tono, cómo se vuelve más épica , vemos como Jean Claude levanta el vuelo y hace uso de su arma más potente, de su patada giratoria de 360 grados que deja tambaleándose al gigantón, hasta que empieza a disparar sin frenesí puñetazos a todo trapo, hasta el KO de Attila.

ANÁLISIS FINAL:

En cierto modo podemos verla como un remedo de los dos trabajos anteriores de Van Damme como fueron Contacto sangriento y Kickboxer. Coge puntos de las dos, pero traídos a la sociedad occidental y eso no es malo, si no que enriquece el producto final y hace que sin ser la mejor del actor belga, sí sea una de las que mejor ha soportado el paso de los años y sea una de esas películas que se le suele tener cierto cariño y que rápidamente nombramos, cuando recordamos aquellas películas que más alquilamos en la época del videoclub, si bien quien ésto os escribe, tuvo la suerte de verla en la pantalla grande.
Por lo demás es una pena que nunca se haya materializado la confirmada secuela que estaba planeada, aunque viendo la fiebre revival que hay ahora, que no nos extrañe que llegue a realizarse, aunque sea con Van Damme haciendo de Joshua y Scott Adkins de Lyon...recemos 

NOTA OCHENTER: 8/10

TRAÍLER OFICIAL:

Street Fighter (1994/ Steven E. De Souza) Street Fighter

Una de las cincuenta peores películas del siglo XX. Una obra póstuma de Raúl Julia, una joya de culto para algunos/as y vilipendiada por otros/as. Un caos de rodaje, en resumen: Street Fighter

ARGUMENTO:

El coronel Guile ( JCVD) dirige una fuerza especial de la ONU, con el fin de derrotar a un peligroso y maníaco criminal conocido por el nombre de Byson (Raúl Julia)

RODAJE MALDITO:

Capcom y Universal apostaron muy fuerte por esta película, no en vano sería la primera PG-13 de Van Damme.

Pero los problemas ya empezaron bien pronto para el director Steven E. de Souza, sí el genio que escribió  La Jungla de Cristal o Comando .

Problemas con nombre y apellidos, Jean Claude Van Damme. La estrella belga fue un continuo dolor de muelas para todos sus compañeros y compañeras de reparto desde el principio, con numerosas peticiones de divo, desde pedir una suite de lujo con gimnasio incluido, hasta continuos retrasos a la hora de presentarse al rodaje. Dichos retrasos eran debidos en su mayor parte al hecho de que se fundiese diez mil dolares diarios en cocaína y a pesar de que se sabían esos problemas y que el estudio había contratado a un asistente que solventase esos problemas, dicho asistente resultó ser peor que el propio belga.

Para colmo de males, el salario de Van Damme y Juliá, se llevaba casi todo lo destinado para el reparto, extras y dobles, de ahí que el propio De Souza, tuviese que aportar parte de su propio salario con el fin de que todo pudiese hacerse de una manera aceptable, aunque como he mencionado anteriormente, el hecho de que Van Damme fuese un foco de problemas y sumando que Raúl Juliá enfermó de cáncer y estaba sumamente débil, hizo que la improvisación en todos loas ámbitos del rodaje fuese una constante, redundando en las mediocres coreografías marciales que podemos ver en el film, no por culpa del encargado de ellas, Benny The Jet Urquídez, si no porque el pobre hombre apenas tenía medios y tiempo para prepararlas.

Con todo ello y si no fuese poco, aún hubo que sumarle un ambiente de golpe de estado en Tailandia y el hecho de que el agravamiento en la enfermedad de Julia, hiciese que aquellas escenas en las que se requería de cierta pericia física, tuviesen que ser hechas en los primeros días de rodaje, cuando ya Van Damme daba muchos problemas.
Para el recuerdo nos queda además ese affaire amoroso entre Van Damme y Minogue.

OPINIÓN PERSONAL:
Nunca fui un afamado jugador de videoconsolas, salvo los de fútbol tipo PC Fútbol o el FIFA, nuca fui mucho de pasarme horas delante del mando, pero el Street Fighter, fue uno de aquellos juegos entrañables, que evocaban en cierta manera a la esencia del cine de mamporros, con lo que en mi caso, fui uno de los afortunados/as que pudo ir a ver el estreno de esta película en cines.
Claro que con 17 años uno va a ver leñazos e identificar en cierto modo a aquellos personajes que usaba en la PlayStation y ver si se le parecían. En este caso y hablando de los noventa, la copia es fiel, con aquellos kimonos cantosos de Ken y Ryu  o las garras y máscara de Vega o incluso el vestuario de Bison.
Vale con 17 años quiero ver mamporros, tiros y copia fiel al video juego, bien por ahí bien, pero cuando uno ve la películas 25 años después, no lo ve desde la misma perspectiva y aparte de que ciertos efectos han envejecido de pena ( los rayos de Byson, esas botas luminiscentes que parecen las que llevan los guajes ahora que van caminando y se iluminan...) y qué decir de Blanca, que parece un revival del Hulk  de Ferrigno pero con más melena.
Y luego las coreografías...pobre Jet Urquídez, todo su trabajo en balde, tirado por la borda, salvo brotes verdes como la escena final entre Van Damme y Julia, con esas patadas giratorias tan made in Bélgica que sin embargo esta vez no lucen como debieren.
A parte de eso ,el cartón piedra presente en todo momento, el diseño tan rudimentario de los escenarios, hacen que la película confiera un sabor añejo, artesanal, que si bien canta mucho en estos días, no es óbice para que yo le siga teniendo un cariño especial más si cabe gracias a ver a una jovencísima Ming Na-Wen que parece haber hecho un pacto con el diablo si nos atenemos a su presencia en Agentes de SHIELD y ver a un Van Damme que a pesar de sus excesos sigue siendo un icono para muchos de los que amamos el cine de mamporros.

NOTA OCHENTER: 10/10 para los adolescentes de los 90 6/10 para los cuarenters del milenio

Desde Cine de los 80 y un servidor desearos un feliz 2020 lleno de cine y series 

Cyborg (1989/Albert Pyun) Cyborg

Lo primero, antes de empezar con esta película, es dar las gracias a @Espartanosdelcine por su ayuda, porque sin ellos, seguramente se me hubiese pasado desapercibida esta película, para mi gusto infravalorada en su época y que es una de las mejores de Jean Claude Van Damme

SINOPSIS:

En un futuro post-apocalíptico , la plaga ha mermado a la población mundial y sólo un Cyborg tiene la llave para erradicar esa plaga, pero un grupo de villanos anda tras esa cura y la única esperanza de la Humanidad, recae en Jean Claude Van Damme

EL ORIGEN:

Originariamente la película iba a ser la una secuela de Masters del Universo, pero problemas de presupuesto ( Cannon estaba en bancarrota, de hecho ésta fue su última producción) derivaron en que la película fuese la que nos ocupa, inicialmente pensada como una ópera heavy sin diálogo, filmada en blanco y negro y ojo al dato, con Chuck Norris de protagonista. 

Menahem Golam y Yohan Globus, tras el éxito de Contacto Sangriento, convencieron a Albert Pyun, que lo mejor sería contratar a Van Damme en el rol del slinger Gibson como protagonista de la fábula futurista.

Un Albert Pyun que venía de realizar una epopeya bárbara de espada y brujería como era Cromwell , Rey de los Bárbaros (1982) o Viaje al Centro de la Tierra (1988) y que es conocido por ser un hombre orquesta dentro del mundo del cine, al trabajar tanto en la dirección, como en los guiones o el montaje de sus películas, si bien en ésta tuvo que dejar paso a la mano de Van Damme, que se metió en la sala de montaje, con el fin de dar mayor espectacularidad a las escenas de acción, al igual que hiciese en su anterior trabajo para la gran pantalla como fue Contacto Sangriento y todo ello motivado porque en los test-screenings que se hacen en los pasos previos a las películas, el resultado fue un nefasto 1/100 para la película ( cuenta la leyenda que yo fuí el único al que le gustó la primera versión).

LAS HOSTIAS:
Como buen cine de hostias que se precie, lo que hay que hacer es rodear al macho alfa de mazos, mazados ( que las proteínas por lo visto debían estar de oferta en aquellos tiempos, porque para ser una época de hambre y enfermedad, los colegas estaban todos como auténticos Sugus).
Vincent Klyn, uno de los mejores surferos de los ochenta, fue el oponente Fender, para Van Damme. Un tío duro de pelar, que tiene un par de anécdotas en el film como fueron el hecho de que pusiesen en su boca, un diálogo en el que manifiesta su aversión al agua, cuando como he dicho era un consumado y famoso surfista de la época y otra tuvo que ver con sus ojos.
Esos ojos claros, son lentillas de cristal de la época, sí no como las de ahora que son gelatinosas, si no unas de cristal, que par colmo en determinado momento de darse de hostias con el belga, parecía haberlas perdido y tuvieron que parar el rodaje para buscarlas, cuando para su sorpresa y la de todos en general, la seguía llevando puesta, ya que se le había desplazado y hubo que realizar técnica de cirujano para poder recolocarlas sin dañar a sus ojos, cosa , ya que estamos, que sí ocurrió con el actor Jackson "Rock", a quien Van Damme dejó tuerto accidentalmente en una escena que tiene con él, en la que se baten en un duelo con cuchillos y espadas, de hecho existe una demanda que áun dura desde aquella época.
Como dije anteriormente para acompañar a Klyn, se le rodeó de mazados, entre los que destacan  culturistas como Ralph Moeller, alemán de origen y que hubo de ser doblado entero en la sala de montaje ( a pesar de tener cuatro frases) y que sufrió la muerte más espectacular de la película, aquella que tien lugar en las cloacas, con un JCVD haciendo el espagat entre dos columnas y clavándole un cuchillo al pasar el germano por debajo y Stefanos Miltsakakis, fallecido el pasado mes de junio y quien se hizo famoso gracias a JCVD ya que apareció peleando junto a él en hasta cinco películas del belga.

Como conjunto de tanta testosterona rulando por la pantalla, la película es entretenida y hace que su apenas hora y veinte minutos se pase rápido. Como escenas de lucha, realmente sólo hay que destacar la que tiene lugar en las ruinas con todo el equipo de pandilleros recibiendo de lo lindo de JCVD y la más recordada, la que tiene lugar al final de la película en Atlanta, con esa pantalla llena de croma y que rememora, como bien dijeron mis colegas de @Espartanosdelcine a la escena famosa de Rick Grimes entrando a caballo en la desértica Atlanta.
En esta escena final, bajo un diluvio sin fin, tanto Klyn como JCVD parecen retarse para ver quien grita más alto, porque a los puntos, el que más hostias recibe es el belga sin discusión, sobre todo con la puerta del coche, hasta que en esos arranques de furia tan clásicos del cine ochenter, al final será Jean quien deje muerto y colgado ( tal cual) a Klyn.

CONCLUSIÓN:

Título póstumo de la Cannon con un papel a la medida de Van Damme, infravalorado en mi opinión personal, porque con cuatro duros, hicieron una película más que decente que nos deja para el recuerdo el espagat de Van Damme en las cloacas y que además tiene una secuela con Angelina Jolie haciendo de Cyborg y tiene una precuela en marcha llamada Cyborg: Dark Rift con el mismo Albert Pyun dirigiendo el cotarro.
Joya ochentera de obligado visionado para los amantes del cine de evasión

Black Eagle (1988, Eric Karson) Black Eagle

Muy buenas ochenters , hoy cogemos nuestro Delorean y nos transportamos hasta el año 1988, fecha en la cual, tuvo lugar el estreno de la película que os traigo a continuación: Black Eagle.

El argumento es el siguiente: Ken Tani /Águila Negra ( Sho Koshugi), agente de la CIA, acude a la isla de Malta, con el fin de conseguir un láser de alto secreto, hundido en el Mediterráneo, antes de que se apoderen de él los espías de la KGB, liderados por el temible Andrei (Jean Claude Van Damme).

La premisa argumental, de juntar a dos de las estrellas marciales del momento y con un Van Damme ejerciendo de nuevo un rol de villano, era a priori muy interesante y con visos de ser un taquillazo. Koshugi había tenido muy buenas críticas por su actuación en la serie The Master (1984) junto a Lee Van Cleef y Van Damme había tenido un buen debut con la película Retroceder Nunca, Rendirse Jamás ( de la cuál tenéis una review en el blog hecha por mi compañero Germán).

El caso es que la película en sí, nunca llega a funcionar como debería, ya que las interpretaciones, son demasiado planas, los efectos especiales, tienen demasiado cartón (hay explosiones como la final del barco ruso, que más de serie B son de serie Z chusquera) y las coreografías marciales, a pesar de estar supervisadas por el propio Koshugi, no son lo suficientemente buenas como para enganchar al espectador.

Si uno va al cine a ver el duelo entre las dos estrellas marciales del momento, lo mínimo que espera es un combate decente o dos si nos ponemos a pedir, pero por desgracia no es el caso, ya que en el primer enfrentamiento, todo se queda en un tanteo, en el segundo en el castillo, cuando uno piensa, que van a darse leña a maza, resulta que todo queda en un poco de pintalabios y poco más…bueno…ya llegará el combate final…paciencia…pues ese momento llega al final de la película, ese momentazo que estás deseando, cuando ves que el nipón va pintarrajeado en plan Ninja-comando y empieza a lucir sus cualidades marciales, Van Damme pone su cara de mala leche, se le hincha el bultito de grasa que luce en su frente, tú emocionado y al final…todo queda en interruptus, y a Van Damme me lo calzan las aspas del motor del barco…ay madre que decepción.

Todo ello adornado por una música de sepelio , durante la hora y media de película, ya que ni durante los combates se anima, que sería lo lógico, pues no, toda la música es completamente lineal a lo largo de toda la trama, con lo que si las actuaciones son pobres, las coreografías son malas y la música no acompaña, pues no es de extrañar que al final sólo recaudase la miserable cifra de tres millones de dólares en USA.

Para el recuerdo nos quedará esa escena de Van Damme haciendo el espagat entre dos bidones y lanzando cuchillos a un panel de madera. La paliza que le da un joven Kane Koshugi ( su hermano Shane también sale en la película, ambos hijos en la realidad de Sho Koshugi) a un grupo de jovenzuelos malteses, que visto ahora, es el mejor combate que veremos en la película y de hecho este muchacho sigue actuando ya que ha aparecido en films como El Asesino junto a Jet –Li y Jason Statham o Ninja: Shadow of a tear junto al gran Scott Adkins, o frases como:

• “Como vé hemos ganado”, le dice Koshugi al coronel ruso jugando en el casino, y éste le responde :”Lógico, apostaron al rojo

• “No se haga el héroe Nick” le dice el jefe de la CIA al agente Nick y éste le contesta : “Todos somos héroes, por eso nos ama”

Como véis, no he disfrutado tanto con 39 años de la película como la disfruté con 11 años, pero aún así, no deja ser una pieza de cierto culto ochenter , por el hecho de ver a Van Damme ejerciendo un rol de villano o por el hecho de ver a uno de los mejores artistas marciales como Sho Koshugi a pesar de que aquí no luzca como debería.

Nos leemos pronto ochenters, me monto en el Delorean y regreso a nuestra época en busca de nuevas joyas que desgranar.

JOSE MARÍA MOLANO

TRAILER

Contacto sangriento (1988, Newt Arnold) Bloodsport

ienvenidos al año 1988, un gran año para el cine más ochenter , con los estrenos de la Jungla de Cristal , Willow , Rain Man , Colors, ¿Quién engañó a Roger Rabbit? O Big entre otros.

Amén de estas joyas, también tuvimos la oportunidad de ver como un joven belga semidesconocido, que respondía al nombre de Jean Claude Van Damme ,con apenas un par de títulos en su haber (Black Eagle, Retroceder Nunca, rendirse jamás), se aupaba al estrellato , interpretando a Frank Dux ,militar que trabajaba eventualmente para la CIA y que pone rumbo a Hong Kong a pelear en el Kumite, torneo marcial ancestral, con el objetivo de ser el primer occidental en auparse con el triunfo.

A pesar de que Van Damme fue nominado a los Razzies, la película rápidamente se convirtió en todo un fenómeno, especialmente , en el mercado de alquiler. He de reconocer, que la trama, es de las que gustan a los amantes de las artes marciales, algo clásica pero muy efectiva. Luego los flashbacks, los plantearon muy bien, explicando el proceso de aprendizaje de Dux con Roy Chiao, por completo, antes de la trama en la época actual (en nuestra retina queda la abertura de piernas de Van Damme entre dos árboles de bambú y como parte uno de ellos, al intentar ponerse erguido, o aquella otra en la que sirve el té a su maestro y su esposa, con los ojos vendados).

La película , tiene sus reminiscencias a otra gran obra del cine de artes marciales, como fue Operación Dragón, aunque la diferencia respecto a la película de Robert Clouse, es que aquí el villano, está en el propio torneo, Chong-Li ( Bolo Yeung), y no alrededor de la organización , el cuál por cierto también sufrió las patadas y puñetazos de la leyenda de las artes marciales Bruce Lee, en la susodicha película. Es más hay un homenaje claro a esta película, cuando Dux realiza el Dim-Mak y rompe el último ladrillo, a lo que Li le responde: “Muy bueno pero ladrillo no devolver golpe”, cuando en la película de Lee él le comenta a O`Hara tras su exhibición: “Una tabla no devuelve el golpe”.

En general las escenas de lucha durante el torneo, están bastante bien rodadas, con algún semi Bruce-Lee rondando por el torneo y también variedad de estilos de lucha,entre los que destaca el cabeza-Do de Jackson, o el monkey-Do de el africano que pelea contra el samoano,lo siento , pero tenía que decirlo… a pesar de que se supone que el estilo principal es Full-Contact.

Fue el Dux original, el que instruyó a todo el equipo,con especial hincapié en Van Damme, del cuál se dijo que sufrió los tres peores meses de su vida entrenando, para llegar a lucir el mejor aspecto físico que le hayamos visto en pantalla.

La pelea final ,es un momentazo Van Damme en toda regla, con un cliché que se repetiría hasta la saciedad en posteriores películas del estilo ( Kickboxer o the Quest), es decir, el héroe pelea,sufre y cuando está todo perdido ( en este caso la ceguera momentánea), llega ese momento de inspiración ,suena la música cañera…Kumité, kumité,¿os acordáis? recupera la fuerza y machaca a su oponente con varias patadas giratorias…una delicia ochentera, para que nos vamos a engañar.

Con el paso de los años , se ha ganado un hueco en nuestros corazones ochenters, como una de las mejores películas de artes marciales de la época, y en mi opinión, con cada revisionado va ganando puntos y como no , añoranza por un estilo de cine que lamentablemente ahora no vemos.

CURIOSIDADES

• El juego al que Jackson y Dux juegan en el hotel de Hong-Kong es la variante del Karate-Champ, llamada Karate-Do.

• Jeff Pruit, especialista en Buffy entre otras, fue considerado para el papel que luego realizaría Van Damme.

• Michel Qissii, interpretando a Soan Paredes, se haría famoso poco después, ya que interpretaría a Tong-Po en Kickboxer, con Van Damme, no en vano, ambos son amigos desde su infancia en Bélgica.

• Su presupuesto due de 1.100.000 dólares y sólo en USA, recaudó 11.806.119 dólares.

JOSE MARÍA MOLANO

TRAILER

FRANK DUX

¿QUÉ FUE DE SUS ACTORES?

Retroceder nunca, rendirse jamás (1986, Corey Yuen) No Retreat, No Surrender.

Jason entrena Karate en Los Angeles con su padre, Tom Stillwell. Una noche, miembros de la mafia irrumpen en el "dojo" y tratan de presionarle para que se lo venda. Ante la negativa, Tom es atacado por uno de los matones, Ivan Kraschinsky, y resulta herido gravemente en su pierna. Deciden entonces mudarse a Seattle para empezar una nueva vida, pero Jason no podrá rehuir los problemas y un día, cuando pide ayuda al mismísimo Bruce Lee frente a su tumba, obrará el milagro ...

Ni retirada, ni rendición

Cachis la mar. Mientras veo esta película no puedo dejar de gritarme, ¡vivan los ochenta! Sí, amigos. ¿En qué década rodaron películas plagadas de despropósitos, excesos y chorradillas, pero resultando al mismo tiempo entretenidas y divertidas? Exacto, ¡en los ochenta! Y Retroceder nunca, rendirse jamás es un ejemplo perfecto de esto. Como habréis supuesto leyendo la sinopsis, sigue el esquema propuesto por Karate Kid (1984) casi a pies juntillas: chaval karateca que se muda a otra ciudad y recibe palos por todos los lados conoce a maestro que lo convertirá en el mejor mamporrero cuya valía demostrará en un combate final. Otro ejemplo que me viene a la memoria es Karate Kimura (1987), pero claro, a raíz del éxito de Karate Kid las copias se multiplicaron como setas. Otra fuente de la que bebe directamente es de Rocky IV (1985) por ese enfrentamiento final entre el estadounidense y el ruso. Ya veis cómo queda plasmada en la carátula del VHS la confrontación EEUU/ URSS, aunque en este caso se obvia el discurso final. Aquí se presenta al ruso como un hijo de puta y punto. Y sí, las escenas del entrenamiento serán la hostia e irán acompañadas por una música molona 100%.

Dirigida por Corey Yuen,  un veterano del cine de artes marciales,  Retroceder nunca, rendirse jamás resulta tan excesiva y maniquea tanto en situaciones como en personajes que parece una parodia del subgénero. Pero claro, no lo es, al menos voluntariamente. Del padre de Jason nos queda claro que a raíz de su conflicto rechazará toda pelea, a esta conclusión llega cuando está postrado en la cama del hospital y mediante un primer plano de su jeta y una desopilante voz en off nos cuenta que deben pirarse para no poner en peligro a su familia; ésta motivación no la dejará de repetir a su hijo durante toda la película de manera incesante: pelear es malo, pelear es malo, pelear es malo y etcétera. Jason, por el contrario, es el fan “number one” de Bruce Lee: posters, libros, aparatos… El chaval tiene el kit completo del Dragón y no deja de visitar su tumba; hecho decisivo para que el propio Lee se materialice y sea quien lo convierta en una máquina de matar por medio de un entrenamiento tortuoso a más no poder. El actor que interpreta a Bruce Lee (Tai Chung Kim) es el mismo que lo interpretó en Juego con la muerte (1978), y nos ofrece un despliegue de tics y chascarrillos propios del difunto fundador del Jeet Kune Do. Luego tenemos a R.J, el coleguilla negro que Jason conoce al llegar a Seattle, tremendo personaje que tanto juega al baloncesto como baila Break Dance o imita a Michael Jackson al tiempo que ayuda a Jason en sus progresos. Flipante la escena en la que, mientras Jason hace unas flexiones muy raras, este permanece sentado encima de sus partes nobles jalándose un helado y gesticulando de placer (no se sabe si por comer el helado o por otra cosa).

 

 

Los malos son la repanocha. El mafiosete es la encarnación del mal, sólo le faltan dos cuernos y cola para ser Satán. Tremendísimas frases durante el combate final cuando micro en mano suelta perlas como “esa impresionante máquina aniquiladora”, refiriéndose a Kraschinsky, o “que empiece la destrucción", para dar paso al combate. Mención aparte merece Juan Claudio en el papel de Ivan Kraschinsky. Su primer papel importante, aunque sea secundario, y que sin duda le abrió el camino para protagonizar las películas que todos conocemos: Contacto sangriento, Kickboxer, etc. De su actuación poco hay que hablar, todo el mundo conoce sus caretos legendarios y demás, sólo decir que aquí hace de malo malote bastante bien y que las coreografías de artes marciales me parecen bastante buenas y mucho más realistas (no es broma) que la mayoría de sus películas. Digamos que en ciertos momentos uno duda que no se les haya escapado algún golpe. Imperdible el momento de su entrada en el ring secundado por ocho gorilas que gritan al unísono: “Uh, uh, uh, uh”. Cuando Van Damme se hizo famosete, la película se promocionó como si hubiese sido protagonizada por él, pero no.

El resto de reparto secundario resulta bastante indiferente, la novieta de Jason, Kelly Reilly (Kathie Sileno), cuando no directamente irrisorio, como el gordo de Scott o el capullo que pretende a la novia de Jason (de cuyo nombre no quiero acordarme). El hermano de Kelly, el campeón de karate Frank Peters, es Peter Cunningham, un verdadero campeón retirado de Kick Boxing del que queda claro que lo suyo no es la actuación.

 

 

La verdad es que uno se lo pasa muy bien revisándola, y quien no la haya visto, sabiendo ante lo que se encuentra, probablemente la disfrutará en compañía de unos coleguillas con ganas de cachondeo. Es lo mejor que se puede decir de este película, que divierte, que entretiene, lo cual hoy no es poco, que retrotrae a la infancia y que resume a  la perfección todos los excesos de las películas más delirantes de los ochenta. Las cifras en taquilla fueron bastante buenas teniendo en cuenta que con un presupuesto de 400.000 dólares se recaudaron más de 4.600.000 y las secuelas (al parecer un porrón de ellas) no se hicieron esperar.

GERMÁN FERNÁNDEZ JAMBRINA

Ficha técnica y artística

TRAILER


ENTRENAMIENTO