Presentación

Amantes de mundos fantásticos, bisoños aventureros en busca de tesoros, criaturas de la noche, princesas estudiantiles y fanáticos de cachas de postín, ¡sed bienvenidos!. Invitados quedáis a rebuscar en nuestra colección de VHS, acomodar vuestras posaderas en una mullida butaca, darle al play, y disfrutar de lo bueno, lo malo y lo peor que dieron estas décadas.

ADVERTENCIA: Aquí no se escribe crítica cinematográfica (ni se pretende). Las reseñas son altamente subjetivas y el único objetivo es aprender y disfrutar del cine y, por supuesto, de vosotros.
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Street Fighter (1994/ Steven E. De Souza) Street Fighter

Una de las cincuenta peores películas del siglo XX. Una obra póstuma de Raúl Julia, una joya de culto para algunos/as y vilipendiada por otros/as. Un caos de rodaje, en resumen: Street Fighter


ARGUMENTO:
El coronel Guile ( JCVD) dirige una fuerza especial de la ONU, con el fin de derrotar a un peligroso y maníaco criminal conocido por el nombre de Byson (Raúl Julia)

RODAJE MALDITO:
Capcom y Universal apostaron muy fuerte por esta película, no en vano sería la primera PG-13 de Van Damme.
Pero los problemas ya empezaron bien pronto para el director Steven E. de Souza, sí el genio que escribió  La Jungla de Cristal o Comando .
Problemas con nombre y apellidos, Jean Claude Van Damme. La estrella belga fue un continuo dolor de muelas para todos sus compañeros y compañeras de reparto desde el principio, con numerosas peticiones de divo, desde pedir una suite de lujo con gimnasio incluido, hasta continuos retrasos a la hora de presentarse al rodaje. Dichos retrasos eran debidos en su mayor parte al hecho de que se fundiese diez mil dolares diarios en cocaína y a pesar de que se sabían esos problemas y que el estudio había contratado a un asistente que solventase esos problemas, dicho asistente resultó ser peor que el propio belga.
Para colmo de males, el salario de Van Damme y Juliá, se llevaba casi todo lo destinado para el reparto, extras y dobles, de ahí que el propio De Souza, tuviese que aportar parte de su propio salario con el fin de que todo pudiese hacerse de una manera aceptable, aunque como he mencionado anteriormente, el hecho de que Van Damme fuese un foco de problemas y sumando que Raúl Juliá enfermó de cáncer y estaba sumamente débil, hizo que la improvisación en todos loas ámbitos del rodaje fuese una constante, redundando en las mediocres coreografías marciales que podemos ver en el film, no por culpa del encargado de ellas, Benny The Jet Urquídez, si no porque el pobre hombre apenas tenía medios y tiempo para prepararlas.
Con todo ello y si no fuese poco, aún hubo que sumarle un ambiente de golpe de estado en Tailandia y el hecho de que el agravamiento en la enfermedad de Julia, hiciese que aquellas escenas en las que se requería de cierta pericia física, tuviesen que ser hechas en los primeros días de rodaje, cuando ya Van Damme daba muchos problemas.
Para el recuerdo nos queda además ese affaire amoroso entre Van Damme y Minogue.

OPINIÓN PERSONAL:
Nunca fui un afamado jugador de videoconsolas, salvo los de fútbol tipo PC Fútbol o el FIFA, nuca fui mucho de pasarme horas delante del mando, pero el Street Fighter, fue uno de aquellos juegos entrañables, que evocaban en cierta manera a la esencia del cine de mamporros, con lo que en mi caso, fui uno de los afortunados/as que pudo ir a ver el estreno de esta película en cines.
Claro que con 17 años uno va a ver leñazos e identificar en cierto modo a aquellos personajes que usaba en la PlayStation y ver si se le parecían. En este caso y hablando de los noventa, la copia es fiel, con aquellos kimonos cantosos de Ken y Ryu  o las garras y máscara de Vega o incluso el vestuario de Bison.
Vale con 17 años quiero ver mamporros, tiros y copia fiel al video juego, bien por ahí bien, pero cuando uno ve la películas 25 años después, no lo ve desde la misma perspectiva y aparte de que ciertos efectos han envejecido de pena ( los rayos de Byson, esas botas luminiscentes que parecen las que llevan los guajes ahora que van caminando y se iluminan...) y qué decir de Blanca, que parece un revival del Hulk  de Ferrigno pero con más melena.
Y luego las coreografías...pobre Jet Urquídez, todo su trabajo en balde, tirado por la borda, salvo brotes verdes como la escena final entre Van Damme y Julia, con esas patadas giratorias tan made in Bélgica que sin embargo esta vez no lucen como debieren.
A parte de eso ,el cartón piedra presente en todo momento, el diseño tan rudimentario de los escenarios, hacen que la película confiera un sabor añejo, artesanal, que si bien canta mucho en estos días, no es óbice para que yo le siga teniendo un cariño especial más si cabe gracias a ver a una jovencísima Ming Na-Wen que parece haber hecho un pacto con el diablo si nos atenemos a su presencia en Agentes de SHIELD y ver a un Van Damme que a pesar de sus excesos sigue siendo un icono para muchos de los que amamos el cine de mamporros.

NOTA OCHENTER: 10/10 para los adolescentes de los 90 6/10 para los cuarenters del milenio



Desde Cine de los 80 y un servidor desearos un feliz 2020 lleno de cine y series 


Ghosts 'n Goblins (1985, Capcom)

Si algo destacaba Capcom y que hoy en día la hace ser una de las mas grandes, es que, juego que creaba, juego que triunfaba. Mas de un juego suyo sentó las bases en cuanto a un género, como por ejemplo hizo con Street Fighter 2.
En este juego, eso si, cuyo argumento no es muy original, ya que se trata de rescatar a una damisela en apuros, el protagonista, que se trata de un caballero andante, con armadura y todo (Sir Arthur) tiene que recorrer múltiples niveles todos de scroll lateral y repletos de todo tipo de enemigos, la mayoría muertos, fantasmas y seres de otro mundo.
Comenzamos el juego en un cementerio plagado de zombis y demonios a los que eliminar, para poder llegar al bosque donde nos encontraremos al jefe de final de fase.
En el siguiente nivel aunque el juego es totalmente de scroll horizontal, aquí podremos ascender saltando por unas plataformas que forman una especie de torreones.
Al llegar a las cavernas el juego aumenta su dificultad que no era poca y nos mete mas enemigos en pantalla.
En el siguiente nivel la cosa se complica mas ya que debemos saltar por una serie de plataformas en las que un salto fallido nos hace caer al vacio y nos provoca la muerte instantánea.
Al llegar al castillo inferior, el juego vuelve a subir su dificultad, Capcom quería que te fundieras toda la paga en la recreativa y te llena la pantalla de enemigos mientras te pasas casi todo el nivel subiendo por escaleras, para llegar al siguiente nivel.
El castillo superior es el nivel mas corto y es el ultimo antes de llegar al jefe final y no va a ser facil ya que nos encontramos con varios jefes de las fases anteriores.
Al llegar al final, Astaroth, solo podremos derrotarlo con un arma específica y tiene que ser dos veces, asi que al derrotarlo la primera vez, el juego comienza de nuevo para volver a pasarlo todo.

El mapa del juego

Pues bien, a simple vista es una mecánica repetida hasta la saciedad y que a día de hoy siguen repitiendo muchísimos juegos. Pero Ghosts 'n Goblins supo destacar por encima de los demás y es que el juego tiene una dificultad muy ajustada, que puede llegar a ser un suplicio para los más novatos. La banda sonora es soberbia y cualquier persona que haya jugado estoy seguro que a día de hoy todavía la recuerda y puede hasta tararearla.

El juego contaba con un verdadero arsenal de armas. Comenzamos la aventura con una lanza que para ser el arma por defecto es bastante buena, ya que recorre la pantalla totalmente al lanzarla y podemos lanzar varias, pero solo en horizontal.
La daga, es un pequeño cuchillo que funciona igual que la lanza pero mucho mas rápido.
La antorcha, se dispara haciendo un arco y al romper en el suelo lo incendia matando a cualquier enemigo que toque el fuego.
El hacha funciona igual que la antorcha solo que atraviesa a los enemigos pudiendo matar varios con una sola.
El escudo o crucifijo es el único arma capaz de matar al enemigo final y también sirve para bloquear ataques. Dependiendo de la versión del juego, este arma es un escudo o un crucifijo.
Pero no todo en este juego son armas, también hay algunos power ups para ayudarnos, ya que si Sir Arthur recibe daño pierde su armadura y se queda en calzoncillos y con el siguiente golpe muere, aunque hay zonas en las que da igual que lleve armadura o no ya que muere instantáneamente, como por ejemplo al caerse al agua o al fallar un salto y caer al vacio. Tampoco podíamos entretenernos mucho por las fases ya que contabamos con tiempo para terminarlas. Vamos, que encima de que el juego era difícil, teníamos que hacer las cosas sin pensar mucho para no perder tiempo.
Sir Arthur se podría decir que es un personaje icónico de Capcom, el típico personaje que cualquier persona que vea sabría decir en que juego salió y aparte participó en otros juegos de Capcom como Marvel Vs. Capcom 3.

No podía faltar el poder jugar con él en calzoncillos.

Cuenta con siete niveles cada uno con su jefe final al que debemos derrotar para que nos de una llave y abrir la puerta al siguiente nivel. Como ya he dicho arriba, el enemigo final Astaroth, debe ser derrotado dos veces. Casi al final, conseguiremos el escudo que es el unico arma capaz de acabar con el, asi que al derrotarlo, el juego vuelve a comenzar y tendremos que volver a terminarlo. Como veis una tarea sencilla.

Este juego tuvo tres secuelas oficiales: Ghouls'n Ghosts, Super Ghouls'n Ghosts, Ultimate Ghosts'n Goblins y algunas historias que incluyen Gargoyle's Quest, Maximo y Makaimura for WonderSwan y un sinfin de versiones en diferentes ordenadores de la época y consolas de sobremesa.

En mi opinión es un juego que merece la pena jugar si no lo has probado, pero de mano ya te digo que no es apto para todos los públicos por su elevada dificultad, puede llegar a ser frustrante y hacer que le cojamos manía al juego. Hay que verlo como lo que es, un clásico entre los clásicos y un desafío para tu habilidad, hecho en una epoca cuando los juegos eran juegos de verdad y no existían save states.


Borja Ordieres González

Final Fight (1989, Capcom)

Si hay algún juego al que todos jugamos en los 80-90 en las recreativas, sin ninguna duda es este.

Se podría decir que es el beat 'em up por excelencia de la gran compañía que es Capcom creadora de grandísimas sagas que a día de hoy siguen funcionando y saliendo títulos como por ejemplo el archiconocido Street Fighter o Megaman.

Aunque el juego en un principio iba a ser una continuación de Street Fighter lanzado en 1987, al final se decidieron por crear una saga independiente. El juego fue anunciado en marzo de 1989 como Street Fighter: The final fight.
Y auque al final no formó parte de la saga mas famosa de los juegos de lucha si que "adoptaron" a incontables enemigos para juegos posteriores de Street Fighter, tales como Rolento, Hugo, Poison, Sodom, Abigail y por supuesto Cody y Guy también aparecieron en un buen numero de juegos y a día de hoy en el juego mas actual de la saga, Street Fighter V, podemos ver a Abigail y este año todavía por determinar cuando, saldrá Cody.


Este coloso es Abigail, que ha crecido un par de metros con respecto a su primera aparición en Final Fight.

Hay incontables juegos de este género desde mediados de los 80, sobre los que cabe destacar Double Dragon, Cadillacs and dinosaurs o The punisher (estos dos últimos también de Capcom). Pero Final Fight se podría decir que destacó por encima de los demás creando un juego con personajes con personalidad y relación entre ellos mismos.

El juego se desarrolla en una ciudad ficticia llamada Metro City asolada por el crimen y la delincuencia y cuyo alcalde Mike Haggar intenta combatir por todos los medios. 


Mike Haggar aparecería años mas tarde en otros juegos de lucha que son Slam Master y Marvel Vs Capcom 3.

La mafia harta de lidiar con el alcalde, decide secuestrar a su hija Jessica y Mike recibe un mensaje de un cabecilla de la banda Mad Gear donde le explican que si quiere volver a verla desista en sus planes para acabar con el crimen. El alcalde enfurecido decide tomarse la ley por su propia mano con la ayuda de Cody Travers, novio de Jessica y Guy un experto en artes marciales y amigo de Cody.

Menudo trio, parecen de todo menos los héroes del juego.

Los enemigos que aparecen a lo largo del juego son bastante variados aunque no faltan los enemigos repetidos pero de distinto color como pasa casi siempre en este tipo de juegos. Como dato curioso recuerdo que en la version de Final Fight de Super Nintendo había un truco que permitia editar los nombres de los enemigos y ponerle el que tu quisieras, así que si alguien del colegio te caía mal podías ponerle su nombre a un enemigo y zurrarle de lo lindo.
En lo que coinciden la mayoría de los enemigos es que tienen una estética punk, con crestas, cadenas, botas y demás cosas de este estilo y para desgracia nuestra muchos van armados.
Hubo polémica con un par de enemigos, concretamente un par de mujeres y es que al lanzar el título en estados unidos y europa la compañía pensó que podria generar quejas de grupos feministas, asi que la idea que tuvieron fue decir que esas mujeres en realidad eran travestis.
Dichas mujeres se diferenciaban por el color del pelo,  ya que el sprite de ambas era el mismo. Poison tenía el pelo fucsia, mientras que Roxy de color naranja. En la conversión del título a Super Nintendo, decidieron deshacerse del problema y directamente cambiaron los sprites de las dos chicas por dos punkies llamados Billy y Sid.


A la izquierda Poison y Roxy dandole caña a Cody y en la imágen de la derecha los sprites por los que fueron sustituidas.

La mecánica del juego es bien sencilla y como en este tipo de juegos solía ser habitual, disponiamos de un botón para saltar y otro para atacar. Si pulsabamos ambos botones simultaneamente hacíamos un ataque especial, que al golpear enemigos nos quitaba un poco de vida, pero venía muy bien sacrificar un poco de salud en situaciones en las que nos encontrabamos rodeados.
Cada personaje tenía su ataque especial, no era el mismo para todos y luego teníamos también llaves, combos, ataques aéreos y la opción de poder recoger armas para golpear con ellas. Y todo esto con solamente dos botones.
El juego es una delicia y muy muy rejugable. Los escenarios están cuidados al detalle y muestran las zonas mas peligrosas de Metro City, como la fase del metro que es de las mejores de todo el juego. A tortazo limpio tienes que abrirte paso por los vagones en movimiento y totalmente vandalizados, con las ventanas rotas y llenos de graffittis. Y a todo esto le acompaña la banda sonora que en mi opinión es de lo mejorcito de la época.

En mi opinión es un juego que a pesar de tener casi 30 años ha envejecido muy bien y es el típico juego al que todo el mundo le gusta siempre echarse una partida. Si alguna vez teneis amigos en casa haced la prueba y ponedlo, seguro que nadie se puede resistir a jugar y volver a recordar viejos tiempos. Ah! y seguro que todavía recuerdan la banda sonora del juego y la tararean mientras juegan.




Borja Ordieres González